《大状王》的音乐融合了(le)中西元素，既有现代西洋音乐剧的形(xing)式，又保留了(le)清代公堂戏(xi)的元素。音乐风格多样，包括童(tong)谣、圆舞曲、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流(liu)行民谣和佛教音乐等。舞台(tai)设计上(shang)采用了(le)虚实结合的手法，营造出时空转换的视觉(jue)效(xiao)果。演(yan)员(yuan)们通过独唱、对唱、合唱等多种技法表现复杂的人物关系和情节发展。

2024年，该剧在北京天桥(qiao)艺术中心(xin)举办的年度盛典中斩获五(wu)大奖项，包括年度最(zui)佳编(bian)舞、年度最(zui)佳舞美、年度最(zui)佳灯光、年度最(zui)佳作曲及(ji)组委会特别奖。此(ci)外，该剧还获得了(le)首届欧阳予倩戏(xi)剧奖的最(zui)佳剧目和最(zui)佳男(nan)演(yan)员(yuan)两项大奖。

《大状王》计划于2025年冲出中国香港，在内地及(ji)邻近地区巡回上(shang)演(yan)，进一步推(tui)广香港的文化(hua)艺术优势。上(shang)海文化(hua)广场也计划引进该剧并举办内地首演(yan)。

《大状王》不仅(jin)是一部成(cheng)功的原创粤(yue)语音乐剧，更是一部在叙事、美学和文化(hua)上(shang)开创本地粤(yue)语音乐剧新高(gao)峰的作品。这部作品不仅(jin)在中国香港获得了(le)广泛认可，也为华语音乐剧的发展树立了(le)新的标杆(gan)。

《风声》

音乐剧《风声》是一部由著名作家麦家和音乐剧演(yan)员(yuan)阿云(yun)嘎共(gong)同推(tui)动的原创音乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州(zhou)正式启动，旨在将麦家的同名小说改编(bian)成(cheng)一部特别的流(liu)行音乐剧。

音乐剧《风声》的启动标志着文学与音乐剧的跨(kua)界融合，为当代文学经典搭建了(le)多元的艺术舞台(tai)。麦家表示，这部小说在他心(xin)中已(yi)经存在了(le)16年，如今终于通过音乐剧的形(xing)式呈现出来(lai)，他希望这部作品能够成(cheng)为中国原创音乐剧的代表作。阿云(yun)嘎作为音乐剧的制作人和总导演(yan)，对改编(bian)信心(xin)十足，认为《风声》非(fei)常适(shi)合音乐剧这一形(xing)式，因为它(ta)可以通过视觉(jue)、听觉(jue)和心(xin)理等多重角度带来(lai)更具象的呈现。

在创作过程中，阿云(yun)嘎不仅(jin)担任(ren)制作人，还亲自参与作曲，力求(qiu)通过音乐诠释角色内心(xin)，重现1941年的风云(yun)岁月。他希望通过音乐剧讲述历史故事，展现战争下的生活状态和角色的内心(xin)挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅精神。此(ci)外，音乐剧《风声》计划持续发布相关单曲，以推(tui)动剧目的孵化(hua)，并计划推(tui)出同名专辑。

2024年10月26日，音乐剧《风声》在上(shang)海文化(hua)广场举行了(le)全球首演(yan)音乐会。这场音乐会由阿云(yun)嘎担任(ren)总制作人和作曲，上(shang)海歌剧院交响乐团与合唱团加盟，为观众带来(lai)了(le)一场视听盛宴。音乐会通过22首精心(xin)编(bian)排(pai)的歌曲，展现了(le)顾晓梦与李宁玉两位女主角的家国情怀和革(ge)命友情。音乐会的首演(yan)获得了(le)观众的热(re)烈反响，许多人表示音乐太(tai)赞了(le)，交响乐团和合唱团的加持让演(yan)出酣畅淋漓。

音乐剧《风声》不仅(jin)是一部艺术作品，更是一次(ci)文化(hua)传承与创新的尝试(shi)。麦家和阿云(yun)嘎希望通过这部作品，让观众感受到中国原创音乐剧的魅力，并为中国音乐剧市场注入新的活力。未来(lai)，音乐剧《风声》将继续在全国各地巡演(yan)，让更多观众体(ti)验到这部作品的独特魅力。

《锦衣卫(wei)之刀与花(hua)》

《锦衣卫(wei)之刀与花(hua)》可谓是2024年末(mo)华语原创音乐剧一匹黑(hei)马！它(ta)以其独特的国风美学和深刻的情感表达赢得了(le)观众的高(gao)度评价。自2024年12月24日首演(yan)以来(lai)，《锦衣卫(wei)之刀与花(hua)》迅速获得了(le)市场的认可，首轮19场演(yan)出全部售(shou)罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏(xi)和节奏感给予了(le)高(gao)度评价。尽(jin)管(guan)有观众指出剧情有些冗长，但整体(ti)上(shang)仍认为这是一部值得反复观看的好作品。

该剧以明朝(chao)靖难之役为背(bei)景，讲述了(le)反英雄主义人物风舞阳和梅霜花(hua)的故事，通过复杂的剧情和丰富的角色塑造，展现了(le)历史与人性的交织。锦衣卫(wei)通过风舞阳和梅霜花(hua)的视角，探讨了(le)权力、爱情与人性的复杂关系。风舞阳和梅霜花(hua)虽然出身相似，但因乱世而(er)走上(shang)了(le)不同的道路。剧中通过宠物嬉闹等细节，暗示了(le)明争暗斗和复杂的人际关系，同时展现了(le)社会动荡中的悲欢离合。

该剧融合了(le)摇滚、戏(xi)曲、说唱、武(wu)术等多种艺术形(xing)式，音乐创作延续了(le)“新·国风”的独特审美，将历史的厚重感与当代电音潮流(liu)相结合。例如，《笼中》《战与仇》等歌曲不仅(jin)在情感表达上(shang)具有冲击力，还通过中国戏(xi)曲和民族器乐元素的运(yun)用，增强了(le)叙事的深度。

舞台(tai)设计巧妙地利用了(le)飞鱼服和绣春刀等元素，突显了(le)锦衣卫(wei)的身份象征和皇权的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会动荡中的惨烈过往。

该剧2025年官宣30城巡演(yan)，其中5月上(shang)海场二轮，6月苏州(zhou)站及(ji)7月南京站已(yi)售(shou)罄，大湾区已(yi)确(que)认有深圳和珠海站。

《扬名立万(wan)》

音乐剧《扬名立万(wan)》是一部改编(bian)自同名高(gao)分电影的中文原创音乐剧，由阿云(yun)嘎和孙圣凯担任(ren)总制作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团制作。该剧讲述了(le)民国时期一群电影人被上(shang)海滩(tan)大亨陆子野邀请参加剧本讨论会，却意外发现案发现场就在大宅中，而(er)凶手就在他们之中的故事。电影本身在2021年上(shang)映后取得了(le)9.23亿元的票房，并获得了(le)多项大奖。

音乐剧的创作团队(dui)包括阿云(yun)嘎和孙圣凯，两人是大学时期的同班同学，这次(ci)在音乐剧领域首次(ci)合作。阿云(yun)嘎担任(ren)总制作人，孙圣凯则担任(ren)制作人，他们共(gong)同致力于将电影IP改编(bian)为音乐剧，并在创作过程中进行了(le)多次(ci)修改和优化(hua)。

剧中通过荒(huang)诞幽默(mo)的手法展现了(le)人性的光辉与对现实的批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈(dao)、动作、悬疑(yi)等元素上(shang)都进行了(le)创新，力求(qiu)在舞台(tai)剧中呈现全新的观剧体(ti)验。

自2024年11月在上(shang)海首演(yan)以来(lai)，受到了(le)观众的热(re)烈欢迎。首演(yan)期间，观众对演(yan)员(yuan)的表演(yan)、舞台(tai)布景和音乐给予了(le)高(gao)度评价，认为音乐剧在荒(huang)诞的外壳下展现了(le)人性的光辉。此(ci)外，音乐剧还获得了(le)“2024微博文化(hua)之夜年度期待剧目”和“2024北京·天桥(qiao)音乐剧盛典年度最(zui)期待剧目”等荣誉(yu)。2024年12月6日至(zhi)8日，音乐剧《扬名立万(wan)》在中国香港上(shang)环文娱中心(xin)剧院上(shang)演(yan)，吸引了(le)大量香港音乐剧爱好者的关注。中国香港站的演(yan)出同样获得了(le)观众的好评，观众称赞音乐剧的舞台(tai)布景复古(gu)精致，演(yan)员(yuan)表演(yan)出色，音乐抓耳且(qie)旋律优美。

《扬名立万(wan)》不仅(jin)是一部成(cheng)功的IP改编(bian)作品，更是一次(ci)大胆的艺术创新尝试(shi)。通过将电影中的悬疑(yi)、喜剧和剧本杀元素融入音乐剧，创作者们成(cheng)功地在舞台(tai)上(shang)重现了(le)电影的经典场景和人物性格，为观众带来(lai)一场视听盛宴。

《她对此(ci)感到厌烦》

音乐剧《她对此(ci)感到厌烦》是一部改编(bian)自同名小说的女性觉(jue)醒题材(cai)作品，讲述了(le)女主角莉莉丝在虚拟世界《女神录》中不断攻略男(nan)主以回到现实世界的故事。然而(er)，她逐(zhu)渐对游戏(xi)规则感到厌倦，并在最(zui)后一次(ci)游戏(xi)时选择打破(po)规则，追求(qiu)自己的自由和真(zhen)实自我(wo)。

这部音乐剧自2024年12月20日首演(yan)以来(lai)，受到了(le)观众的广泛关注和热(re)烈讨论。全女卡司的阵容和女性力量的展现是该剧的一大亮点。观众普遍认为演(yan)员(yuan)们的表演(yan)出色，尤其是多琳和莉莉丝的演(yan)员(yuan)表现令人印象深刻，她们在台(tai)下的沉浸感和小动作也给观众留下了(le)深刻印象。此(ci)外，剧目的舞台(tai)设计和剧情处理也得到了(le)高(gao)度评价，许多观众表示被剧中的情感共(gong)鸣所打动，甚至(zhi)在观看过程中落泪。

总体(ti)来(lai)看，《她对此(ci)感到厌烦》作为一部女性主义题材(cai)的音乐剧，成(cheng)功地引发了(le)观众对女性角色、性别问题以及(ji)个人命运(yun)的思考。许多观众表示，这部剧不仅(jin)是一次(ci)视听享(xiang)受，更是一次(ci)心(xin)灵的洗礼，激发了(le)她们对自我(wo)价值和命运(yun)的重新思考。

该剧以其独特的女性视角和深刻的主题，成(cheng)功地吸引了(le)大量观众的关注，并在多个方(fang)面获得了(le)积极的评价。尽(jin)管(guan)存在一些不足之处，但其在女性主义题材(cai)上(shang)的探索和表现仍然值得肯定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其独特的视角和创新的表现手法，重新诠释了(le)《红楼梦》中的经典形(xing)象。通过现代音乐和舞台(tai)设计，该剧不仅(jin)展现了(le)东方(fang)美学，还探讨了(le)“真(zhen)与假、梦与醒”的哲(zhe)学命题，为观众带来(lai)了(le)一场视听盛宴。

音乐剧《宝玉》的创作灵感来(lai)源于《红楼梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅(jin)是贾家的公子，也是通灵宝玉的象征，代表着身份和命运(yun)。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真(zhen)我(wo)与命运(yun)的交织。制作人王海笑表示，该剧试(shi)图通过现代化(hua)的表现手法，展现东方(fang)美学，探索“真(zhen)与假、梦与醒”的永恒主题。

该剧围绕贾宝玉的内心(xin)世界展开，探讨了(le)他作为“通灵宝玉”的多重身份和命运(yun)。剧中不仅(jin)展现了(le)宝玉与黛玉、宝钗等人物的情感纠葛，还通过现代音乐和舞台(tai)设计，将《红楼梦》中的哲(zhe)学与人文关怀融入其中。导演(yan)高(gao)瑞(rui)嘉表示，该剧通过“爬(pa)楼梯”的结构递进，串联整体(ti)叙事，力求(qiu)在保留《红楼梦》内核的同时，实现创新。

《宝玉》的主创团队(dui)包括导演(yan)高(gao)瑞(rui)嘉、编(bian)剧王怡娃等。选角方(fang)面，制作人王海笑表示，团队(dui)收到了(le)近500份投稿，经过严格筛选，最(zui)终选出了(le)符合角色气质的演(yan)员(yuan)。

该剧计划于2025年4月在南京保利大剧院首演(yan)，并随后巡演(yan)至(zhi)上(shang)海、武(wu)汉、成(cheng)都、苏州(zhou)、佛山、天津、深圳、哈尔滨、宁波、重庆等城市。

采写(xie)：南都记者 李春花(hua)