中(zhong)国艺术(shu)研究院教授支菲娜认为(wei)，传统文化题材电影的兴起，根本上缘(yuan)于中(zhong)华优秀传统文化资源得到空前的重视和大力的开发，深厚的历(li)史文化资源为(wei)艺术(shu)创作提供了无穷无尽的宝藏。

宏观来看(kan)，在习(xi)近(jin)平文化思想的指引下，全社(she)会对传承和弘扬好中(zhong)华优秀传统文化形成高(gao)度共识。创作层面来看(kan)，支菲娜认为(wei)，“一方面，创作者(zhe)因(yin)此产生了挖掘民族文化的自觉性，另一方面，观众(zhong)也能从相(xiang)关的电影作品中(zhong)获得文化身份的认同感和自豪(hao)感。创作者(zhe)发现传统文化里可以挖掘的题材还有很多，哪怕是一些人们耳熟能详(xiang)的故事，也能从全新的角度进行诠释，在这个过(guo)程中(zhong)求新求变。”

“传统文化题材的影片之所以越来越受(shou)到观众(zhong)的认可，很大一部(bu)分(fen)原因(yin)在于我们古老的神话和故事中(zhong)蕴(yun)含着中(zhong)国人追求自由、嫉恶如仇、敢(gan)于同命(ming)运抗争的力量，它具有一种蓬勃旺盛的原始生命(ming)力。”中(zhong)国电影家协会副主(zhu)席尹鸿(hong)说。

2023年暑期上映的动画电影《长安三万里》引发了全国上下的唐诗热、传统文化热，影片中(zhong)的诗人们和他(ta)们流传千(qian)古的诗篇，钩沉出绵延千(qian)年的中(zhong)华文明的独特魅力。

近(jin)年来，《长安三万里》的出品方追光动画始终坚持从中(zhong)华优秀传统文化中(zhong)发掘能引发观众(zhong)共鸣的拍摄题材，创作了“新传说”“新神话”“新文化”等多个以中(zhong)华优秀传统文化为(wei)主(zhu)题的系列电影，其中(zhong)，“白蛇三部(bu)曲(qu)”、《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬(jian)》等均(jun)取得了票房和口碑的双丰收。

“将传统文化作为(wei)我们的创作题材是一件自然而然的事。”追光动画总裁于洲说，“‘中(zhong)国团(tuan)队、中(zhong)国故事、中(zhong)国观众(zhong)’，是我们一开始就有的提法。《长安三万里》的成功给了我们更多的信心(xin)，要让中(zhong)华民族储备千(qian)年的优秀故事一代代传承下去。在这条路上走(zou)得越久，就越能感受(shou)到中(zhong)华文化是一个巨大的宝藏。”

艺术(shu)创新，尊古而不复古。创造性转化、创新性发展，是文艺作品贴近(jin)时(shi)代、走(zou)近(jin)观众(zhong)的不二法则(ze)，也是新时(shi)代赋予(yu)艺术(shu)创作的科学理论(lun)支撑，为(wei)艺术(shu)创作指明了方向。只有以当下的价值观、最新的表达方式去打(da)开传统文化资源的宝藏，传统文化的魅力才能被真正激活(huo)，让观众(zhong)感受(shou)到其蓬勃的生命(ming)力和独有的感染(ran)力。

在饺子看(kan)来，《哪吒2》成功的关键在于满足(zu)了观众(zhong)对传统题材现代化表达的需求。“我们把这个IP的价值提炼(lian)出来，再结合当下的时(shi)代环(huan)境和精神，人们生活(huo)中(zhong)的感悟，重新编出一个真正让大家相(xiang)信的故事，而且用一种让大家喜闻乐见(jian)的方式表现出来，体现出一种时(shi)代性，我觉得创作就成功了一半。”饺子说。

不仅是电影，近(jin)年来，在一系列文化活(huo)动和文艺创作中(zhong)，中(zhong)华传统文化元素被展现得淋漓尽致——北京(jing)冬奥会开幕式上，从二十四节气(qi)倒计时(shi)，到一滴冰蓝色水墨倾泻而下幻化为(wei)黄河之水；杭州亚运会开幕式上，从来自良渚(zhu)文化的“水玉琮”，到寓意团(tuan)结与友善的“团(tuan)扇”……当代创作者(zhe)对传统文化的全新演绎，无不流露出中(zhong)华民族内在的美好与浪漫。这是一个中(zhong)华优秀传统文化焕(huan)发勃勃生机的时(shi)代，也是一个民族文化自信更加坚定的时(shi)代。

创新精神成为(wei)时(shi)代澎(peng)湃发展的标识

角色数(shu)量是第一部(bu)的3倍，特效镜头近(jin)2000个、超过(guo)第一部(bu)镜头总和……饺子坦言，最初也曾尝试(shi)与国际团(tuan)队合作，但由于国外团(tuan)队制作的风(feng)格(ge)、手法并不适(shi)合影片的内容和审(shen)美，最终还是选择特效由中(zhong)国团(tuan)队主(zhu)导完成。其中(zhong)许多特效镜头的完成，体现出中(zhong)国电影视效技术(shu)发展的开创性。

新时(shi)代是创新精神高(gao)扬的时(shi)代，创新精神推动着改革发展不断(duan)前行。从《哪吒2》可以看(kan)到，在这个时(shi)代，电影视效技术(shu)得到前所未(wei)有的发展，打(da)破人有我无的局面，实现从无到有的突破。

2015年左右上映的《西游记之大闹(nao)天宫》《西游记之孙悟空三打(da)白骨精》等影片基本上还是找美国团(tuan)队或韩国团(tuan)队来制作特效。而2017年上映的《悟空传》一举改变了人们对中(zhong)国电影特效的偏(pian)见(jian)，当片尾出现的特效团(tuan)队绝大部(bu)分(fen)都是中(zhong)国特效公司时(shi)，人们突然意识到，国内特效团(tuan)队的制作水平已经不再是早期所谓的“五毛钱特效”。

“影片里最后(hou)一场(chang)妖仙大战的戏(xi)，想要的效果是双方部(bu)队的对战既要像海浪又要像鸟(niao)群，要像一种自然奇观，需要很强的形式上的美感。为(wei)了把这个效果做出来，我们需要内部(bu)一遍遍打(da)样测试(shi)，反复跟导演确认。这个过(guo)程是最痛苦的，需要一遍遍去‘死磕’，但也是在这个过(guo)程中(zhong)，我们的技术(shu)水平得到了新的提升。”《哪吒2》执行制片人刘潘说。

新时(shi)代升腾而起的创新精神赋予(yu)艺术(shu)工作者(zhe)勇(yong)攀高(gao)峰的勇(yong)气(qi)。

饺子透露，《哪吒2》中(zhong)，有的镜头制作贯穿(chuan)整个周期，“一些实验性的镜头，因(yin)为(wei)之前没人试(shi)过(guo)，所以无法用时(shi)间来规划进度，就像一道数(shu)学难(nan)题，说不定什么时(shi)候能解决。我原先提出的标准，是一个大家达不到的标准，得先去够，然后(hou)我们再看(kan)极限在哪儿。后(hou)来看(kan)到一些成品的时(shi)候，大家都觉得不虚此行。如果不逼，大家也不知道自己这么厉(li)害。”

解放思想、守正创新，新时(shi)代给艺术(shu)创作带来前所未(wei)有的理念变革，激发源头活(huo)水，极大解放了创新创造的活(huo)力。

浙江时(shi)光坐标科技公司创始人陈奕指出，目(mu)前国内的视效技术(shu)已经基本可以实现主(zhu)创需要呈现的所有画面，整体视效水平跟世界(jie)一流水平基本没有太(tai)大区别。“同时(shi)，视效团(tuan)队也越来越深刻地(di)认识到，观众(zhong)已经不满足(zu)于单纯(chun)的视觉奇观，电影创作需要视效有效服务于故事情节的展开和情感诉求的抵达。”

在《哪吒2》的创作中(zhong)，哪吒挣脱穿(chuan)心(xin)咒，骨肉分(fen)离又重塑肉身这场(chang)戏(xi)的视效制作就很好地(di)证明了这一变化。“那场(chang)戏(xi)可以说是整部(bu)电影的关键，前面所有情节的铺(pu)垫都是为(wei)了呈现哪吒重生这个场(chang)景(jing)，所以它必(bi)须能够让人产生揪心(xin)的感觉，跟哪吒的命(ming)运产生化学反应(ying)。”这组镜头的承制方墨境天合首席执行官魏明介绍，为(wei)了做好这组镜头，团(tuan)队总共花费了八九个月的时(shi)间。“过(guo)程虽然艰(jian)难(nan)，但整场(chang)戏(xi)为(wei)故事的推进、哪吒形象的塑造发挥了重要作用。”

2020年8月，国家电影局、中(zhong)国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见(jian)》。2021年，国家电影局发布《“十四五”中(zhong)国电影发展规划》。2024年，国家电影局指导开展电影行业(ye)新技术(shu)新工艺试(shi)验和推广应(ying)用资助项目(mu)，电影视效技术(shu)作为(wei)重点扶持的领域，在最终评审(shen)出的10个项目(mu)中(zhong)占据(ju)6席。

一系列举措(cuo)，推动中(zhong)国电影视效行业(ye)加速创新发展。创新精神成为(wei)整个社(she)会追求和弘扬的精神，创新文化加速发展成为(wei)全社(she)会的文化氛围。

高(gao)素质(zhi)人才涌现为(wei)新时(shi)代注入(ru)创新之力

在饺子看(kan)来，《哪吒2》的成功并非偶然。“随(sui)着中(zhong)国经济社(she)会的发展，当人民群众(zhong)的艺术(shu)生活(huo)需求达到一定阶段的时(shi)候，自然会有这么大的市场(chang)来承载这样的作品，来包(bao)容这样的创作者(zhe)。这不是一蹴而就的，而是水到渠(qu)成的。”

新时(shi)代是创新型人才涌现的时(shi)代，以青年为(wei)代表的创新人才利(li)用时(shi)代条件大展拳脚。一大批青年电影人才喷涌而出，为(wei)当前中(zhong)国电影的创新发展提供了源源不绝的动力。

当前，80后(hou)、90后(hou)的青年创作者(zhe)已成为(wei)中(zhong)国电影不可忽视的力量，他(ta)们的作品在题材选择、创作手法、审(shen)美趣味、技术(shu)运用等方面展现出新面貌，在年轻观众(zhong)中(zhong)引发反响。

作为(wei)青年创作者(zhe)，《好东西》导演邵艺辉、《三大队》导演戴墨、《孤注一掷(zhi)》导演申奥、《人生大事》导演刘江江、《消失的她》导演崔睿(rui)、刘翔等，已经成为(wei)中(zhong)国电影业(ye)的新锐力量。

“国力强盛，社(she)会开放度提升，为(wei)青年电影人提供了更多自由表达的机会。这一批青年创作者(zhe)的集体亮(liang)相(xiang)，说明产业(ye)强了，市场(chang)大了，这些因(yin)素为(wei)青年电影人才的成长提供了支撑。”支菲娜说。

“今天的电影创作者(zhe)，不仅要是专业(ye)技术(shu)人才，还必(bi)须具备比较高(gao)的文化素养，并且热爱创作、执着于创作。”尹鸿(hong)说，“就像这次《哪吒2》的成功，作为(wei)80后(hou)的导演饺子虽然不是电影导演科班出身，但他(ta)的知识储备丰富(fu)，涉猎很广，了解观众(zhong)对动画电影的需求，能够把生活(huo)中(zhong)领悟到的或看(kan)到的东西糅进作品，关键是还能在艺术(shu)和技术(shu)的关卡面前‘死磕’。这说明我们对电影人才的需求提升到了一个新的维(wei)度。”

“现在行业(ye)的从业(ye)人员整体都非常年轻，以追光动画为(wei)例，我们现在有380多人，平均(jun)年龄不到30岁，总体来说，95后(hou)的年轻人已经成为(wei)主(zhu)力。”于洲说。

青年人才给电影行业(ye)带来了蓬勃的朝气(qi)和不竭的创造力。于洲观察到，95后(hou)、00后(hou)的年轻人对中(zhong)国文化的热爱尤(you)其强烈。“从他(ta)们出生到长大，中(zhong)国一直(zhi)很强大，这让他(ta)们充满了民族文化认同感和文化自信。我特别希望这一代年轻的电影人能将他(ta)们朴素的爱国情感和对中(zhong)国文化的深入(ru)了解很好地(di)传承下去，灌注到他(ta)们的电影创作中(zhong)，为(wei)中(zhong)国电影的未(wei)来创造出更多可能。”

2024年，横空出世的游戏(xi)《黑神话：悟空》不仅展现了中(zhong)华传统文化的魅力，也让人们看(kan)到了中(zhong)国3A游戏(xi)的无限可能，而最让人震撼的是，这款游戏(xi)的幕后(hou)团(tuan)队平均(jun)年龄在30岁左右；来自中(zhong)国的AI公司DeepSeek在大洋(yang)彼岸成功“破圈”，团(tuan)队成员超过(guo)一半为(wei)95后(hou)，90后(hou)占比超过(guo)75%；北斗卫星团(tuan)队的核心(xin)人员平均(jun)年龄仅为(wei)36岁，量子科学团(tuan)队的平均(jun)年龄为(wei)35岁，而中(zhong)国天眼FAST研发团(tuan)队的平均(jun)年龄更是只有30岁……人们惊呼，“这一代中(zhong)国年轻人了不起！”

“我们遇上了一个好时(shi)代，所以才有这样的机会去做自己喜欢的事，去心(xin)无旁骛(wu)地(di)投(tou)入(ru)创作，最终还能得到相(xiang)应(ying)的回报。只要这样的成功案例越来越多，我相(xiang)信以后(hou)会涌现出更多更好的创作者(zhe)和作品，这将是中(zhong)国未(wei)来发展的趋势。”饺子说。

《 人民日报 》（ 2025年02月23日 05 版）