舞蹈(dao)设(she)计独具匠心，演员们通过优美的舞姿和精(jing)湛的技艺，生动地展现了《千里江山图》中的山水画卷。其中，“青绿腰”是该剧的一大亮点，演员们通过柔美的身段和灵动的步法，将画中的青绿色彩转化(hua)为舞台上的视觉冲击力。此外，舞剧还融入了多种传统工艺技法，如养蚕、缫(sao)丝、制(zhi)笔、篆刻(ke)等，进一步丰富了作(zuo)品的文化(hua)内涵。

舞剧的舞台设(she)计以宋代的美学风格为主，结合现代舞台技术，营造(zao)出虚与实的梦(meng)境效果。灯光、布景和道具的设(she)计都力求还原(yuan)宋代的审美意趣，使观众仿佛(fo)置身于一幅流动的画卷之中。音乐方面，作(zuo)曲吕亮在创作(zuo)过程中注重韵(yun)律的传承与创新，为舞剧增添了一份(fen)古典(dian)韵(yun)味。

自2021年首(shou)演以来，《只此青绿》在全国范围内巡(xun)演数百(bai)场，受到了广泛好评。该剧不仅在艺术界引起了轰(hong)动，还被写入国务院新闻(wen)办公室发表的《新时代的中国青年》白(bai)皮书，成为展示中国当代舞蹈(dao)艺术创作(zuo)文化(hua)自信的重要作(zuo)品。

此外，该剧还被改编成电影，并于2024年国庆档上映，进一步扩大了其影响力。

民族舞剧《红楼梦(meng)》

民族舞剧《红楼梦(meng)》是江苏大剧院原(yuan)创的一部以中国古典(dian)名著《红楼梦(meng)》为题材的舞剧作(zuo)品。该剧自2021年首(shou)演以来，凭借(jie)其独特的艺术表现形(xing)式和深厚的文化(hua)内涵，迅(xun)速成为现象级爆款，每场演出一票难求，受到广泛好评。

该剧由青年舞蹈(dao)艺术家黎(li)星和青年导演李超共同执导，江苏大剧院出品。以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗(cha)的爱情为主线，精(jing)选原(yuan)著中的重要情节(jie)，采用传统章回体小说叙事方式，通过现代审美和创新表达，将经典(dian)文学作(zuo)品重新演绎。融合了古典(dian)美学与现代审美，舞台设(she)计、灯光、服饰(shi)等元素均体现了中式美学的精(jing)髓。例如，舞台背景采用中国水墨画虚实相生的创作(zuo)理念，灯光设(she)计则运(yun)用流光浮云、珠帘金屏等手法，营造(zao)出大梦(meng)一场、虚实之间的氛围。

叙事结构以十二个独立又(you)串联成篇(pian)的舞段组成全剧，包括入府、幻(huan)境、含酸、省亲、游园、葬(zang)花、元宵、丢玉、冲喜(xi)、团圆(yuan)、花葬(zang)和归彼大荒等章节(jie)，每个章节(jie)都独立成篇(pian)，又(you)与整(zheng)体故(gu)事相辅相成。

自2021年首(shou)演以来，民族舞剧《红楼梦(meng)》已在全国巡(xun)演超过170场，场场爆满，深受观众喜(xi)爱。该剧不仅在国内巡(xun)演，还走出国门，在新加坡等地进行了国际巡(xun)演，进一步传播了中华优秀传统文化(hua)，并荣获(huo)第十三届中国舞蹈(dao)“荷花奖”舞剧奖，入选国家艺术基金2023年度资助项目。该剧的成功不仅在于其艺术表现力，还在于其对传统文化(hua)的传承与创新，为观众提供了一次穿(chuan)越(yue)时空的文化(hua)体验。

《赵氏孤儿》

舞剧《赵氏孤儿》是一部改编自元杂剧《赵氏孤儿案》的大型民族舞剧，由一级导演李世博执导，作(zuo)曲家罗小坚作(zuo)曲，编剧许锐编剧。该剧自2015年首(shou)演以来，凭借(jie)其深刻(ke)的主题、精(jing)湛的表演和独特的艺术风格，赢(ying)得了广泛的好评和观众的喜(xi)爱。

舞剧《赵氏孤儿》在“舞中有剧，剧中舞”的创作(zuo)理念下，通过独舞、双人舞、群舞等形(xing)式，将剧情与舞蹈(dao)完美结合。舞剧分为《托(tuo)孤》《救孤》《成长》《复仇》四幕(mu)，每幕(mu)都通过舞蹈(dao)语(yu)言展现人物的心理变化(hua)和情感冲突舞。剧的音乐由罗小坚创作(zuo)，结合了中国传统古典(dian)音乐元素，配(pei)以简练抽(chou)象的舞美设(she)计，营造(zao)出浓厚的历史氛围和情感张力。

在《赵氏孤儿》中饰(shi)演程婴一角的胡阳是中国歌剧舞剧院的首(shou)席舞蹈(dao)家，他以其精(jing)湛的剑舞技巧(qiao)和对角色的深刻(ke)理解，赢(ying)得了观众的高度评价。特别是程婴与屠岸贾之间的对立，通过舞蹈(dao)动作(zuo)和表情传达出深刻(ke)的矛(mao)盾和冲突。

舞剧《赵氏孤儿》自首(shou)演以来，多次在全国各地巡(xun)演，并在国际舞台上展现了中国传统文化(hua)的魅力。例如，2019年5月22日至23日，该剧在韩国首(shou)尔(er)演出，引起了热烈反响。2025年，该剧将首(shou)次来到深圳(chou)，与大湾区的观众见(jian)面。

《红色娘子军》

《红色娘子军》是一部具有深远历史意义和艺术价值的芭(ba)蕾舞剧，自首(shou)演以来，已成为中国芭(ba)蕾艺术的里程碑之作(zuo)。这部舞剧以中国革命历史为背景，讲述了贫苦农家女孩琼花在红军战士洪常青的帮助下，从一名乡下丫鬟成长为坚定革命战士的历程，展现了中国妇女坚韧不屈、英勇革命的精(jing)神风貌。

该剧通过芭(ba)蕾舞的形(xing)式，将西方古典(dian)芭(ba)蕾与中国传统舞蹈(dao)相结合，塑(su)造(zao)了穿(chuan)足尖(jian)鞋(xie)、手持钢枪刀剑的女战士形(xing)象。舞剧中融入了民族斗笠舞、黎(li)族舞蹈(dao)元素、传统戏(xi)曲对打技巧(qiao)等，展现了古典(dian)与现代、民族与世界完美融合的艺术风格。舞剧分为多个场次，如“常青指路”“黎(li)族少女舞”“女战士和炊事班长的舞蹈(dao)”等，每个场次都通过舞蹈(dao)和音乐生动地表现了革命斗争(zheng)的场景和人物的情感。

自首(shou)演以来，《红色娘子军》已演出超过4000场，成为中国最(zui)具代表性的舞台艺术精(jing)品之一。舞剧不仅在国内广受好评，还在国际上获(huo)得了高度评价，成为中西文化(hua)成功融合的典(dian)范。舞剧的成功也为“芭(ba)蕾民族化(hua)”提供了可行路径，推动了中国芭(ba)蕾艺术的发展。

《红色娘子军》不仅是一部艺术作(zuo)品，更是一部革命历史的缩影。它通过艺术的形(xing)式，传承了中国革命精(jing)神，激励了一代又(you)一代人。

舞蹈(dao)剧场《春之祭(ji)》

江苏大剧院的原(yuan)创舞蹈(dao)剧场《春之祭(ji)》是一部以经典(dian)芭(ba)蕾舞剧《春之祭(ji)》为灵感，结合现代美学和东方视角，探索艺术与社会关系的作(zuo)品。该剧由江苏省文化(hua)投资管(guan)理集团策划，江苏大剧院出品，超李超李工作(zuo)室联合制(zhi)作(zuo)，导演李超、编剧崔磊、舞美设(she)计胡艳君等多位艺术家共同参(can)与创作(zuo)。

该剧以二十世纪上半叶的法国巴黎(li)为背景，聚焦身在法国巴黎(li)的艺术家群体，特别是徐(xu)悲鸿、林风眠等东方艺术家从西方学习现代艺术后(hou)，回到中国建(jian)立现代艺术体系的过程。

导演李超表示，《春之祭(ji)》旨在探讨艺术与社会、艺术家之间的关系，引用波德莱尔(er)的观点，强调“现代性”的转瞬即逝和即兴偶成。舞美设(she)计胡艳君则从“现代性”角度出发，选择三角形(xing)作(zuo)为舞台元素，象征突破与对话，融入现代主义几何思维理念，展现舞蹈(dao)韵(yun)律与美感。

主演阵(zhen)容包括魏征西、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰(yu)、王昱薇等优秀青年舞者。姜爱东和宋玉龙不仅担任(ren)主演，还担任(ren)舞蹈(dao)编导，他们表示，运(yun)用中国古典(dian)舞的语(yu)言和语(yu)境来表现这一主题，会赋予《春之祭(ji)》更强的东方神韵(yun)。

《春之祭(ji)》的创排(pai)过程历时数月，剧组成员克服了诸多挑战，最(zui)终(zhong)呈现出一部充满生命力的艺术作(zuo)品。首(shou)演当晚，观众反响热烈，舞者们将表演带入观众席，打破了观演的隔阂，使作(zuo)品表达充满了更多的可能性。

《敦煌归来》

胡沈(shen)员的舞剧《敦煌归来》是一部以晚唐时期(qi)敦煌“信使团”为背景，讲述了一段关于家园与信念的传奇故(gu)事。这部作(zuo)品由胡沈(shen)员担任(ren)总(zong)编导、制(zhi)作(zuo)人，通过现代舞的形(xing)式，展现了敦煌文化(hua)的美学与精(jing)神内涵，同时也传递(di)了深刻(ke)的家国情怀和人文关怀。

胡沈(shen)员在创作(zuo)《敦煌归来》时，深受敦煌壁画和历史故(gu)事的启发。他特别关注了莫高窟(ku)156窟(ku)《河西节(jie)度使张议潮统军出行图》，从中汲(ji)取了灵感，将这一历史事件转化(hua)为舞台上的艺术表达。胡沈(shen)员表示，他希望通过这部作(zuo)品，让观众重新认识敦煌，不仅仅停留在壁画上的神佛(fo)，而是关注那些创造(zao)这些壁画的人们及其背后(hou)的生活瞬间。

《敦煌归来》讲述了唐代信使团在高进达的带领下，历经九死一生的漫漫旅程，最(zui)终(zhong)将敦煌的消息送回长安的故(gu)事。舞剧通过六个信使团成员的故(gu)事，展现了他们在归途中所经历的生与死、信念与家国的情感纠葛。舞剧中没有大量使用传统意义上的敦煌元素，而是通过现代舞的形(xing)式，强调人物情感的共情和历史背景的呈现。

胡沈(shen)员在创作(zuo)中采用了现代舞的手法，结合了音乐、灯光和舞美设(she)计，使整(zheng)部舞剧在视觉和听觉上都给(gei)观众带来了全新的体验。舞剧的结构也进行了创新，从倒叙的形(xing)式改为顺叙，使情节(jie)更加清(qing)晰，观众更容易理解。此外，舞剧中还融入了多种舞蹈(dao)形(xing)式，如朝鲜民族舞的“夜袭”段落，展现了不同文化(hua)之间的交流与融合。

自2024年8月在深圳(chou)光明文化(hua)艺术中心首(shou)演以来，《敦煌归来》受到了广泛关注和好评。舞剧还入选了中国文联2024年重点创作(zuo)目录项目，并获(huo)得了深圳(chou)市光明区宣传文化(hua)事业发展专项资金资助。

《敦煌归来》2.0版(ban)将于2025年开启全国巡(xun)演。这部作(zuo)品不仅在深圳(chou)和上海等地进行了演出，还将继续在全国范围内巡(xun)演，进一步传播敦煌文化(hua)的魅力。

《英歌》

舞剧《英歌》是一部由广州歌舞剧院创作(zuo)的大型民族舞剧，以潮汕英歌舞为核心，融合了传统英歌舞、非(fei)遗元素与现代舞台艺术手法，展现了潮汕文化(hua)的丰富多样性。该剧不仅保留了英歌舞的原(yuan)始韵(yun)味，还赋予其新的时代感和审美价值，成为潮汕文化(hua)在当代社会中的传承与发展的典(dian)范。

舞剧以潮汕英歌舞为核心，通过现代舞台艺术手段进行创新性呈现。英歌舞的动作(zuo)刚健雄浑、豪迈气(qi)概，舞者手持木棒，配(pei)合锣鼓的节(jie)奏，展现出强烈的视觉冲击力和文化(hua)内涵。

剧中融入了潮汕成年礼(li)“出花园”、木雕、潮绣、铁(tie)枝木偶等非(fei)遗元素，通过当代青年因英歌棒“穿(chuan)越(yue)时空”的故(gu)事，揭开了往事谜团，赋予英歌舞新的时代感和审美价值。音乐创作(zuo)不仅局限于民族化(hua)表达，而是采用了民族、交响、现代音乐的表现方式，结合人声无词吟(yin)唱，增强了戏(xi)剧情绪。舞美设(she)计简洁有效，开合有度，灯光璀璨，整(zheng)体氛围感十足，服装质朴(pu)又(you)传统精(jing)致，完美契合剧情内涵与戏(xi)境。

剧情以三封侨批为线索，分为“入境”“抉择”“归潮”三个主题，展现了潮汕人民对家族“根”与“路”的追求。通过年轻(qing)人走进父辈的历史，回望历史，展现了中华儿女的民族气(qi)概。舞剧将数字(zi)科技与传统民俗相结合，拓宽(kuan)了传统民俗表演的形(xing)态。

舞剧《英歌》将于2025年开启全国巡(xun)演，预计在多个城市上演60余场。巡(xun)演不仅展示了潮汕文化(hua)的魅力，也推动了传统文化(hua)的传承与发展。

采写：南都记者 李春花

图：剧方官方网站