舞蹈设(she)计独具匠心，演员们通过优美的舞姿和精湛的技艺，生动地展(zhan)现了《千里(li)江山图》中的山水画卷。其中，“青绿腰(yao)”是该剧的一大亮点，演员们通过柔美的身段(duan)和灵动的步法，将画中的青绿色(se)彩转化为舞台上的视觉冲击力。此外(wai)，舞剧还融入了多种传统工艺技法，如养蚕(can)、缫丝、制笔、篆刻等，进一步丰富了作(zuo)品的文化内涵。

舞剧的舞台设(she)计以宋代的美学风格为主，结合现代舞台技术，营造出虚与实(shi)的梦境效果。灯光(guang)、布景和道具的设(she)计都力求还原宋代的审美意趣，使观众仿佛(fo)置身于(yu)一幅流动的画卷之(zhi)中。音(yin)乐(le)方面，作(zuo)曲吕亮在(zai)创作(zuo)过程(cheng)中注重韵律的传承与创新，为舞剧增(zeng)添了一份古(gu)典韵味。

自2021年首演以来，《只此青绿》在(zai)全国范围内巡演数百场，受到了广(guang)泛好评。该剧不仅在(zai)艺术界引起了轰动，还被写入国务院新闻办公室发表的《新时代的中国青年》白皮(pi)书，成为展(zhan)示中国当代舞蹈艺术创作(zuo)文化自信的重要作(zuo)品。

此外(wai)，该剧还被改(gai)编成电影，并于(yu)2024年国庆档(dang)上映，进一步扩大了其影响力。

民族舞剧《红楼梦》

民族舞剧《红楼梦》是江苏大剧院原创的一部以中国古(gu)典名(ming)著《红楼梦》为题材的舞剧作(zuo)品。该剧自2021年首演以来，凭借其独特(te)的艺术表现形式和深厚的文化内涵，迅速成为现象级爆款，每(mei)场演出一票难求，受到广(guang)泛好评。

该剧由青年舞蹈艺术家黎(li)星和青年导演李超共同执导，江苏大剧院出品。以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，精选原著中的重要情节，采用传统章回体小说叙事方式，通过现代审美和创新表达，将经典文学作(zuo)品重新演绎(yi)。融合了古(gu)典美学与现代审美，舞台设(she)计、灯光(guang)、服饰等元素均体现了中式美学的精髓。例如，舞台背景采用中国水墨画虚实(shi)相生的创作(zuo)理念，灯光(guang)设(she)计则运用流光(guang)浮云、珠帘金屏等手法，营造出大梦一场、虚实(shi)之(zhi)间(jian)的氛围。

叙事结构(gou)以十二个独立又串联成篇(pian)的舞段(duan)组成全剧，包括入府、幻境、含酸、省亲、游园(yuan)、葬(zang)花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬(zang)和归(gui)彼大荒等章节，每(mei)个章节都独立成篇(pian)，又与整体故事相辅相成。

自2021年首演以来，民族舞剧《红楼梦》已在(zai)全国巡演超过170场，场场爆满，深受观众喜爱。该剧不仅在(zai)国内巡演，还走出国门，在(zai)新加坡等地进行了国际巡演，进一步传播了中华优秀传统文化，并荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，入选国家艺术基金2023年度资(zi)助(zhu)项目。该剧的成功不仅在(zai)于(yu)其艺术表现力，还在(zai)于(yu)其对传统文化的传承与创新，为观众提供了一次穿越(yue)时空的文化体验。

《赵氏孤儿》

舞剧《赵氏孤儿》是一部改(gai)编自元杂剧《赵氏孤儿案》的大型民族舞剧，由一级导演李世博执导，作(zuo)曲家罗(luo)小坚作(zuo)曲，编剧许锐编剧。该剧自2015年首演以来，凭借其深刻的主题、精湛的表演和独特(te)的艺术风格，赢得了广(guang)泛的好评和观众的喜爱。

舞剧《赵氏孤儿》在(zai)“舞中有剧，剧中舞”的创作(zuo)理念下，通过独舞、双人(ren)舞、群舞等形式，将剧情与舞蹈完美结合。舞剧分(fen)为《托孤》《救孤》《成长(chang)》《复仇》四幕(mu)，每(mei)幕(mu)都通过舞蹈语言展(zhan)现人(ren)物的心理变化和情感冲突舞。剧的音(yin)乐(le)由罗(luo)小坚创作(zuo)，结合了中国传统古(gu)典音(yin)乐(le)元素，配以简练抽(chou)象的舞美设(she)计，营造出浓厚的历史氛围和情感张力。

在(zai)《赵氏孤儿》中饰演程(cheng)婴(ying)一角的胡(hu)阳是中国歌剧舞剧院的首席舞蹈家，他以其精湛的剑(jian)舞技巧和对角色(se)的深刻理解，赢得了观众的高度评价。特(te)别是程(cheng)婴(ying)与屠岸贾之(zhi)间(jian)的对立，通过舞蹈动作(zuo)和表情传达出深刻的矛(mao)盾和冲突。

舞剧《赵氏孤儿》自首演以来，多次在(zai)全国各地巡演，并在(zai)国际舞台上展(zhan)现了中国传统文化的魅力。例如，2019年5月22日至23日，该剧在(zai)韩国首尔演出，引起了热烈反(fan)响。2025年，该剧将首次来到深圳，与大湾区(qu)的观众见面。

《红色(se)娘子军》

《红色(se)娘子军》是一部具有深远历史意义和艺术价值的芭蕾舞剧，自首演以来，已成为中国芭蕾艺术的里(li)程(cheng)碑之(zhi)作(zuo)。这部舞剧以中国革命(ming)历史为背景，讲述了贫苦农家女(nu)孩(hai)琼花在(zai)红军战士洪常青的帮助(zhu)下，从一名(ming)乡下丫鬟成长(chang)为坚定革命(ming)战士的历程(cheng)，展(zhan)现了中国妇女(nu)坚韧不屈、英勇革命(ming)的精神风貌。

该剧通过芭蕾舞的形式，将西方古(gu)典芭蕾与中国传统舞蹈相结合，塑造了穿足尖(jian)鞋、手持钢枪刀剑(jian)的女(nu)战士形象。舞剧中融入了民族斗笠舞、黎(li)族舞蹈元素、传统戏曲对打技巧等，展(zhan)现了古(gu)典与现代、民族与世界完美融合的艺术风格。舞剧分(fen)为多个场次，如“常青指路”“黎(li)族少女(nu)舞”“女(nu)战士和炊事班长(chang)的舞蹈”等，每(mei)个场次都通过舞蹈和音(yin)乐(le)生动地表现了革命(ming)斗争的场景和人(ren)物的情感。

自首演以来，《红色(se)娘子军》已演出超过4000场，成为中国最具代表性的舞台艺术精品之(zhi)一。舞剧不仅在(zai)国内广(guang)受好评，还在(zai)国际上获得了高度评价，成为中西文化成功融合的典范。舞剧的成功也为“芭蕾民族化”提供了可行路径，推动了中国芭蕾艺术的发展(zhan)。

《红色(se)娘子军》不仅是一部艺术作(zuo)品，更是一部革命(ming)历史的缩影。它通过艺术的形式，传承了中国革命(ming)精神，激励了一代又一代人(ren)。

舞蹈剧场《春之(zhi)祭》

江苏大剧院的原创舞蹈剧场《春之(zhi)祭》是一部以经典芭蕾舞剧《春之(zhi)祭》为灵感，结合现代美学和东方视角，探索艺术与社会关系(xi)的作(zuo)品。该剧由江苏省文化投(tou)资(zi)管理集团策划，江苏大剧院出品，超李超李工作(zuo)室联合制作(zuo)，导演李超、编剧崔磊(lei)、舞美设(she)计胡(hu)艳君等多位(wei)艺术家共同参与创作(zuo)。

该剧以二十世纪上半叶的法国巴黎(li)为背景，聚焦身在(zai)法国巴黎(li)的艺术家群体，特(te)别是徐悲鸿、林风眠等东方艺术家从西方学习现代艺术后，回到中国建立现代艺术体系(xi)的过程(cheng)。

导演李超表示，《春之(zhi)祭》旨(zhi)在(zai)探讨艺术与社会、艺术家之(zhi)间(jian)的关系(xi)，引用波德莱尔的观点，强调“现代性”的转瞬即逝和即兴偶成。舞美设(she)计胡(hu)艳君则从“现代性”角度出发，选择三角形作(zuo)为舞台元素，象征突破与对话，融入现代主义几何思维理念，展(zhan)现舞蹈韵律与美感。

主演阵容包括魏征西、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫(xin)、宋玉龙、王钰、王昱薇(wei)等优秀青年舞者。姜爱东和宋玉龙不仅担(dan)任(ren)主演，还担(dan)任(ren)舞蹈编导，他们表示，运用中国古(gu)典舞的语言和语境来表现这一主题，会赋予《春之(zhi)祭》更强的东方神韵。

《春之(zhi)祭》的创排过程(cheng)历时数月，剧组成员克服了诸多挑战，最终呈现出一部充满生命(ming)力的艺术作(zuo)品。首演当晚，观众反(fan)响热烈，舞者们将表演带入观众席，打破了观演的隔阂，使作(zuo)品表达充满了更多的可能性。

《敦煌归(gui)来》

胡(hu)沈员的舞剧《敦煌归(gui)来》是一部以晚唐(tang)时期敦煌“信使团”为背景，讲述了一段(duan)关于(yu)家园(yuan)与信念的传奇故事。这部作(zuo)品由胡(hu)沈员担(dan)任(ren)总编导、制作(zuo)人(ren)，通过现代舞的形式，展(zhan)现了敦煌文化的美学与精神内涵，同时也传递了深刻的家国情怀和人(ren)文关怀。

胡(hu)沈员在(zai)创作(zuo)《敦煌归(gui)来》时，深受敦煌壁画和历史故事的启发。他特(te)别关注了莫(mo)高窟(ku)156窟(ku)《河西节度使张议潮统军出行图》，从中汲取了灵感，将这一历史事件转化为舞台上的艺术表达。胡(hu)沈员表示，他希望通过这部作(zuo)品，让观众重新认识敦煌，不仅仅停留在(zai)壁画上的神佛(fo)，而是关注那些创造这些壁画的人(ren)们及其背后的生活瞬间(jian)。

《敦煌归(gui)来》讲述了唐(tang)代信使团在(zai)高进达的带领下，历经九(jiu)死一生的漫漫旅程(cheng)，最终将敦煌的消息送回长(chang)安(an)的故事。舞剧通过六个信使团成员的故事，展(zhan)现了他们在(zai)归(gui)途中所(suo)经历的生与死、信念与家国的情感纠葛。舞剧中没有大量使用传统意义上的敦煌元素，而是通过现代舞的形式，强调人(ren)物情感的共情和历史背景的呈现。

胡(hu)沈员在(zai)创作(zuo)中采用了现代舞的手法，结合了音(yin)乐(le)、灯光(guang)和舞美设(she)计，使整部舞剧在(zai)视觉和听觉上都给观众带来了全新的体验。舞剧的结构(gou)也进行了创新，从倒叙的形式改(gai)为顺叙，使情节更加清晰(xi)，观众更容易理解。此外(wai)，舞剧中还融入了多种舞蹈形式，如朝鲜民族舞的“夜(ye)袭(xi)”段(duan)落，展(zhan)现了不同文化之(zhi)间(jian)的交流与融合。

自2024年8月在(zai)深圳光(guang)明文化艺术中心首演以来，《敦煌归(gui)来》受到了广(guang)泛关注和好评。舞剧还入选了中国文联2024年重点创作(zuo)目录项目，并获得了深圳市光(guang)明区(qu)宣(xuan)传文化事业发展(zhan)专项资(zi)金资(zi)助(zhu)。

《敦煌归(gui)来》2.0版将于(yu)2025年开启全国巡演。这部作(zuo)品不仅在(zai)深圳和上海(hai)等地进行了演出，还将继续在(zai)全国范围内巡演，进一步传播敦煌文化的魅力。

《英歌》

舞剧《英歌》是一部由广(guang)州歌舞剧院创作(zuo)的大型民族舞剧，以潮汕英歌舞为核(he)心，融合了传统英歌舞、非遗(yi)元素与现代舞台艺术手法，展(zhan)现了潮汕文化的丰富多样性。该剧不仅保留了英歌舞的原始韵味，还赋予其新的时代感和审美价值，成为潮汕文化在(zai)当代社会中的传承与发展(zhan)的典范。

舞剧以潮汕英歌舞为核(he)心，通过现代舞台艺术手段(duan)进行创新性呈现。英歌舞的动作(zuo)刚健雄浑、豪迈气概，舞者手持木(mu)棒，配合锣鼓的节奏，展(zhan)现出强烈的视觉冲击力和文化内涵。

剧中融入了潮汕成年礼“出花园(yuan)”、木(mu)雕、潮绣、铁枝木(mu)偶等非遗(yi)元素，通过当代青年因英歌棒“穿越(yue)时空”的故事，揭(jie)开了往事谜团，赋予英歌舞新的时代感和审美价值。音(yin)乐(le)创作(zuo)不仅局限于(yu)民族化表达，而是采用了民族、交响、现代音(yin)乐(le)的表现方式，结合人(ren)声无词(ci)吟唱，增(zeng)强了戏剧情绪。舞美设(she)计简洁有效，开合有度，灯光(guang)璀璨，整体氛围感十足，服装质朴又传统精致，完美契(qi)合剧情内涵与戏境。

剧情以三封侨批为线索，分(fen)为“入境”“抉择”“归(gui)潮”三个主题，展(zhan)现了潮汕人(ren)民对家族“根”与“路”的追求。通过年轻人(ren)走进父辈的历史，回望历史，展(zhan)现了中华儿女(nu)的民族气概。舞剧将数字科技与传统民俗相结合，拓宽了传统民俗表演的形态(tai)。

舞剧《英歌》将于(yu)2025年开启全国巡演，预计在(zai)多个城市上演60余场。巡演不仅展(zhan)示了潮汕文化的魅力，也推动了传统文化的传承与发展(zhan)。

采写：南都记者 李春花

图：剧方官方网站