舞蹈设计独具(ju)匠(jiang)心，演员(yuan)们通过(guo)优美的舞姿和精湛(zhan)的技艺，生动地(di)展(zhan)现了《千(qian)里江(jiang)山图》中的山水画卷。其中，“青绿腰(yao)”是(shi)该剧的一(yi)大亮点，演员(yuan)们通过(guo)柔美的身段和灵动的步法，将画中的青绿色彩转化为舞台上的视觉冲击力(li)。此(ci)外，舞剧还融(rong)入(ru)了多种传(chuan)统工艺技法，如养蚕、缫(sao)丝、制笔、篆刻等，进一(yi)步丰富了作品的文化内涵。

舞剧的舞台设计以宋(song)代的美学风格(ge)为主，结合现代舞台技术，营造(zao)出虚(xu)与实的梦境效果。灯(deng)光、布(bu)景和道具(ju)的设计都力(li)求(qiu)还原宋(song)代的审美意趣，使观众仿(fang)佛置身于(yu)一(yi)幅流动的画卷之中。音乐方面，作曲吕亮在创作过(guo)程中注重韵(yun)律的传(chuan)承与创新，为舞剧增添了一(yi)份古典韵(yun)味。

自2021年(nian)首演以来，《只此(ci)青绿》在全国范围内巡演数百场，受到(dao)了广泛好评(ping)。该剧不仅在艺术界引起了轰动，还被写(xie)入(ru)国务院新闻办公室发表的《新时代的中国青年(nian)》白皮书，成为展(zhan)示中国当代舞蹈艺术创作文化自信的重要作品。

此(ci)外，该剧还被改编成电影，并于(yu)2024年(nian)国庆档上映，进一(yi)步扩大了其影响力(li)。

民族舞剧《红楼梦》

民族舞剧《红楼梦》是(shi)江(jiang)苏大剧院原创的一(yi)部以中国古典名(ming)著《红楼梦》为题材的舞剧作品。该剧自2021年(nian)首演以来，凭借其独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵，迅速成为现象级爆款，每场演出一(yi)票(piao)难求(qiu)，受到(dao)广泛好评(ping)。

该剧由青年(nian)舞蹈艺术家(jia)黎星和青年(nian)导演李超共同执导，江(jiang)苏大剧院出品。以贾宝玉(yu)与林黛(dai)玉(yu)、薛宝钗的爱情为主线(xian)，精选(xuan)原著中的重要情节，采用传(chuan)统章回(hui)体小说叙事方式，通过(guo)现代审美和创新表达，将经典文学作品重新演绎。融(rong)合了古典美学与现代审美，舞台设计、灯(deng)光、服饰等元(yuan)素均体现了中式美学的精髓。例如，舞台背景采用中国水墨画虚(xu)实相生的创作理念，灯(deng)光设计则运用流光浮云、珠帘金屏等手法，营造(zao)出大梦一(yi)场、虚(xu)实之间(jian)的氛围。

叙事结构以十二个独立又串联成篇的舞段组成全剧，包(bao)括入(ru)府、幻境、含酸、省亲(qin)、游园、葬花、元(yuan)宵、丢(diu)玉(yu)、冲喜、团圆、花葬和归(gui)彼(bi)大荒等章节，每个章节都独立成篇，又与整体故事相辅相成。

自2021年(nian)首演以来，民族舞剧《红楼梦》已在全国巡演超过(guo)170场，场场爆满，深受观众喜爱。该剧不仅在国内巡演，还走出国门，在新加坡等地(di)进行了国际巡演，进一(yi)步传(chuan)播了中华优秀传(chuan)统文化，并荣获(huo)第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，入(ru)选(xuan)国家(jia)艺术基金2023年(nian)度资助项目。该剧的成功不仅在于(yu)其艺术表现力(li)，还在于(yu)其对传(chuan)统文化的传(chuan)承与创新，为观众提供了一(yi)次(ci)穿越时空的文化体验。

《赵氏孤儿》

舞剧《赵氏孤儿》是(shi)一(yi)部改编自元(yuan)杂剧《赵氏孤儿案》的大型民族舞剧，由一(yi)级导演李世博执导，作曲家(jia)罗小坚作曲，编剧许(xu)锐(rui)编剧。该剧自2015年(nian)首演以来，凭借其深刻的主题、精湛(zhan)的表演和独特的艺术风格(ge)，赢得(de)了广泛的好评(ping)和观众的喜爱。

舞剧《赵氏孤儿》在“舞中有剧，剧中舞”的创作理念下，通过(guo)独舞、双人舞、群(qun)舞等形式，将剧情与舞蹈完美结合。舞剧分为《托孤》《救(jiu)孤》《成长》《复仇》四幕(mu)，每幕(mu)都通过(guo)舞蹈语言展(zhan)现人物的心理变化和情感冲突舞。剧的音乐由罗小坚创作，结合了中国传(chuan)统古典音乐元(yuan)素，配以简练抽象的舞美设计，营造(zao)出浓厚的历史氛围和情感张力(li)。

在《赵氏孤儿》中饰演程婴一(yi)角的胡阳是(shi)中国歌剧舞剧院的首席舞蹈家(jia)，他(ta)以其精湛(zhan)的剑舞技巧和对角色的深刻理解，赢得(de)了观众的高度评(ping)价。特别(bie)是(shi)程婴与屠岸贾之间(jian)的对立，通过(guo)舞蹈动作和表情传(chuan)达出深刻的矛盾和冲突。

舞剧《赵氏孤儿》自首演以来，多次(ci)在全国各地(di)巡演，并在国际舞台上展(zhan)现了中国传(chuan)统文化的魅(mei)力(li)。例如，2019年(nian)5月22日至23日，该剧在韩国首尔演出，引起了热烈反响。2025年(nian)，该剧将首次(ci)来到(dao)深圳，与大湾区的观众见面。

《红色娘子军》

《红色娘子军》是(shi)一(yi)部具(ju)有深远历史意义和艺术价值的芭蕾(lei)舞剧，自首演以来，已成为中国芭蕾(lei)艺术的里程碑之作。这部舞剧以中国革命历史为背景，讲述了贫苦(ku)农(nong)家(jia)女孩(hai)琼花在红军战士洪常青的帮助下，从一(yi)名(ming)乡下丫鬟成长为坚定(ding)革命战士的历程，展(zhan)现了中国妇女坚韧不屈、英勇革命的精神(shen)风貌。

该剧通过(guo)芭蕾(lei)舞的形式，将西方古典芭蕾(lei)与中国传(chuan)统舞蹈相结合，塑(su)造(zao)了穿足尖鞋、手持钢枪刀(dao)剑的女战士形象。舞剧中融(rong)入(ru)了民族斗笠舞、黎族舞蹈元(yuan)素、传(chuan)统戏曲对打技巧等，展(zhan)现了古典与现代、民族与世界完美融(rong)合的艺术风格(ge)。舞剧分为多个场次(ci)，如“常青指路”“黎族少女舞”“女战士和炊事班长的舞蹈”等，每个场次(ci)都通过(guo)舞蹈和音乐生动地(di)表现了革命斗争的场景和人物的情感。

自首演以来，《红色娘子军》已演出超过(guo)4000场，成为中国最具(ju)代表性(xing)的舞台艺术精品之一(yi)。舞剧不仅在国内广受好评(ping)，还在国际上获(huo)得(de)了高度评(ping)价，成为中西文化成功融(rong)合的典范。舞剧的成功也为“芭蕾(lei)民族化”提供了可行路径，推动了中国芭蕾(lei)艺术的发展(zhan)。

《红色娘子军》不仅是(shi)一(yi)部艺术作品，更是(shi)一(yi)部革命历史的缩影。它通过(guo)艺术的形式，传(chuan)承了中国革命精神(shen)，激励了一(yi)代又一(yi)代人。

舞蹈剧场《春之祭》

江(jiang)苏大剧院的原创舞蹈剧场《春之祭》是(shi)一(yi)部以经典芭蕾(lei)舞剧《春之祭》为灵感，结合现代美学和东方视角，探(tan)索艺术与社会关系的作品。该剧由江(jiang)苏省文化投资管理集团策划(hua)，江(jiang)苏大剧院出品，超李超李工作室联合制作，导演李超、编剧崔(cui)磊(lei)、舞美设计胡艳君等多位艺术家(jia)共同参与创作。

该剧以二十世纪上半叶的法国巴黎为背景，聚焦身在法国巴黎的艺术家(jia)群(qun)体，特别(bie)是(shi)徐悲鸿、林风眠等东方艺术家(jia)从西方学习现代艺术后(hou)，回(hui)到(dao)中国建(jian)立现代艺术体系的过(guo)程。

导演李超表示，《春之祭》旨在探(tan)讨艺术与社会、艺术家(jia)之间(jian)的关系，引用波德莱尔的观点，强调“现代性(xing)”的转瞬即逝和即兴偶成。舞美设计胡艳君则从“现代性(xing)”角度出发，选(xuan)择三角形作为舞台元(yuan)素，象征突破与对话(hua)，融(rong)入(ru)现代主义几何思维理念，展(zhan)现舞蹈韵(yun)律与美感。

主演阵容包(bao)括魏征西、姜爱东、秦(qin)熙(xi)、王金格(ge)、李文鑫、宋(song)玉(yu)龙、王钰(yu)、王昱薇等优秀青年(nian)舞者(zhe)。姜爱东和宋(song)玉(yu)龙不仅担任主演，还担任舞蹈编导，他(ta)们表示，运用中国古典舞的语言和语境来表现这一(yi)主题，会赋予(yu)《春之祭》更强的东方神(shen)韵(yun)。

《春之祭》的创排过(guo)程历时数月，剧组成员(yuan)克服了诸多挑战，最终呈现出一(yi)部充满生命力(li)的艺术作品。首演当晚，观众反响热烈，舞者(zhe)们将表演带入(ru)观众席，打破了观演的隔阂，使作品表达充满了更多的可能(neng)性(xing)。

《敦(dun)煌归(gui)来》

胡沈员(yuan)的舞剧《敦(dun)煌归(gui)来》是(shi)一(yi)部以晚唐(tang)时期敦(dun)煌“信使团”为背景，讲述了一(yi)段关于(yu)家(jia)园与信念的传(chuan)奇(qi)故事。这部作品由胡沈员(yuan)担任总编导、制作人，通过(guo)现代舞的形式，展(zhan)现了敦(dun)煌文化的美学与精神(shen)内涵，同时也传(chuan)递了深刻的家(jia)国情怀和人文关怀。

胡沈员(yuan)在创作《敦(dun)煌归(gui)来》时，深受敦(dun)煌壁画和历史故事的启发。他(ta)特别(bie)关注了莫高窟156窟《河西节度使张议潮统军出行图》，从中汲取了灵感，将这一(yi)历史事件(jian)转化为舞台上的艺术表达。胡沈员(yuan)表示，他(ta)希(xi)望通过(guo)这部作品，让观众重新认(ren)识敦(dun)煌，不仅仅停留在壁画上的神(shen)佛，而是(shi)关注那(na)些创造(zao)这些壁画的人们及其背后(hou)的生活瞬间(jian)。

《敦(dun)煌归(gui)来》讲述了唐(tang)代信使团在高进达的带领(ling)下，历经九死一(yi)生的漫漫旅程，最终将敦(dun)煌的消息送回(hui)长安的故事。舞剧通过(guo)六个信使团成员(yuan)的故事，展(zhan)现了他(ta)们在归(gui)途(tu)中所经历的生与死、信念与家(jia)国的情感纠葛。舞剧中没有大量使用传(chuan)统意义上的敦(dun)煌元(yuan)素，而是(shi)通过(guo)现代舞的形式，强调人物情感的共情和历史背景的呈现。

胡沈员(yuan)在创作中采用了现代舞的手法，结合了音乐、灯(deng)光和舞美设计，使整部舞剧在视觉和听觉上都给观众带来了全新的体验。舞剧的结构也进行了创新，从倒叙的形式改为顺叙，使情节更加清(qing)晰，观众更容易理解。此(ci)外，舞剧中还融(rong)入(ru)了多种舞蹈形式，如朝鲜民族舞的“夜袭(xi)”段落，展(zhan)现了不同文化之间(jian)的交流与融(rong)合。

自2024年(nian)8月在深圳光明文化艺术中心首演以来，《敦(dun)煌归(gui)来》受到(dao)了广泛关注和好评(ping)。舞剧还入(ru)选(xuan)了中国文联2024年(nian)重点创作目录项目，并获(huo)得(de)了深圳市光明区宣传(chuan)文化事业发展(zhan)专项资金资助。

《敦(dun)煌归(gui)来》2.0版将于(yu)2025年(nian)开启全国巡演。这部作品不仅在深圳和上海(hai)等地(di)进行了演出，还将继(ji)续在全国范围内巡演，进一(yi)步传(chuan)播敦(dun)煌文化的魅(mei)力(li)。

《英歌》

舞剧《英歌》是(shi)一(yi)部由广州(zhou)歌舞剧院创作的大型民族舞剧，以潮汕(shan)英歌舞为核心，融(rong)合了传(chuan)统英歌舞、非遗元(yuan)素与现代舞台艺术手法，展(zhan)现了潮汕(shan)文化的丰富多样性(xing)。该剧不仅保留了英歌舞的原始韵(yun)味，还赋予(yu)其新的时代感和审美价值，成为潮汕(shan)文化在当代社会中的传(chuan)承与发展(zhan)的典范。

舞剧以潮汕(shan)英歌舞为核心，通过(guo)现代舞台艺术手段进行创新性(xing)呈现。英歌舞的动作刚健(jian)雄浑、豪迈(mai)气概，舞者(zhe)手持木棒，配合锣鼓(gu)的节奏，展(zhan)现出强烈的视觉冲击力(li)和文化内涵。

剧中融(rong)入(ru)了潮汕(shan)成年(nian)礼“出花园”、木雕、潮绣(xiu)、铁枝(zhi)木偶等非遗元(yuan)素，通过(guo)当代青年(nian)因英歌棒“穿越时空”的故事，揭开了往事谜团，赋予(yu)英歌舞新的时代感和审美价值。音乐创作不仅局限于(yu)民族化表达，而是(shi)采用了民族、交响、现代音乐的表现方式，结合人声无词吟唱(chang)，增强了戏剧情绪(xu)。舞美设计简洁有效，开合有度，灯(deng)光璀璨，整体氛围感十足，服装(zhuang)质(zhi)朴又传(chuan)统精致，完美契合剧情内涵与戏境。

剧情以三封侨(qiao)批为线(xian)索，分为“入(ru)境”“抉择”“归(gui)潮”三个主题，展(zhan)现了潮汕(shan)人民对家(jia)族“根(gen)”与“路”的追求(qiu)。通过(guo)年(nian)轻人走进父辈的历史，回(hui)望历史，展(zhan)现了中华儿女的民族气概。舞剧将数字科技与传(chuan)统民俗相结合，拓宽了传(chuan)统民俗表演的形态。

舞剧《英歌》将于(yu)2025年(nian)开启全国巡演，预计在多个城市上演60余场。巡演不仅展(zhan)示了潮汕(shan)文化的魅(mei)力(li)，也推动了传(chuan)统文化的传(chuan)承与发展(zhan)。

采写(xie)：南都记者(zhe) 李春花

图：剧方官(guan)方网站