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◎曹雪盟
诞生于1952年的歌(ge)舞片《雨(yu)中曲》，以好(hao)莱坞从默片时(shi)代过渡到有声片时(shi)代为故事背景，丰富的镜头语言和特效技术让歌(ge)舞表演与故事情节水乳(ru)交融，明快(kuai)的节奏、欢乐的歌(ge)舞与极具时(shi)代特色的服装和布景，一道为观众呈现出上(shang)世(shi)纪二三(san)十年代好(hao)莱坞的绚丽多彩，并成就了吉恩·凯利在雨(yu)中边舞边唱的影史经典。
最近(jin)，伦敦西区原(yuan)版音乐剧《雨(yu)中曲》在北京(jing)艺术中心上(shang)演，熟悉的旋(xuan)律以另一种方式与人们相遇(yu)。
时(shi)间的裁决比(bi)奖项更公正
当下，歌(ge)舞片这一电影体裁已非时(shi)兴。但在诞生之(zhi)初，伴随有声电影时(shi)代而兴起的歌(ge)舞片，见证了电影的技术革新与行业前行。上(shang)世(shi)纪30年代，好(hao)莱坞歌(ge)舞片迎(ying)来黄金期，在数(shu)量上(shang)达到巅峰。轻歌(ge)曼舞的欢乐迎(ying)合了经济大萧条(tiao)中时(shi)人寻求解脱(tuo)的心态，让人暂时(shi)忘却生活的苦闷艰难，成为逃避(bi)现实的一种方式。
及至上(shang)世(shi)纪50年代，传(chuan)统歌(ge)舞片盛极转衰，新的时(shi)代即将来临。此时(shi)上(shang)映的电影《雨(yu)中曲》，不再如早期歌(ge)舞片那样(yang)只是华丽场(chang)景与欢快(kuai)唱跳的简单组合。它既以一个温柔浪漫的故事抚慰人心，带来希望(wang)与欢乐，又回眸电影发展的重(zhong)要(yao)历史时(shi)刻，并对默片的衰落、技术的革新、制片厂制度与明星的关系等，展现出精准的描摹和清醒的认(ren)知，因而兼具艺术水准和历史意义，成为好(hao)莱坞黄金时(shi)代歌(ge)舞片的经典之(zhi)作。尽管在今天看来，《雨(yu)中曲》的故事——大明星与灰姑(gu)娘一见钟情，携手渡过难关，实现事业爱情双丰收，难免老套乏(fa)味，但影片在表层故事之(zhi)下的旨趣与思考仍(reng)令人赞叹。
《雨(yu)中曲》中的歌(ge)曲朗朗上(shang)口，舞蹈编排灵活多样(yang)、充(chong)满新意，群舞、三(san)人舞、双人舞、独(du)舞令人目不暇接，而且歌(ge)舞从形式到内容都紧密(mi)地(di)参与叙事，故事在风格(ge)化的歌(ge)舞中徐(xu)徐(xu)展开。吉恩·凯利与唐纳德(de)·奥康纳的表演将舞蹈技巧与喜(xi)剧元素巧妙融合，让全片洋溢着幽默感(gan)。
然而在当年的奥斯卡奖评选上(shang)，《雨(yu)中曲》未取得预期的辉煌，但它的价值在之(zhi)后的岁月里逐渐显露出来：被公认(ren)为影史上(shang)最伟大的歌(ge)舞片之(zhi)一；获选美国电影学院(yuan)“25部最伟大音乐电影”第一名、“100部最伟大影片”第五位；《发条(tiao)橙》《这个杀手不太冷》《爱乐之(zhi)城》等许多电影致(zhi)敬其经典桥段……
罗杰·伊伯特在《伟大的电影》中曾表达过：“鲜(xian)有哪部歌(ge)舞片的趣味性能胜过《雨(yu)中曲》，也没有多少作品能如它那样(yang)在许多年后仍(reng)让人耳(er)目一新……时(shi)间的裁决比(bi)奥斯卡更加公正：《雨(yu)中曲》是一次超越性的体验，任何一个热爱电影的人都不容错过。”
舞台拿电影名场(chang)面(mian)怎么办
1983年，《雨(yu)中曲》的同名音乐剧在英(ying)国伦敦首演。此次来京(jing)演出的版本诞生于2012年，由乔纳森·丘奇执导，曾获四(si)项奥利弗奖提名。这版音乐剧的演绎忠实原(yuan)作，还原(yuan)了电影中《早安》《逗他们笑》《摩西假设》《雨(yu)中曲》等经典唱段。视觉上(shang)布置了绚丽的色彩、标(biao)志性的霓虹(hong)灯，并配合现代化的舞台灯光和装置，营造出上(shang)世(shi)纪30年代的好(hao)莱坞风情。
电影《雨(yu)中曲》在视觉呈现上(shang)颇具创意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多种拍摄技巧，营造出丰富的画面(mian)层次和出乎意料的视觉冲击力。特别是在舞蹈场(chang)景中，影片大量运用运动长镜头，将舞蹈者(zhe)灵巧的身姿展现得淋漓尽致(zhi)，最大程(cheng)度保留了舞蹈的完整性。其中最经典的段落当属吉恩·凯利笑容满面(mian)在雨(yu)中欢快(kuai)起舞、纵情放歌(ge)。这段五分(fen)多钟的独(du)舞由多个中长运动镜头组成，并结合镜头的推拉变化，表现他坠入爱河的心情。暖黄色的路(lu)灯、橱窗里的招(zhao)贴画女(nu)郎，与街(jie)道清冷灰暗的色调和雨(yu)夜的滂沱形成反差，加了牛奶的人造雨(yu)水在灯光下呈现出特别的质感(gan)。他尽情歌(ge)舞，在路(lu)肩跳上(shang)跳下，舞姿轻快(kuai)、妙趣横生，在雨(yu)中急行路(lu)人的衬托下更显浪漫恣意。
这一名场(chang)面(mian)在音乐剧舞台上(shang)得到重(zhong)现，演员在倾泻(xie)而下的雨(yu)水中起舞。导演乔纳森·丘奇并没有依赖当下已经非常普遍的多媒体影像，来制造更接近(jin)电影或现实的场(chang)景效果，舞台上(shang)只有一把长椅、一盏路(lu)灯，演员的表演与灯光的配合、观众的想象(xiang)力共同完成了对经典片段的还原(yuan)。在舞台上(shang)下一场(chang)大雨(yu)，诚然已足够令人惊喜(xi)，但看过电影则不得不承认(ren)，尽管影片中的这场(chang)戏实际是在棚(peng)内完成，却摆脱(tuo)了舞台框架的限制，在电影视听语言的作用下让人更为沉(chen)浸于演员所处的情境和情绪之(zhi)中。就如吉恩·凯利在雨(yu)中仰头大笑的那个特写镜头，扑面(mian)而来的幸福感(gan)何其动人，何其浓郁。
最后的安可（返场(chang)）表演是这段舞蹈的升(sheng)级改编，二十位演员头戴(dai)礼帽、身着西装马甲、手持(chi)五彩斑斓的雨(yu)伞，将观众一道带入这场(chang)雨(yu)中狂欢。从一个人的欢歌(ge)到一群人的共舞，这支点燃全场(chang)的舞蹈里，雨(yu)声好(hao)似伴奏，雨(yu)伞就像舞伴，积水是嬉戏的乐园，雨(yu)水落在身上(shang)如爱人温柔的抚摸，大雨(yu)倾盆也无(wu)法(fa)阻挡(dang)欢畅心情。
摄像机能够达到场(chang)景和画面(mian)的自(zi)由切换(huan)，到了音乐剧舞台上(shang)该如何处理？这考验导演对舞台空间的理解和调度，让观众在想象(xiang)中进入“自(zi)由王(wang)国”。比(bi)如电影中唐回忆自(zi)己成名前的表演经历，采(cai)用平行蒙太奇将时(shi)间压缩(suo)，使故事快(kuai)速展开。而此时(shi)唐叙述的场(chang)景与实际画面(mian)并不相符：说的是爸妈带他去剧院(yuan)，其实自(zi)己偷偷溜进去；说的是在音乐学院(yuan)接受严格(ge)训(xun)练、高等戏剧学院(yuan)经历学徒生涯，在最高雅的音乐厅巡回演出，画面(mian)里的他却是出身草根(gen)，身份(fen)卑微；“备受欢迎(ying)”的作品《身体倍棒》其实被观众喝了倒彩……语言与画面(mian)的反差带来惊喜(xi)，更添趣味，在电影中实现起来并不费力。
而在舞台上(shang)，这样(yang)的声画效果显然难以实现。于是《身体倍棒》成了唐的成名作，这段表演也变为两位主演展示高超舞姿的机会。“炫技”惊艳四(si)座，开场(chang)那段“Dignity，alwaysdignity（保持(chi)优雅，永远保持(chi)优雅）”的演讲则遗(yi)憾(han)地(di)少了些许讽刺的喜(xi)剧效果。
电影与音乐剧强烈互(hu)文
歌(ge)舞片从诞生伊始就与音乐剧密(mi)切相关。电影史学家邵牧君(jun)曾说：“从艺术生态学角度来讲，美国的百老汇可称(cheng)为好(hao)莱坞电影之(zhi)父。”《第42街(jie)》《音乐之(zhi)声》《西区故事》等电影皆改编自(zi)百老汇音乐剧。而歌(ge)舞片则通过镜头语言和剪辑技术，完成了许多在传(chuan)统剧场(chang)难以实现的效果。正因如此，歌(ge)舞片也被称(cheng)为“银(yin)幕上(shang)的百老汇”。
从电影到音乐剧，《雨(yu)中曲》的改编再次让人们意识(shi)到二者(zhe)间强烈的互(hu)文性。只不过这一次，电影成了“父亲”。影片里，唐与凯西也有过一番关于戏剧和电影高下的争论。作为戏剧演员的凯西认(ren)为电影演员的表演不算是真正的表演，许多电影也是千篇一律，“看一部就如同看了全部”。而当我(wo)们在今日的戏剧舞台上(shang)再次听到这番讨论，不免会心一笑。剧场(chang)里，每当幕布降下播放戏中戏里的老电影（其实是由音乐剧演员出镜、预先拍摄好(hao)的“伪老电影”），现场(chang)戏剧观众便(bian)也成了电影观众。凯西误会唐后跑(pao)入观众席，台下的观众则自(zi)发地(di)将自(zi)己代入剧情，配合演员互(hu)动。当唐将凯西才是影片女(nu)主角的真相公之(zhi)于众后，掌声响(xiang)彻剧场(chang)。电影与舞台的连接在这一刻如此紧密(mi)。
通过镜框式舞台完成的观看，让人清晰地(di)意识(shi)到这是一场(chang)营造出来的梦境。一个个还原(yuan)度极高的片段，总会召唤(huan)起关于影片的种种记忆，让人在一些瞬间，忽然意识(shi)到电影视听语言的力量、领略到运镜与剪辑的神奇。
《雨(yu)中曲》以自(zi)身的魅力确证了电影艺术不可取代的价值，而更古(gu)老的戏剧艺术，也在与不断演进的观念和技术相互(hu)碰(peng)撞，试炼着自(zi)己造梦的能量。
摄影/方非