艺术对谈现场(chang)

分策展(zhan)人(ren)夏磊(lei)从大学毕业(ye)后一直在上海(hai)美协工作，前(qian)前(qian)后后经历(li)了十届“海(hai)平线”。十届的迭代中，有两个特(te)征很(hen)显著，一是(shi)每(mei)一代艺术家(jia)都有自己所处时代的表达；二是(shi)始终站在科技艺术的最前(qian)沿。

夏磊(lei)说(shuo)：“像这次展(zhan)览中就有很(hen)多艺术家(jia)带来了很(hen)新鲜(xian)的实验艺术作品(pin)，四大板块对于不同的年龄，不同的留学背景，以及不同生活历(li)练和对人(ren)生的感(gan)悟，所引发的几代人(ren)之间不同的思考，都给予了呈现，看似不太关(guan)联，其实作品(pin)背后的创作手法、观念又有着非常多的相似性。与前(qian)几届相比，本届的表现形式相对较多是(shi)影(ying)像作品(pin)、行为作品(pin)以及观念性的、数字多媒体(ti)的作品(pin)。”

参(can)展(zhan)艺术家(jia)

林叶是(shi)“虚拟之灵”板块的分策展(zhan)人(ren)。“我(wo)理解‘拟’在于以假乱真，使人(ren)们无(wu)法清晰看到现实与虚拟的边界。”林叶举例，日本的“二次元(yuan)”文化很(hen)发达，以至于很(hen)多年轻人(ren)有充足(zu)的能(neng)力和精力和虚拟世界的人(ren)偶谈恋爱，但却没有能(neng)力跟现实中的人(ren)交往。可见(jian)，“虚拟”已(yi)经超越了现实，这就是(shi)技术对人(ren)的能(neng)力的剥(bao)夺。

在林叶的理解里，“虚拟之灵”的“灵”就是(shi)现在一点(dian)点(dian)被各种各样的虚拟技术所剥(bao)夺掉的能(neng)力。而(er)这些能(neng)力往往在艺术家(jia)身上可以最清晰地看到。“由此我(wo)想到，艺术家(jia)的创作和科学家(jia)的创造(zao)，本质区(qu)别是(shi)什么？我(wo)认为，艺术家(jia)的创作并不在于造(zao)出一个为所有人(ren)服(fu)务的机器，而(er)在于表达自己在与科技接触的过程(cheng)中所感(gan)受到的压制、改造(zao)或是(shi)帮(bang)扶，所感(gan)受到的各种各样的疑惑、困境、痛苦以及喜悦，这些就是(shi)‘灵’。”

展(zhan)览现场(chang)，“虚拟之灵”单元(yuan)

青年创作者正处于数字艺术、AI技术发展(zhan)的漩涡之中。他们如何看待这种趋势？参(can)与此次联展(zhan)的创作者崔(cui)昱用“悬浮的狂欢”来概括如今的状态——既可以享受前(qian)所未有的创作自由，但又面临着“我(wo)”的价值随时被解构的焦(jiao)虑之中。

“摄影(ying)技术的出现，推动画家(jia)从单纯的皇室画像描摹转而(er)去表达自我(wo)、表现情感(gan)，推动了绘画艺术的发展(zhan)。当下AI技术的介入，也将推动我(wo)们把绘画形式转向另一个维度，所以我(wo)们现在可能(neng)要做的，是(shi)去引领AI，不被算法所模仿的一种艺术。”

“我(wo)更深(shen)刻地体(ti)会到，当代艺术家(jia)的竞争核(he)心已(yi)经不再是(shi)单纯对技术的描摹，甚至不是(shi)单纯对电脑编程(cheng)以及技术的学习，我(wo)们要像物理学家(jia)一样重新去拆解现实，又像萨(sa)满巫师一般去重组现实文化的基因，去延续我(wo)们的文化、更新我(wo)们的文化，这是(shi)现在需要做的。我(wo)们正面临着需要解决(jue)的两个‘同时’的问(wen)题，即何为‘艺术’，何以为‘人(ren)’这种双重质疑。”崔(cui)昱说(shuo)道。

展(zhan)览现场(chang)，“自然之都”单元(yuan)作品(pin)

创作者赵玉龙在本届联展(zhan)带来了作品(pin)“净相系列”。通过不断的创作，赵玉龙发现人(ren)到一定创作维度时，物质世界和人(ren)是(shi)无(wu)分别的，但艺术最终要回到人(ren)本身，从自己的内心开始说(shuo)，追求(qiu)当下的那一刹(sha)那。“因此，我(wo)所探索的一种无(wu)意识的状态，不是(shi)指没有意识地拿笔去画，而(er)指的是(shi)在不断重复(fu)画的过程(cheng)中发现意识已(yi)经不是(shi)那么重要了，也许是(shi)我(wo)进入了意识，这是(shi)我(wo)最大的感(gan)受。”

自摄影(ying)诞(dan)生，绘画艺术会不会受到影(ying)响(xiang)的讨论就开启了。一百年过去了，这个问(wen)题依然存在。DeepSeek、ChatGPT，可能(neng)在十年、二十年之后还会出现一种新的媒介，绘画是(shi)否(fou)会面临淘汰的讨论也许依然会持续。创作者徐婕认为，传(chuan)统绘画在受到新的外(wai)界刺激之后，展(zhan)现出自己拓展(zhan)的能(neng)力，那就不会担心被淘汰。对于传(chuan)统媒介的尊重和深(shen)耕，同时给予新的媒介非常好的舞台。

关(guan)于艺术生态问(wen)题，徐婕认为：“国(guo)内艺术市场(chang)和国(guo)外(wai)差(cha)不多，既要顺应全球化的主要议题，比如女性议题、民族性的议题，同时作为在地性的艺术家(jia)，仍然要保持我(wo)们在地性的脉(mai)络；既不能(neng)在西方(fang)人(ren)面前(qian)展(zhan)现他们对传(chuan)统东方(fang)性的臆(yi)想，又不能(neng)陷入他们主导的国(guo)际策展(zhan)的文化文本之中。整(zheng)个艺术生态是(shi)将一种生态、文化的变迁，技术杂糅的状态。作为一个青年艺术家(jia)，要谨慎(shen)看待时代给我(wo)们的红利——技术所带来的跨界的自由，这其实也是(shi)一种危(wei)险，它(ta)的危(wei)险性在于技术化的理性，仍然可以消解作为人(ren)这个碳基生命的感(gan)知力和创造(zao)力。不论处在何时何地，作为艺术家(jia)都是(shi)一个非常艰(jian)巨的任务，生存很(hen)难，持续创作更难。”

第二十届海(hai)平线·绘画雕塑(su)联展(zhan)展(zhan)览现场(chang)

上海(hai)美协驻会副主席、秘书长丁设在现场(chang)表示：“从1986年开始，‘海(hai)平线’就是(shi)一个为中青年艺术家(jia)搭建的平台和机制。近(jin)四十年的发展(zhan)历(li)程(cheng)，每(mei)个阶段都有不同的使命和话题。从刚刚的对谈中也可以感(gan)受到，青年艺术家(jia)们对他们的创作已(yi)经有了独到的理解和探索方(fang)向。在大家(jia)的共同努(nu)力下，‘海(hai)平线’展(zhan)览将一直不停地往前(qian)走。”

此次对谈活动由上海(hai)市美术家(jia)协会、上海(hai)创意设计工作者协会、中华艺术宫（上海(hai)美术馆）主办。