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【编者按】
2025年2月20日，日本摄影家川内伦子的个展“遥远闪亮的星，在手中闪烁”在上海 Fotografiska 开幕。
人们认识川内伦子大多是通过她创作生涯(ya)早期那些标志(zhi)性的正方形的照片。镜头(tou)下，烟火(huo)与光在空中绽放，平凡的事(shi)物被色彩和凝(ning)视所(suo)包裹，具有浪(lang)漫、诗(shi)意的品质。二十世纪(ji)第(di)一个十年，随(sui)着逐渐兴起的网络论(lun)坛，刚崭(zhan)露头(tou)角的川内的照片随(sui)着众多成名成家的摄影师(shi)一起被介绍到(dao)了中国。将镜头(tou)对准不起眼的微小日常并(bing)赋予其质感，这有别于当时以宏大叙(xu)事(shi)为重，以决定性瞬间为审美(mei)的摄影主流，在这段时期成长(chang)起来的摄影师(shi)心(xin)中滋生柔软。
随(sui)着时间以及川内伦子生活上的变(bian)化——成为母亲，她的创作拓(tuo)展了。在《天地》（Ametsuchi）、《Halo》和《As it is》中，她一边(bian)审视地球以及对遥远宇宙的印象，一边(bian)继续关注自己的孩子和家人。而本次展览则展出艺术家近年来的重要系列作品，包括《M/E》（母亲地球）和正在进行的项目《An interlinking》（连结）。《M/E 》系列（“ME”为英(ying)语Mother Earth的缩写）向“地球母亲”致敬，展现了川内伦子2019年在冰岛拍摄的大自然壮丽景象，与她在疫情(qing)期间拍摄的日常生活和北海道冬季的影像。同时，M/E 的字母也(ye)可解读为“me”（我），象征着个体与广(guang)袤“地球母亲”之间的深刻联结。而在《An interlinking》系列中，她用影像记录了长(chang)达20年的日常生活。在她的创作中，日常生活中的细小瞬间与大自然的壮美(mei)景象形成了鲜明的对照。
在展览一头(tou)，两面屏幕流动着视频影像。“我感觉拍照片的时候，如果也(ye)拍一段视频的话，是否能更好地传达想(xiang)要的东西？”川内伦子讲述起了这些视频的创作想(xiang)法，视频里的场景和展览里的静态照片视觉上有所(suo)重叠。展厅中央，半透的薄纱(sha)围出一个朦胧的空间，里面散落(luo)着发光的照片。川内说她从冰岛的摄影之旅中获(huo)得(de)灵感，想(xiang)要营造出子宫的造型，希望观众能够感受(shou)被地球母亲包裹的样子。整个展览中流动着她创作中经常出现的三个主题(ti)：循环、生死和时间的流转。“它的叙(xu)事(shi)线可能没有那么清晰，可能甚至不能称得(de)上叙(xu)述线。展览更多是自己身为人母后感受(shou)到(dao)的母亲身份(fen)和大地母亲这样的一个连接(jie)。它更多是一个感受(shou)，而非叙(xu)述。”川内说。
当晚5:45，川内伦子坐在四楼的红色沙发上，接(jie)受(shou)澎湃(pai)新闻记者的采访。此前，她为业内来宾做了导览并(bing)回答了部分媒(mei)体的提问，颇为疲累，她说，需要吃一些上海甜品调(diao)整一下。专访过程中，川内伦子话不多，仔(zai)细听，认真看，轻声轻气地回应。
2025年2月20日，川内伦子在其个展“遥远闪亮的星，在手中闪烁”现场。澎湃(pai)新闻记者 吴栋 图
澎湃(pai)新闻：在没有展览的时候，您(nin)怎样安(an)排一天的时间？
川内伦子：也(ye)是一直在工作，基本上好像没有不工作的时候。一般早上醒过来后喝个咖啡，吃个早饭(fan)，然后洗(xi)衣服做家务。做完后9点到(dao)6点工作，如果在家里工作的话，尽量不把工作拖到(dao)晚上，然后大家一起吃晚饭(fan)，吃完晚饭(fan)后去泡澡，泡澡特别开心(xin)。
澎湃(pai)新闻：您(nin)从事(shi)摄影已有近30年了，是怎么一直保持艺术创作的生命力的？
川内伦子：分时段。年轻的时候更有创作欲，有自己想(xiang)拍的东西，也(ye)有想(xiang)被世界承(cheng)认的那种野心(xin)，当时自己的身体也(ye)很好，能干的事(shi)情(qing)很多。之后当然也(ye)办了很多展，得(de)到(dao)了世界的认可。那这个时候的话，感觉拍摄慢慢地变(bian)成了自己和自己内心(xin)对话的一种习(xi)惯了。仿佛拍摄，整理出版，然后展览，像是人生的一环，变(bian)成了人生向前迈(mai)进的一个持续动力一样。
选自《母亲地球》系列, 2021, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2020,©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃(pai)新闻：自《天地》（Ametsuchi）开始，似乎您(nin)的创作有一种“从自己身边(bian)微小处(chu)发现”转到(dao)“主动去寻找一些故事(shi)”的倾(qing)向，照片里也(ye)从“小世界的自然/宇宙”扩展到(dao)“更大的自然/宇宙”。这样的转变(bian)与您(nin)说的两个时段是同时的么？
川内伦子：对，是有这样的联系。一开始就像大家说的“小日常”，更多的是从《假寐》（Utatane）这个系列开始的，我只拍自身，《假寐》的封(feng)面是一张手拿着勺子舀奶茶里珍珠的照片（川内此时做了个比画，她伸直了手，比了手臂的距离）。基本上我所(suo)关心(xin)的就是手臂能达到(dao)的地方，关注非常近的这种自身。后面慢慢随(sui)着时间推移(yi)，关注更广(guang)的地方。但也(ye)只是拍自己的家庭和稍微远一点的日常。等到(dao)《天地》这个系列时，变(bian)得(de)更关心(xin)社会，是这样一步一步往外拓(tuo)的。
选自《母亲地球》系列, 2020, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2019, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃(pai)新闻：在2010年的《照度》（Illuminance）之后，您(nin)渐渐不常使(shi)用方形构图这一被大众所(suo)认为的属于您(nin)风(feng)格式的构图方式。这次展览里的两个系列显示了您(nin)在画幅(fu)上的自由选择。这个转变(bian)是因为不想(xiang)让自己被局(ju)限为只拍“正方形”构图的摄影师(shi)吗？您(nin)是如何考量主题(ti)与画面比例之间的联系的？
川内伦子：其实都(dou)有，首先(xian)自己不想(xiang)被和这种“正方形艺术家”画上等号，这是改变(bian)的原因之一。其次，更多我想(xiang)针(zhen)对想(xiang)拍的主题(ti)需求来选择不同的画幅(fu)和相机。像《天地》拍烧田野的时候，我用的就是一个大画幅(fu)的相机，相机非常重，操(cao)作很繁琐，但这样的话更能够匹配烧田野这样壮阔的感觉。而像这次展览的《M/E》，我用的是135 数码(ma)相机，所(suo)以画幅(fu)选择基本上要看不同的主题(ti)。
澎湃(pai)新闻：其间您(nin)的女儿出生了，我记得(de)您(nin)说过，孩子的出生改变(bian)了您(nin)以及您(nin)的拍摄。可否讲讲您(nin)是怎么看待拍自己女儿的？
川内伦子：拍女儿我有两种不同的视角，一种是作为父母，这时我单纯觉得(de)自己的孩子很可爱；另一种情(qing)况就是把女儿当做和其他事(shi)物一样的主题(ti)或者对象来拍，这个时候就不涉(she)及父母的感情(qing)。两者界限非常模糊，我也(ye)很难(nan)去跟(gen)大家解释，但确实是这样，是一种孩子与拍摄对象的结合(he)。而且我觉得(de)自己本身就喜欢拍孩子，孩子是还没成为人类的人，他/她生活在成人世界之外的另外一个世界。我带着好奇心(xin)，带着一种尊重去拍。但当孩子慢慢成长(chang)，变(bian)成人类了以后，他/她的魅力慢慢就消失(shi)了。所(suo)以我最近也(ye)不拍女儿了。她也(ye)有点大了，不要被我拍了。哈哈。
无题(ti), 选自《连结》系列, 2015, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃(pai)新闻：这次展览里的系列《An interlinking》里包含(han)了您(nin)近二十年的创作，但它似乎没有出现在您(nin)个人网站上的作品浏(liu)览里，它感觉既是新作，又像是结合(he)过去照片的编辑，您(nin)是怎样创作这个系列的？
川内伦子：这个系列和《假寐》以及《照度》系列其实是一样的做法，我会从旧的作品集里面摘取(qu)照片，同一时期也(ye)会拍新的，然后把它混在一起。因为还没有完成这个系列，等于是半成品展示，所(suo)以个人网站上没什么信息。
澎湃(pai)新闻：日本文化有没有给您(nin)什么灵感和养分？
川内伦子：我开始走上职业摄影之路是在上世纪(ji) 90 年代，那个时候没有互联网，照片更多是在杂志(zhi)和报纸上出现，大家也(ye)是从那里获(huo)取(qu)知识和信息。杂志(zhi)里面有非常多样的照片，很多新晋(jin)的或者是名家的照片会放在上面，那个时候，我感到(dao)这种摄影文化是闪闪发光的，很流行、很帅，这有一定的影响。
澎湃(pai)新闻：您(nin)的作品具有一种凝(ning)视的特质，无论(lun)是您(nin)对生活的观察，还是观众对您(nin)的作品的观看。这种缓慢的、人性的视角似乎与如今流行的短视频之类的速朽视觉相去甚远。您(nin)是否对愈发快速的世界有着疑惑或担忧？那些新的成像机器，如监控、无人机与人工智能对您(nin)的创作是否有影响？
川内伦子：我觉得(de)自己做的事(shi)情(qing)和那些完全是不同世界的东西，感觉没有受(shou)到(dao)太多的影响和困扰。
无题(ti), 选自 《连结》系列, 2012, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题(ti), 选自 《连结》系列, 2022, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃(pai)新闻：您(nin)的作品对于一代中国年轻人产生过很大的影响，有什么可以对他们说的么？
川内伦子：算(suan)不上建议(yi)，我认为每(mei)个人都(dou)有一个只能自己看到(dao)的世界，大家应该去追求这样的世界。就像刚才咱们谈(tan)到(dao)的凝(ning)视，应该去凝(ning)视只有自己才能看到(dao)的，有个性的这一面。
澎湃(pai)新闻：日本社会学家上野千(qian)鹤子的“厌女”观点在中国，引发广(guang)泛谈(tan)论(lun)。网上有一句话“有话要说的女人等于‘麻烦的女人’”。您(nin)作为女性，怎样看待女性主义与自己作品的关系？还是说您(nin)的创作是建立(li)在艺术家的身份(fen)上？
川内伦子：我不太愿意把自己当成女性艺术家或者女性摄影师(shi)去表现，更多是以一个人，或者就是一个艺术家、一名摄影师(shi)来想(xiang)呈现自己的作品。很多时候如果去做这样子一个主题(ti)，我会被人问，为什么创作这样的东西？这解释起来非常麻烦。我更希望关注更大的，不能说更宏大，但是概括力更强(qiang)的这样一个主题(ti)，但是现在我也(ye)开始关注一些社会问题(ti)，比如说战争(zheng)、冲突，全球变(bian)暖这样一些主题(ti)也(ye)会呈现出来，但我不想(xiang)让自己的主题(ti)和作品非常强(qiang)烈地去呈现这些社会问题(ti)。而更希望用日常的事(shi)物，用一根线把这些大的主题(ti)串联起来，呈现给大家。
澎湃(pai)新闻：您(nin)未(wei)来的创作计(ji)划是怎样的？
川内伦子：4月我会发布一件新作品，是我与日本一位名叫篠原雅(ya)武的哲学家合(he)作的一个作品。2022至2023年间，我与他有着长(chang)时间的邮件往来，他把哲思发给我，我拍照片寄(ji)还给他，他再(zai)写文字返(fan)还给我，这样来来回回的一组作品。
2025年2月20日，川内伦子个展开幕，人们正在观展。澎湃(pai)新闻记者 许海峰 图
展览信息
展览时间：2025年2月21日—6月22日
展览地点：上海市静安(an)区光复路127号，Fotografiska影像艺术中心(xin)