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【编者(zhe)按】
2025年2月20日，日本摄影家川内伦子的个(ge)展“遥远(yuan)闪亮(liang)的星，在手中闪烁”在上海 Fotografiska 开幕。
人们认识川内伦子大多是通(tong)过她(ta)创作生(sheng)涯早期那些标志性的正方形(xing)的照片。镜头下，烟火与光在空中绽放，平(ping)凡的事(shi)物被色彩和凝视所包裹，具(ju)有浪漫、诗(shi)意的品质。二十世纪第一个(ge)十年，随着逐渐兴起的网络论(lun)坛，刚崭露头角的川内的照片随着众多成名(ming)成家的摄影师一起被介绍到了中国(guo)。将镜头对准不起眼的微小日常并赋予其(qi)质感，这有别于当时以宏大叙事(shi)为重，以决定性瞬间为审(shen)美的摄影主流，在这段时期成长起来的摄影师心中滋生(sheng)柔软。
随着时间以及川内伦子生(sheng)活上的变化(hua)——成为母亲，她(ta)的创作拓展了。在《天地(di)》（Ametsuchi）、《Halo》和《As it is》中，她(ta)一边审(shen)视地(di)球以及对遥远(yuan)宇宙的印象，一边继(ji)续关注(zhu)自己的孩子和家人。而本次展览则展出艺术家近年来的重要系列作品，包括《M/E》（母亲地(di)球）和正在进行的项目(mu)《An interlinking》（连结）。《M/E 》系列（“ME”为英语Mother Earth的缩写）向(xiang)“地(di)球母亲”致敬，展现了川内伦子2019年在冰岛拍摄的大自然壮丽景象，与她(ta)在疫情期间拍摄的日常生(sheng)活和北海道冬季的影像。同时，M/E 的字母也可解读为“me”（我），象征着个(ge)体(ti)与广(guang)袤“地(di)球母亲”之间的深(shen)刻联(lian)结。而在《An interlinking》系列中，她(ta)用影像记录了长达20年的日常生(sheng)活。在她(ta)的创作中，日常生(sheng)活中的细小瞬间与大自然的壮美景象形(xing)成了鲜明的对照。
在展览一头，两面屏幕流动着视频影像。“我感觉(jue)拍照片的时候，如(ru)果也拍一段视频的话，是否能更好地(di)传达想要的东(dong)西(xi)？”川内伦子讲述起了这些视频的创作想法，视频里的场(chang)景和展览里的静(jing)态照片视觉(jue)上有所重叠。展厅中央，半透的薄纱围出一个(ge)朦胧的空间，里面散落着发光的照片。川内说她(ta)从冰岛的摄影之旅中获得灵感，想要营造出子宫的造型(xing)，希望观众能够感受被地(di)球母亲包裹的样子。整个(ge)展览中流动着她(ta)创作中经常出现的三个(ge)主题(ti)：循环、生(sheng)死和时间的流转。“它的叙事(shi)线可能没有那么(me)清晰，可能甚至不能称得上叙述线。展览更多是自己身为人母后感受到的母亲身份和大地(di)母亲这样的一个(ge)连接。它更多是一个(ge)感受，而非叙述。”川内说。
当晚5:45，川内伦子坐在四楼的红色沙发上，接受澎湃新闻记者(zhe)的采访。此前，她(ta)为业内来宾做了导览并回答了部分媒体(ti)的提问，颇为疲累(lei)，她(ta)说，需要吃(chi)一些上海甜品调整一下。专访过程中，川内伦子话不多，仔细听，认真看，轻声轻气地(di)回应。
2025年2月20日，川内伦子在其(qi)个(ge)展“遥远(yuan)闪亮(liang)的星，在手中闪烁”现场(chang)。澎湃新闻记者(zhe) 吴(wu)栋(dong) 图
澎湃新闻：在没有展览的时候，您怎样安排一天的时间？
川内伦子：也是一直在工作，基本上好像没有不工作的时候。一般(ban)早上醒过来后喝个(ge)咖啡(fei)，吃(chi)个(ge)早饭，然后洗(xi)衣服做家务。做完后9点到6点工作，如(ru)果在家里工作的话，尽量不把(ba)工作拖到晚上，然后大家一起吃(chi)晚饭，吃(chi)完晚饭后去泡澡，泡澡特别开心。
澎湃新闻：您从事(shi)摄影已有近30年了，是怎么(me)一直保(bao)持艺术创作的生(sheng)命力的？
川内伦子：分时段。年轻的时候更有创作欲，有自己想拍的东(dong)西(xi)，也有想被世界(jie)承认的那种野心，当时自己的身体(ti)也很好，能干的事(shi)情很多。之后当然也办了很多展，得到了世界(jie)的认可。那这个(ge)时候的话，感觉(jue)拍摄慢慢地(di)变成了自己和自己内心对话的一种习惯了。仿佛拍摄，整理出版，然后展览，像是人生(sheng)的一环，变成了人生(sheng)向(xiang)前迈(mai)进的一个(ge)持续动力一样。
选自《母亲地(di)球》系列, 2021, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地(di)球》系列, 2020,©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：自《天地(di)》（Ametsuchi）开始，似(si)乎您的创作有一种“从自己身边微小处(chu)发现”转到“主动去寻(xun)找一些故事(shi)”的倾向(xiang)，照片里也从“小世界(jie)的自然/宇宙”扩展到“更大的自然/宇宙”。这样的转变与您说的两个(ge)时段是同时的么(me)？
川内伦子：对，是有这样的联(lian)系。一开始就像大家说的“小日常”，更多的是从《假(jia)寐》（Utatane）这个(ge)系列开始的，我只拍自身，《假(jia)寐》的封面是一张(zhang)手拿着勺子舀奶茶里珍珠的照片（川内此时做了个(ge)比画，她(ta)伸直了手，比了手臂的距离）。基本上我所关心的就是手臂能达到的地(di)方，关注(zhu)非常近的这种自身。后面慢慢随着时间推移，关注(zhu)更广(guang)的地(di)方。但也只是拍自己的家庭和稍微远(yuan)一点的日常。等到《天地(di)》这个(ge)系列时，变得更关心社会，是这样一步一步往外拓的。
选自《母亲地(di)球》系列, 2020, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地(di)球》系列, 2019, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：在2010年的《照度》（Illuminance）之后，您渐渐不常使用方形(xing)构图这一被大众所认为的属于您风格式的构图方式。这次展览里的两个(ge)系列显(xian)示了您在画幅上的自由选择。这个(ge)转变是因(yin)为不想让自己被局限为只拍“正方形(xing)”构图的摄影师吗？您是如(ru)何考量主题(ti)与画面比例之间的联(lian)系的？
川内伦子：其(qi)实都(dou)有，首先自己不想被和这种“正方形(xing)艺术家”画上等号，这是改(gai)变的原因(yin)之一。其(qi)次，更多我想针对想拍的主题(ti)需求来选择不同的画幅和相机。像《天地(di)》拍烧田野的时候，我用的就是一个(ge)大画幅的相机，相机非常重，操作很繁琐，但这样的话更能够匹配烧田野这样壮阔的感觉(jue)。而像这次展览的《M/E》，我用的是135 数(shu)码相机，所以画幅选择基本上要看不同的主题(ti)。
澎湃新闻：其(qi)间您的女儿出生(sheng)了，我记得您说过，孩子的出生(sheng)改(gai)变了您以及您的拍摄。可否讲讲您是怎么(me)看待拍自己女儿的？
川内伦子：拍女儿我有两种不同的视角，一种是作为父母，这时我单纯觉(jue)得自己的孩子很可爱；另一种情况就是把(ba)女儿当做和其(qi)他事(shi)物一样的主题(ti)或者(zhe)对象来拍，这个(ge)时候就不涉及父母的感情。两者(zhe)界(jie)限非常模糊，我也很难去跟大家解释，但确实是这样，是一种孩子与拍摄对象的结合。而且我觉(jue)得自己本身就喜欢拍孩子，孩子是还没成为人类的人，他/她(ta)生(sheng)活在成人世界(jie)之外的另外一个(ge)世界(jie)。我带着好奇心，带着一种尊重去拍。但当孩子慢慢成长，变成人类了以后，他/她(ta)的魅力慢慢就消失了。所以我最近也不拍女儿了。她(ta)也有点大了，不要被我拍了。哈哈。
无题(ti), 选自《连结》系列, 2015, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：这次展览里的系列《An interlinking》里包含了您近二十年的创作，但它似(si)乎没有出现在您个(ge)人网站上的作品浏览里，它感觉(jue)既是新作，又像是结合过去照片的编辑，您是怎样创作这个(ge)系列的？
川内伦子：这个(ge)系列和《假(jia)寐》以及《照度》系列其(qi)实是一样的做法，我会从旧的作品集(ji)里面摘取(qu)照片，同一时期也会拍新的，然后把(ba)它混在一起。因(yin)为还没有完成这个(ge)系列，等于是半成品展示，所以个(ge)人网站上没什么(me)信息。
澎湃新闻：日本文化(hua)有没有给您什么(me)灵感和养分？
川内伦子：我开始走上职业摄影之路(lu)是在上世纪 90 年代，那个(ge)时候没有互联(lian)网，照片更多是在杂志和报纸上出现，大家也是从那里获取(qu)知识和信息。杂志里面有非常多样的照片，很多新晋的或者(zhe)是名(ming)家的照片会放在上面，那个(ge)时候，我感到这种摄影文化(hua)是闪闪发光的，很流行、很帅(shuai)，这有一定的影响。
澎湃新闻：您的作品具(ju)有一种凝视的特质，无论(lun)是您对生(sheng)活的观察，还是观众对您的作品的观看。这种缓慢的、人性的视角似(si)乎与如(ru)今流行的短视频之类的速朽视觉(jue)相去甚远(yuan)。您是否对愈发快速的世界(jie)有着疑(yi)惑(huo)或担忧？那些新的成像机器(qi)，如(ru)监控、无人机与人工智能对您的创作是否有影响？
川内伦子：我觉(jue)得自己做的事(shi)情和那些完全是不同世界(jie)的东(dong)西(xi)，感觉(jue)没有受到太多的影响和困扰。
无题(ti), 选自 《连结》系列, 2012, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题(ti), 选自 《连结》系列, 2022, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：您的作品对于一代中国(guo)年轻人产生(sheng)过很大的影响，有什么(me)可以对他们说的么(me)？
川内伦子：算不上建议，我认为每个(ge)人都(dou)有一个(ge)只能自己看到的世界(jie)，大家应该去追求这样的世界(jie)。就像刚才咱们谈到的凝视，应该去凝视只有自己才能看到的，有个(ge)性的这一面。
澎湃新闻：日本社会学家上野千(qian)鹤子的“厌女”观点在中国(guo)，引发广(guang)泛谈论(lun)。网上有一句话“有话要说的女人等于‘麻烦的女人’”。您作为女性，怎样看待女性主义与自己作品的关系？还是说您的创作是建立在艺术家的身份上？
川内伦子：我不太愿意把(ba)自己当成女性艺术家或者(zhe)女性摄影师去表现，更多是以一个(ge)人，或者(zhe)就是一个(ge)艺术家、一名(ming)摄影师来想呈现自己的作品。很多时候如(ru)果去做这样子一个(ge)主题(ti)，我会被人问，为什么(me)创作这样的东(dong)西(xi)？这解释起来非常麻烦。我更希望关注(zhu)更大的，不能说更宏大，但是概括力更强的这样一个(ge)主题(ti)，但是现在我也开始关注(zhu)一些社会问题(ti)，比如(ru)说战争、冲(chong)突，全球变暖这样一些主题(ti)也会呈现出来，但我不想让自己的主题(ti)和作品非常强烈(lie)地(di)去呈现这些社会问题(ti)。而更希望用日常的事(shi)物，用一根(gen)线把(ba)这些大的主题(ti)串联(lian)起来，呈现给大家。
澎湃新闻：您未来的创作计划(hua)是怎样的？
川内伦子：4月我会发布一件新作品，是我与日本一位(wei)名(ming)叫篠原雅武的哲学家合作的一个(ge)作品。2022至2023年间，我与他有着长时间的邮件往来，他把(ba)哲思发给我，我拍照片寄还给他，他再写文字返还给我，这样来来回回的一组作品。
2025年2月20日，川内伦子个(ge)展开幕，人们正在观展。澎湃新闻记者(zhe) 许(xu)海峰 图
展览信息
展览时间：2025年2月21日—6月22日
展览地(di)点：上海市静(jing)安区光复路(lu)127号，Fotografiska影像艺术中心