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在卡斯帕·大卫(wei)·弗里德里希(xi)（1774-1840年）的画笔之下，自然拥有的魅力不仅限于直接的描摹，也是情绪与灵(ling)魂(hun)的栖息地。浪漫主(zhu)义的理念不仅体现于光影与色彩在画布上的交织，更是风景与内心(xin)的隐秘共鸣。
时值弗里德里希(xi)诞辰250周年之际，纽约大都(dou)会艺术博物馆“卡斯帕·大卫(wei)·弗里德里希(xi)：自然之魂(hun)”已于2月8日(ri)拉开帷幕，正如艺术家本人所说的——“艺术作品的使命，是感知自然的精神，并以全部的身心(xin)去沉浸、吸纳，再以画作的形(xing)式将其呈现。”展览通过作品，邀(yao)观众品味自然与灵(ling)魂(hun)的诗篇。
弗里德里希(xi)，《雾海(hai)上的漫游者》，约1817年。这(zhe)件作品从(cong)未在美国展出(chu)。此次，它破例从(cong)德国北部的汉堡(bao)美术馆借展。
经过漫长的攀登，天气终于放晴，我(wo)们眺望远方，凝视着聚集在这(zhe)片(pian)崎岖山岩下的雾气，只有稀疏的草丛从(cong)裸露的岩石间探出(chu)头来。
然而，当我(wo)们透过稀薄(bao)的山间空气向外望去，涌(yong)上心(xin)头的并非狂(kuang)喜，而是淡淡的忧郁。这(zhe)幅著名(ming)的《雾海(hai)上的漫游者》，似乎缺少了一(yi)些细节，仿佛被冲刷去了它的独特性。在我(wo)们与永(yong)恒之间，在人类的理解与宇宙的本质之间，横亘着一(yi)层顽固而模糊的白色云雾。
那位身着翠绿色天鹅绒的孤(gu)独漫游者，已然成为德国本身的隐喻，并被无数次复(fu)制、戏仿。如今(jin)在大都(dou)会艺术博物馆的外墙上，这(zhe)位神情落寞的英雄背对着第五大道，将目光投(tou)向远方。
然而，“自然之魂(hun)”不仅仅是对这(zhe)位浪漫主(zhu)义标志性人物的展示，它还为那些习惯将弗里德里希(xi)及19世纪初艺术与平静祥和联系在一(yi)起的观众带来了意想不到的惊喜。此次展览由大都(dou)会艺术博物馆联合三家德国博物馆策划，共展出(chu)80余件绘画与素描，其中包括月光下熠熠生辉的岩石、常青森林中孤(gu)立的十字架，以及伫(zhu)立海(hai)岸凝视远方的寂寞德国人。
展览现场
相较于去年德国为纪念弗里德里希(xi)诞辰250周年而举办的相关展览，这(zhe)次展览的规模仅为其一(yi)半左右。在德国汉堡(bao)的展览，弗里德里希(xi)素描中的敏感与细腻令(ling)人惊叹不已。他在刻画石块的阴(yin)影、叶片(pian)的纹理时倾注了极大的关注，使一(yi)块原本毫无生机的岩石，化(hua)作灵(ling)魂(hun)的映(ying)射。
在大都(dou)会博物馆，这(zhe)种局部与整(zheng)体间的神奇关联或许不那么明显，但弗里德里希(xi)艺术的核(he)心(xin)成就依然鲜明可(ke)见(jian)：他对自然世界那种自发、时而带有神秘感的凝视，以及他赋予一(yi)片(pian)风景以整(zheng)个世界观的无与伦比的能力。策展人艾莉森·霍坎森（Alison Hokanson）和乔安(an)娜·希(xi)尔斯·赛登斯坦（Joanna Sheers Seidenstein）大力为风景画的价(jia)值辩护——这(zhe)种艺术类型在20世纪一(yi)度(du)式微，而今(jin)在全球气温持(chi)续上升的背景下，其重要性正再次得到认可(ke)。
最为关键的是，这(zhe)场展览向观众展现了弗里德里希(xi)画中林地与草地的动(dong)荡——战争、民(min)族主(zhu)义、宗(zong)教、工业化(hua)，外部世界正在变革(ge)，内在世界亦然：焦虑缠身，怀(huai)旧成疾。正是这(zhe)种内外双(shuang)重的不稳定——这(zhe)场心(xin)理与现实的“气候变化(hua)”——使得弗里德里希(xi)与浪漫主(zhu)义者成为一(yi)种精神向导。
弗里德里希(xi)，《吕根岛东岸风景与牧羊人》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩以及不透明的白漆颜料在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘制的部分框线
1774年，弗里德里希(xi)出(chu)生于波罗的海(hai)沿(yan)岸港口城市格赖夫斯瓦尔德——今(jin)天属于德国，但当时是瑞典(dian)王室的属地。20岁时，他前往丹麦学习艺术。哥本哈根美术学院教授学生如何描绘人体，首先临(lin)摹古典(dian)雕塑的石膏模型，然后进行真人裸模写生。展览中，一(yi)幅他年轻时的自画像——凝视探寻的双(shuang)眼、紧抿(min)的嘴唇——证明了这(zhe)些课程的影响深(shen)入人心(xin)。
弗里德里希(xi)，《自画像》，1800年，黑色粉笔绘于布纹纸上
但弗里德里希(xi)并不喜欢丹麦的教育，他半途而废，搬到了德累斯顿。这(zhe)座城市对他有两大吸引力：一(yi)是萨克森的艺术收藏，当时和现在一(yi)样，都(dou)堪称世界上最丰富的之一(yi)；更重要的是，这(zhe)片(pian)德国土地已成为诗人、哲学家和艺术家的新兴中心(xin)。
他的职业生涯起步缓(huan)慢，直到30岁才真正找到如何通过风景画表达情感的方式——他以新兴的棕褐色淡彩技法绘制了一(yi)系列广阔而孤(gu)寂的画面。展览第二展厅(ting)中这(zhe)些棕褐色充满(man)激情却风格简约的淡彩画让(rang)人震撼。太阳在波罗的海(hai)上落下，照亮了荒凉海(hai)岸的岩石。一(yi)位牧羊人在空旷的天空下沿(yan)着海(hai)岸线行走，天空占据了画面四(si)分之三以上的面积。
弗里德里希(xi)，《月升下的阿尔科纳景色》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘制的部分框线
弗里德里希(xi)，《海(hai)上月升》，1835-1837年，棕色墨水和淡彩在铅笔绘制的布纹纸面底稿上、黑棕色墨水绘制的部分框线
在弗里德里希(xi)之前，没(mei)有人将风景提炼得如此充满(man)忧郁与荒凉。他的作品观察入微，技艺无可(ke)挑剔——实际上，弗里德里希(xi)的画中几乎看不到笔触，这(zhe)一(yi)点与他的英国同时代(dai)人透纳和康斯特布尔的动(dong)态构图截然不同。然而，他的视角却极不寻常，画面也从(cong)未呈现阿卡迪亚式的田园(yuan)美景。画中的少数人物，在岩石和大海(hai)面前显得渺小得仿佛已被遗忘(wang)。
弗里德里希(xi)，《晚星(xing)》，约1830年
通过这(zhe)些棕褐色风景画，以及后来的森林、巨石与冰川作品，弗里德里希(xi)拒绝(jue)了学院派艺术的科学与理性倾向，而是将个体的情感置于首位。对于现代(dai)观众来说，这(zhe)种突破或许难以察觉，因为我(wo)们早已习惯将艺术视为个人表达的载体。但在西方文化(hua)史上，这(zhe)种个人化(hua)的表达曾是一(yi)次剧变——德国社会学家格奥尔格·齐美尔（Georg Simmel）将其视为浪漫主(zhu)义时代(dai)的标志。他指出(chu)，18世纪的法国，尤其是在启蒙运动(dong)之后，“个人彻底摆脱了行会、血(xue)统和教会的束(shu)缚。”而到了弗里德里希(xi)所处的德国，“独立的个体开始(shi)希(xi)望在彼此之间区分开来。”
换句话说，对于这(zhe)些浪漫主(zhu)义者来说，启蒙运动(dong)与法国大革(ge)命所塑造(zao)的公民(min)形(xing)象，显得过于抽象和机械化(hua)。弗里德里希(xi)和他的朋友们所追求的自我(wo)认同，必须更具灵(ling)性、更具伦理性、更贴近自然。这(zhe)种自由并非与生俱来，而是必须通过道德和美学的修养加以塑造(zao)。
弗里德里希(xi)，《两个凝视月亮的男人》，1825-1830年，布面油画。画作描绘了两位男子站在一(yi)棵半倒的橡树前，望向夜空中的新月。
这(zhe)份自由感贯穿(chuan)于弗里德里希(xi)的艺术之中，也正是展览最令(ling)人激动(dong)的部分——在大自然中不断寻找真实情感，尽管他知道自己永(yong)远无法触及世界的绝(jue)对真理。
在弗里德里希(xi)的许多作品中都(dou)能感受到这(zhe)一(yi)点：在那两位朋友的身影中，他们彼此依靠，凝望着半枯萎的橡树上方的新月；在那位张开双(shuang)臂的女子身上，她面对着日(ri)出(chu)或日(ri)落的山坡；在《雾海(hai)上的流浪者》中，他站立在高处，沉浸在迷雾之中。这(zhe)些德国人不仅渴(ke)望自由，更渴(ke)望独特性。
展览现场
启蒙思(si)想家将文学视为探索理想世界的工具，而浪漫主(zhu)义作家海(hai)因里希(xi)·冯·克莱(lai)斯特（Heinrich von Kleist）却创作出(chu)激情凌(ling)驾于理性之上的小说与戏剧。启蒙哲学家相信理性通向真理，而浪漫主(zhu)义者如弗里德里希(xi)·施莱(lai)格尔（Friedrich Schlegel）则强调理性的局限，将个人体验放在首位。对于那些认为宗(zong)教是迷信的启蒙主(zhu)义者而言，弗里德里希(xi)在《海(hai)边僧侣》中，却用僧侣的身影来象征那永(yong)恒的未知。
弗里德里希(xi)，《海(hai)边僧侣》，1808-1810年，布面油画。描绘了一(yi)个站在辽阔、昏暗、空旷海(hai)岸前的小小身影，天空布满(man)乌(wu)云。
在弗里德里希(xi)的作品中，真正的崇高之处并非山峦或树木，而是自然对画家和观者的主(zhu)观影响——即风景在历史与时间中如何塑造(zao)一(yi)个观察者。浪漫主(zhu)义者称之为“体验的艺术”（Erlebniskunst），即感受凌(ling)驾于视觉之上的艺术。对于弗里德里希(xi)而言，风景总是一(yi)场未知的旅程——既是地理上的未知，也是内心(xin)世界的探索。
“陌生人来，陌生人去。”舒伯特的《冬之旅》这(zhe)样唱道。在展览的尾声，我(wo)们看到弗里德里希(xi)晚年的棕褐色画作——洞穴、墓(mu)地，他放弃(qi)绘画后被遗忘(wang)的岁月中，这(zhe)位最德国的艺术家将德国风景描绘成一(yi)片(pian)几近异域的土地。而这(zhe)场展览之所以如此契合当下，正是因为弗里德里希(xi)始(shi)终在风景中保持(chi)着一(yi)种陌生感——以及他在岩石与松柏之间所寄托的深(shen)切渴(ke)望——对于上帝的渴(ke)望，对远方的渴(ke)望。
弗里德里希(xi)，《海(hai)上月升》，1822年，布面油画
注：本文编译自杰森·法拉戈的展评，原标题为《弗里德里希(xi)：在迷雾中寻找方向的孤(gu)独漫游者》，展览将持(chi)续至5月11日(ri)