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◎曹雪(xue)盟
诞生于(yu)1952年的歌舞片《雨(yu)中曲》，以好莱坞(wu)从默片时(shi)代过渡到(dao)有声片时(shi)代为故(gu)事背景，丰富的镜头语言和特效技术让歌舞表演与故(gu)事情节水乳交融，明快的节奏、欢乐(le)的歌舞与极具时(shi)代特色的服装和布景，一道为观众(zhong)呈现出上世纪二三十年代好莱坞(wu)的绚丽多彩，并成就了吉恩·凯利在雨(yu)中边舞边唱(chang)的影史经典(dian)。
最近，伦敦西(xi)区原版音乐(le)剧《雨(yu)中曲》在北京艺术中心上演，熟悉的旋律以另一种方式(shi)与人们相遇。
时(shi)间的裁(cai)决比奖项更(geng)公正
当下，歌舞片这一电影体裁(cai)已非(fei)时(shi)兴。但在诞生之初，伴随有声电影时(shi)代而(er)兴起的歌舞片，见证了电影的技术革新与行业前(qian)行。上世纪30年代，好莱坞(wu)歌舞片迎来黄金期，在数量上达到(dao)巅峰(feng)。轻歌曼舞的欢乐(le)迎合了经济大萧条中时(shi)人寻求(qiu)解脱的心态(tai)，让人暂时(shi)忘却(que)生活的苦(ku)闷艰难，成为逃避现实(shi)的一种方式(shi)。
及至上世纪50年代，传统歌舞片盛极转衰，新的时(shi)代即将来临。此时(shi)上映的电影《雨(yu)中曲》，不再如早期歌舞片那样只是华丽场景与欢快唱(chang)跳的简单组合。它(ta)既以一个温柔浪漫的故(gu)事抚慰人心，带来希望与欢乐(le)，又(you)回眸电影发展的重(zhong)要(yao)历史时(shi)刻，并对默片的衰落、技术的革新、制片厂制度与明星的关(guan)系等，展现出精准的描摹和清醒的认知，因(yin)而(er)兼具艺术水准和历史意义(yi)，成为好莱坞(wu)黄金时(shi)代歌舞片的经典(dian)之作。尽管在今天看来，《雨(yu)中曲》的故(gu)事——大明星与灰姑娘一见钟情，携(xie)手渡过难关(guan)，实(shi)现事业爱情双丰收，难免老套乏味(wei)，但影片在表层故(gu)事之下的旨趣与思考仍令人赞叹。
《雨(yu)中曲》中的歌曲朗朗上口，舞蹈编排灵活多样、充(chong)满新意，群舞、三人舞、双人舞、独舞令人目不暇接，而(er)且歌舞从形式(shi)到(dao)内容都紧密地参与叙事，故(gu)事在风格化的歌舞中徐徐展开(kai)。吉恩·凯利与唐纳德·奥康纳的表演将舞蹈技巧(qiao)与喜剧元素巧(qiao)妙(miao)融合，让全片洋溢着幽默感。
然而(er)在当年的奥斯卡奖评选上，《雨(yu)中曲》未取得预期的辉煌，但它(ta)的价(jia)值在之后的岁月里逐渐显露出来：被(bei)公认为影史上最伟大的歌舞片之一；获选美国电影学院“25部最伟大音乐(le)电影”第一名、“100部最伟大影片”第五位；《发条橙》《这个杀手不太冷》《爱乐(le)之城》等许多电影致敬其经典(dian)桥(qiao)段……
罗杰·伊伯特在《伟大的电影》中曾(ceng)表达过：“鲜有哪部歌舞片的趣味(wei)性(xing)能胜过《雨(yu)中曲》，也没有多少作品(pin)能如它(ta)那样在许多年后仍让人耳目一新……时(shi)间的裁(cai)决比奥斯卡更(geng)加(jia)公正：《雨(yu)中曲》是一次超越性(xing)的体验，任何一个热(re)爱电影的人都不容错过。”
舞台拿电影名场面怎么办(ban)
1983年，《雨(yu)中曲》的同名音乐(le)剧在英(ying)国伦敦首演。此次来京演出的版本诞生于(yu)2012年，由乔纳森·丘奇执导，曾(ceng)获四项奥利弗奖提名。这版音乐(le)剧的演绎忠实(shi)原作，还(hai)原了电影中《早安(an)》《逗他(ta)们笑》《摩西(xi)假设》《雨(yu)中曲》等经典(dian)唱(chang)段。视觉上布置了绚丽的色彩、标志性(xing)的霓虹灯，并配合现代化的舞台灯光和装置，营造出上世纪30年代的好莱坞(wu)风情。
电影《雨(yu)中曲》在视觉呈现上颇具创(chuang)意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多种拍摄技巧(qiao)，营造出丰富的画面层次和出乎意料的视觉冲击力。特别是在舞蹈场景中，影片大量运用运动长镜头，将舞蹈者灵巧(qiao)的身姿展现得淋漓(li)尽致，最大程度保(bao)留了舞蹈的完整性(xing)。其中最经典(dian)的段落当属吉恩·凯利笑容满面在雨(yu)中欢快起舞、纵(zong)情放歌。这段五分多钟的独舞由多个中长运动镜头组成，并结(jie)合镜头的推拉变化，表现他(ta)坠入爱河的心情。暖黄色的路灯、橱窗里的招贴画女(nu)郎，与街道清冷灰暗的色调和雨(yu)夜的滂沱(chi)形成反差，加(jia)了牛奶的人造雨(yu)水在灯光下呈现出特别的质感。他(ta)尽情歌舞，在路肩跳上跳下，舞姿轻快、妙(miao)趣横生，在雨(yu)中急行路人的衬托下更(geng)显浪漫恣(zi)意。
这一名场面在音乐(le)剧舞台上得到(dao)重(zhong)现，演员在倾泻而(er)下的雨(yu)水中起舞。导演乔纳森·丘奇并没有依赖当下已经非(fei)常普遍的多媒体影像，来制造更(geng)接近电影或(huo)现实(shi)的场景效果，舞台上只有一把长椅、一盏路灯，演员的表演与灯光的配合、观众(zhong)的想象力共同完成了对经典(dian)片段的还(hai)原。在舞台上下一场大雨(yu)，诚(cheng)然已足够令人惊喜，但看过电影则不得不承(cheng)认，尽管影片中的这场戏实(shi)际(ji)是在棚内完成，却(que)摆脱了舞台框架的限制，在电影视听语言的作用下让人更(geng)为沉浸于(yu)演员所处的情境和情绪之中。就如吉恩·凯利在雨(yu)中仰头大笑的那个特写镜头，扑面而(er)来的幸福感何其动人，何其浓郁。
最后的安(an)可(ke)（返场）表演是这段舞蹈的升级改(gai)编，二十位演员头戴礼帽(mao)、身着西(xi)装马甲、手持五彩斑斓(lan)的雨(yu)伞(san)，将观众(zhong)一道带入这场雨(yu)中狂欢。从一个人的欢歌到(dao)一群人的共舞，这支点燃全场的舞蹈里，雨(yu)声好似(si)伴奏，雨(yu)伞(san)就像舞伴，积(ji)水是嬉(xi)戏的乐(le)园，雨(yu)水落在身上如爱人温柔的抚摸，大雨(yu)倾盆也无法阻挡欢畅心情。
摄像机能够达到(dao)场景和画面的自由切换，到(dao)了音乐(le)剧舞台上该(gai)如何处理(li)？这考验导演对舞台空间的理(li)解和调度，让观众(zhong)在想象中进(jin)入“自由王国”。比如电影中唐回忆自己成名前(qian)的表演经历，采用平行蒙太奇将时(shi)间压缩，使故(gu)事快速展开(kai)。而(er)此时(shi)唐叙述(shu)的场景与实(shi)际(ji)画面并不相符：说(shuo)的是爸妈带他(ta)去剧院，其实(shi)自己偷偷溜进(jin)去；说(shuo)的是在音乐(le)学院接受严格训练、高等戏剧学院经历学徒生涯，在最高雅的音乐(le)厅巡回演出，画面里的他(ta)却(que)是出身草根，身份卑微；“备受欢迎”的作品(pin)《身体倍棒》其实(shi)被(bei)观众(zhong)喝了倒彩……语言与画面的反差带来惊喜，更(geng)添趣味(wei)，在电影中实(shi)现起来并不费力。
而(er)在舞台上，这样的声画效果显然难以实(shi)现。于(yu)是《身体倍棒》成了唐的成名作，这段表演也变为两位主(zhu)演展示(shi)高超舞姿的机会。“炫技”惊艳四座，开(kai)场那段“Dignity，alwaysdignity（保(bao)持优(you)雅，永远(yuan)保(bao)持优(you)雅）”的演讲则遗憾地少了些许讽刺(ci)的喜剧效果。
电影与音乐(le)剧强(qiang)烈互文
歌舞片从诞生伊始就与音乐(le)剧密切相关(guan)。电影史学家邵牧君曾(ceng)说(shuo)：“从艺术生态(tai)学角度来讲，美国的百老汇可(ke)称(cheng)为好莱坞(wu)电影之父(fu)。”《第42街》《音乐(le)之声》《西(xi)区故(gu)事》等电影皆改(gai)编自百老汇音乐(le)剧。而(er)歌舞片则通过镜头语言和剪辑技术，完成了许多在传统剧场难以实(shi)现的效果。正因(yin)如此，歌舞片也被(bei)称(cheng)为“银幕上的百老汇”。
从电影到(dao)音乐(le)剧，《雨(yu)中曲》的改(gai)编再次让人们意识到(dao)二者间强(qiang)烈的互文性(xing)。只不过这一次，电影成了“父(fu)亲”。影片里，唐与凯西(xi)也有过一番关(guan)于(yu)戏剧和电影高下的争论。作为戏剧演员的凯西(xi)认为电影演员的表演不算是真正的表演，许多电影也是千篇一律，“看一部就如同看了全部”。而(er)当我们在今日的戏剧舞台上再次听到(dao)这番讨论，不免会心一笑。剧场里，每当幕布降下播放戏中戏里的老电影（其实(shi)是由音乐(le)剧演员出镜、预先(xian)拍摄好的“伪老电影”），现场戏剧观众(zhong)便也成了电影观众(zhong)。凯西(xi)误会唐后跑入观众(zhong)席，台下的观众(zhong)则自发地将自己代入剧情，配合演员互动。当唐将凯西(xi)才是影片女(nu)主(zhu)角的真相公之于(yu)众(zhong)后，掌声响彻剧场。电影与舞台的连(lian)接在这一刻如此紧密。
通过镜框式(shi)舞台完成的观看，让人清晰地意识到(dao)这是一场营造出来的梦境。一个个还(hai)原度极高的片段，总会召唤起关(guan)于(yu)影片的种种记忆，让人在一些瞬间，忽然意识到(dao)电影视听语言的力量、领略到(dao)运镜与剪辑的神(shen)奇。
《雨(yu)中曲》以自身的魅力确证了电影艺术不可(ke)取代的价(jia)值，而(er)更(geng)古老的戏剧艺术，也在与不断演进(jin)的观念和技术相互碰撞，试(shi)炼着自己造梦的能量。
摄影/方非(fei)