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在(zai)这(zhe)个信息如(ru)潮的(de)时代，书籍以及深度阅(yue)读(du)的(de)重要性不仅没有衰减，反而愈(yu)发重要。我们怀着对新知(zhi)的(de)好奇与(yu)热爱(ai)，开设“新书问答”栏目，旨在(zai)遴选人文社科类精品新作，以问答形式在(zai)读(du)者与(yu)作者、编者间搭建沟通对话的(de)桥梁，让思(si)想的(de)光芒(mang)透过纸页，照亮(liang)彼(bi)此的(de)世界。
——开栏的(de)话
不久前，“剑(jian)桥世界戏剧史译丛”（下称“译丛”）由商(shang)务印(yin)书馆出版。从各国戏剧的(de)起源、重要发展阶段、知(zhi)名剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的(de)解读(du)、不同国别地域(yu)戏剧间的(de)交(jiao)流和影(ying)响，该书内容翔实、全面，是读(du)者了解世界戏剧发展史的(de)有益(yi)读(du)本。围(wei)绕相关话题，我们对3位专(zhuan)家学者进行了专(zhuan)访。
主持人：张鹏(peng)禹(yu)、魏(wei)小雯
受访者：
陈 曦（“译丛”主编、中国艺术研究院科研管理处(chu)处(chu)长）
彭(peng) 涛（中央戏剧学院戏剧文学系(xi)主任、教授、博(bo)士生导师）
余节弘(hong)（商(shang)务印(yin)书馆大众文化编辑室主任）
问：“译丛”是国内首次规模化引进世界戏剧史研究成果(guo)而出版的(de)一套丛书。请(qing)问英国剑(jian)桥大学出版社出版的(de)《剑(jian)桥世界戏剧史》在(zai)国际上学术地位和影(ying)响力如(ru)何？为何花大力气引进这(zhe)套书？
余节弘(hong)：剑(jian)桥大学出版社是一家有近500年历史的(de)出版社，以严谨(jin)的(de)学术态度和高质量的(de)学术出版著称，积累了深厚的(de)品牌信誉。“译丛”是由专(zhuan)业戏剧史学家及一流戏剧学者打(da)造的(de)戏剧史精品。其出版并非一蹴而就，而是成熟一本推(tui)出一本，前后历时20多年。它的(de)每(mei)部(bu)作品都是戏剧学术领域(yu)的(de)开创(chuang)之作，较为全面地勾勒出相关国家和地区的(de)戏剧发展史，同时深入分析了戏剧的(de)社会、文化和政(zheng)治背景，如(ru)英国卷不仅追溯了英国戏剧的(de)演变历程，更涵盖剧本、舞台、导演、文化交(jiao)流等丰富内容；日本卷探索日本戏剧丰富而复杂的(de)世界，包括能(neng)剧、歌(ge)舞伎和文乐木偶剧等，以及它们对世界各地当代戏剧的(de)影(ying)响。编者努力克服偏(pian)隅一方的(de)局限，以尽量客观和正面的(de)视角描述世界各地戏剧发展。
“译丛”的(de)问世是中国世界戏剧史研究的(de)奠基性成果(guo)，不仅为学者和研究人员提供了宝贵的(de)研究资料，也可(ke)作为戏剧史爱(ai)好者的(de)参考(kao)书。
陈 曦：这(zhe)套“译丛”是中国艺术研究院规划的(de)院级科研项目成果(guo)。中国艺术研究院向(xiang)来重视学术交(jiao)流，很多研究所都有专(zhuan)门从事外国艺术理论译介的(de)前辈学者。“外国文艺理论研究资料丛书”、《斯坦尼斯拉(la)夫斯基全集》、《东欧戏剧史》等是代表性成果(guo)。新一代中青年学者中，更不乏致力于寻(xun)求(qiu)与(yu)西方学术经典“接轨”之人，时有译作问世。
2019年，艺研院有意将一批既有专(zhuan)业背景，又有较强学术翻译能(neng)力的(de)本院学者组织起来，以集体项目的(de)方式开展“当代西方表演艺术史论系(xi)列译丛”工作，以弥补国内学界对戏剧、音乐、舞蹈等艺术门类外国理论和前沿动态研究的(de)不足。“译丛”正是在(zai)这(zhe)样的(de)背景下应运而生。
问：《剑(jian)桥世界戏剧史》及“译丛”的(de)编纂有哪些特点？进行了哪些创(chuang)新？
彭(peng) 涛：“译丛”涵盖英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱(ai)尔兰、日本、非洲、斯堪的(de)纳维亚10个国家和地区的(de)戏剧史，共14卷，英、美各为3卷，以区域(yu)国别为主进行划分。这(zhe)套戏剧史的(de)写作基本采用集体方式（除斯堪的(de)纳维亚、爱(ai)尔兰戏剧史以外）。正如(ru)《剑(jian)桥俄国戏剧史》主编罗伯特·利奇所言，“本书所提供的(de)并非某种新共识，作者和编者未必在(zai)所有问题上都持有相同观点”，每(mei)位作者都有其独立思(si)考(kao)和表达，因而别具一格。
戏剧（Theatre）是贯穿整套书的(de)概念(nian)，而戏剧文本创(chuang)作（Drama）是其中主要的(de)但(dan)并非唯一的(de)构成要素。《剑(jian)桥英国戏剧史》主编之一彼(bi)得·汤姆森认为：“一个国家的(de)戏剧必然是某一时代主流价(jia)值观的(de)重要体现(xian)——甚至在(zai)对这(zhe)种价(jia)值观持抵制态度时依然如(ru)此。”这(zhe)是一种共识性认识，各位作者在(zai)写作时，坚持用“探照灯而非泛光灯”去照亮(liang)历史，并不局限于戏剧文本本身，而是通向(xiang)更广阔的(de)社会文化思(si)潮。
这(zhe)套戏剧史还囊括了20世纪90年代至21世纪各国家和地区最(zui)前沿的(de)当代戏剧发展概貌，一些观点与(yu)资料颇为新颖，堪称是一套资料翔实、具有学术创(chuang)见的(de)世界戏剧史著作。
余节弘(hong)：《剑(jian)桥美国戏剧史》主编在(zai)前言中提到，丛书的(de)编写过程充分关注了文艺评论、文化分析和表演理论方面的(de)研究动态。同时，本书在(zai)写法上力求(qiu)通俗易懂。
为了追踪戏剧的(de)发展脉络，梳理戏剧与(yu)历史、文化事件的(de)关系(xi)，一些卷还专(zhuan)门做了大事年表，这(zhe)都为学术研究提供了基础资料。此外，编者还尽可(ke)能(neng)地收集考(kao)古文献资料和最(zui)新研究成果(guo)，由此引出了多样的(de)话题，比如(ru)对古罗马(ma)时期剧场石块垒建的(de)研究，意在(zai)重现(xian)那个时期的(de)戏剧演出方式；又如(ru)剧本和广告的(de)印(yin)刷方式与(yu)戏剧传(chuan)播的(de)关系(xi)，这(zhe)些都是大众读(du)者能(neng)理解和接受的(de)内容。
问：在(zai)这(zhe)套“译丛”中，每(mei)本都提到了戏剧在(zai)不同文明、文化间的(de)交(jiao)流和相互影(ying)响。如(ru)何发挥好戏剧在(zai)促进文明交(jiao)流互鉴方面的(de)作用？
彭(peng) 涛：跨文化戏剧是近年来的(de)学术热点现(xian)象。所谓跨文化戏剧就是利用、融合其他文化的(de)观念(nian)、手法的(de)戏剧实践。最(zui)瞩目的(de)现(xian)象是彼(bi)得·布鲁(lu)克、姆努什(shi)金(jin)、勒帕施、泰(tai)莫等西方导演对古老亚洲戏剧传(chuan)统的(de)借鉴、使用。日本戏剧研究专(zhuan)家乔纳·萨尔兹指出：“引人注目的(de)跨文化表演之道路不一定是笔直的(de)，也不一定是可(ke)预测的(de)，从描述跨文化表演所使用的(de)语言之混乱就可(ke)以见到这(zhe)一点。跨文化戏剧的(de)相互影(ying)响被描述为杂交(jiao)和混血、熔(rong)炉(lu)和炖菜、裂变和融合物、在(zai)源文化和目标文化之间筛选的(de)沙(sha)漏瓶，以及十字路口。”
乔纳·萨尔兹对跨文化戏剧表面繁荣、“硕果(guo)累累”的(de)现(xian)象进行了批评，我们要警惕(ti)跨文化戏剧对不同文化浅表性的(de)拼贴和移(yi)植。更进一步(bu)，中国学者沈林在(zai)《刺目的(de)盲点：再议“跨文化戏剧”》中说：“凭什(shi)么一提跨文化交(jiao)流就非得是融汇(hui)中西？凭什(shi)么一提西方就非得英美？我国作为人类最(zui)古老文明之一，与(yu)世界其他古老文明的(de)传(chuan)人本该息息相通。”沈林反对忽略欧美以外其他国家的(de)戏剧，认为“不要闭口不谈波斯、天(tian)竺”，并继而提及几乎被忘却(que)的(de)“英特纳雄耐尔戏剧”（International Theatre）。在(zai)我看来，中国戏剧史证明，我们一直在(zai)不断借鉴着外来文化的(de)养(yang)分，我们的(de)视野，不仅要看向(xiang)欧洲和西方，更要看向(xiang)世界，“译丛”国别的(de)多元性有助于拓展我们的(de)眼光。
陈 曦：王国维先生在(zai)《宋元戏曲史》开篇就说“凡一代有一代之文学”，这(zhe)里(li)的(de)“文学”显然更为广义，涵盖了我们所说的(de)艺术，戏剧自然也在(zai)其列。随着数字信息时代的(de)到来，娱乐多元化以及重视即时性、现(xian)场性、交(jiao)互感的(de)审美体验需求(qiu)逐渐成为主流，加之戏剧与(yu)生俱来的(de)自然属性可(ke)以超越(yue)语言的(de)差异和文化的(de)隔阂(he)，在(zai)更广泛的(de)意义上实现(xian)人类情感的(de)共通，戏剧在(zai)促进文明交(jiao)流互鉴方面大有可(ke)为。作为一种高度综合性的(de)舞台艺术，如(ru)果(guo)我们的(de)戏剧能(neng)够将对中华优秀传(chuan)统文化的(de)理解恰当表达出来，向(xiang)世界讲好中国故(gu)事，让世界更多了解、理解中国这(zhe)一文明古国以及生活在(zai)这(zhe)片热土上的(de)人民的(de)生活与(yu)情感，无疑会在(zai)跨文化交(jiao)流和对话中起到不可(ke)替代的(de)作用。
问：鉴往知(zhi)来，您(nin)认为未来戏剧艺术会朝哪些方向(xiang)发展？
陈 曦：经典作品的(de)本土化再创(chuang)作仍是全球化背景下戏剧发展的(de)必然趋(qu)势(shi)。更远的(de)不说，大家对波兰戏剧导演陆帕《酗酒者莫非》《狂(kuang)人日记》排演的(de)探讨和思(si)考(kao)还在(zai)持续，最(zui)近又开始了国内戏剧学者对契诃夫《海鸥》多版本演绎的(de)热议。2024年乌镇(zhen)戏剧节开幕大戏《我们走吧(ba)》，是波兰导演瓦里(li)科夫斯基对以色列剧作家汉诺(nuo)赫(he)·列文《旅(lu)人》的(de)改编，还有铃木忠志改编自欧里(li)庇得斯原著的(de)《酒神狄俄尼索斯》等，都很能(neng)说明问题。
但(dan)正所谓“太阳底下无新事”，再复杂的(de)事情，如(ru)果(guo)能(neng)抓住核心和关键，就仿佛攥住了打(da)开宝库的(de)钥(yao)匙，一样有抵达目标的(de)可(ke)能(neng)。我以为，不论古今中西，破解经典作品本土化改编成功之作少这(zhe)一难题的(de)钥(yao)匙就在(zai)于树立人类命运共同体意识。不管对经典作品如(ru)何解构重构，不管借助何种艺术手段，都不能(neng)丢失(shi)经典作品中表达人类共通情思(si)的(de)精神内核。
彭(peng) 涛：我赞同日本戏剧家蜷川幸雄的(de)观点，“现(xian)在(zai)不被认可(ke)的(de)戏剧将来会成为戏剧。这(zhe)类戏剧已经可(ke)以初见端倪(ni)：角色通过屏幕投影(ying)虚拟地存在(zai)，但(dan)也可(ke)以通过更复杂的(de)界面，如(ru)智能(neng)手机屏幕。”蜷川幸雄认为，过去的(de)戏剧形态仍然会存续，戏剧会在(zai)“鲜活的(de)身体”的(de)戏剧和“媒介的(de)戏剧”这(zhe)两级之间分化。
戏剧当然拥有未来，它“仍将是批评的(de)艺术，是乌托邦的(de)艺术，是审视这(zhe)个世界和想象其他世界的(de)最(zui)有效的(de)模式”。在(zai)我看来，未来的(de)戏剧无论在(zai)形式上如(ru)何变化，它一定是现(xian)场体验性的(de)，是关于人、关于个体与(yu)共同体关系(xi)的(de)艺术。