《雨(yu)中曲》中的歌曲朗朗上口，舞蹈编排灵活多(duo)样(yang)、充(chong)满新意，群舞、三人舞、双人舞、独舞令人目不暇接，而且歌舞从(cong)形式到内容都紧密地参与叙事，故(gu)事在风(feng)格化的歌舞中徐徐展开。吉(ji)恩·凯(kai)利与唐(tang)纳德·奥康纳的表演将(jiang)舞蹈技巧(qiao)与喜剧元素巧(qiao)妙融合，让全片洋溢(yi)着幽默感。

然而在当年的奥斯卡奖评选上，《雨(yu)中曲》未取得预(yu)期(qi)的辉煌，但它的价值在之后的岁月里逐渐(jian)显露出来：被公认(ren)为影史上最伟(wei)大的歌舞片之一；获(huo)选美国电(dian)影学院(yuan)“25部(bu)最伟(wei)大音(yin)乐电(dian)影”第一名、“100部(bu)最伟(wei)大影片”第五位；《发条橙(cheng)》《这(zhe)个杀手不太冷》《爱乐之城》等许多(duo)电(dian)影致敬其经典(dian)桥段……

罗杰·伊伯特在《伟(wei)大的电(dian)影》中曾表达过：“鲜有哪部(bu)歌舞片的趣味性(xing)能(neng)胜过《雨(yu)中曲》，也没有多(duo)少作品能(neng)如它那样(yang)在许多(duo)年后仍让人耳目一新……时间(jian)的裁决比奥斯卡更加公正：《雨(yu)中曲》是一次(ci)超越性(xing)的体验，任(ren)何一个热爱电(dian)影的人都不容错过。”

舞台拿电(dian)影名场面怎么办

1983年，《雨(yu)中曲》的同名音(yin)乐剧在英国伦敦首演。此次(ci)来京(jing)演出的版本诞生(sheng)于2012年，由乔(qiao)纳森(sen)·丘奇(qi)执(zhi)导，曾获(huo)四项奥利弗奖提名。这(zhe)版音(yin)乐剧的演绎忠实原作，还原了电(dian)影中《早安》《逗他们笑》《摩西假设》《雨(yu)中曲》等经典(dian)唱段。视觉上布置了绚丽(li)的色(se)彩、标志性(xing)的霓虹灯，并配合现代化的舞台灯光和装置，营造出上世纪30年代的好莱坞风(feng)情。

电(dian)影《雨(yu)中曲》在视觉呈现上颇具(ju)创(chuang)意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多(duo)种拍摄(she)技巧(qiao)，营造出丰富的画面层次(ci)和出乎意料的视觉冲击(ji)力。特别是在舞蹈场景中，影片大量运(yun)用(yong)运(yun)动(dong)长镜头，将(jiang)舞蹈者灵巧(qiao)的身姿展现得淋漓尽致，最大程(cheng)度(du)保留了舞蹈的完(wan)整性(xing)。其中最经典(dian)的段落当属吉(ji)恩·凯(kai)利笑容满面在雨(yu)中欢快起舞、纵情放歌。这(zhe)段五分多(duo)钟的独舞由多(duo)个中长运(yun)动(dong)镜头组成，并结合镜头的推拉变化，表现他坠入爱河的心情。暖黄色(se)的路灯、橱窗里的招贴画女郎，与街道清(qing)冷灰(hui)暗的色(se)调和雨(yu)夜的滂(pang)沱形成反差，加了牛奶的人造雨(yu)水在灯光下呈现出特别的质感。他尽情歌舞，在路肩跳上跳下，舞姿轻快、妙趣横生(sheng)，在雨(yu)中急行(xing)路人的衬托下更显浪漫恣意。

这(zhe)一名场面在音(yin)乐剧舞台上得到重现，演员在倾泻而下的雨(yu)水中起舞。导演乔(qiao)纳森(sen)·丘奇(qi)并没有依赖当下已经非常普遍的多(duo)媒体影像，来制造更接近电(dian)影或现实的场景效果，舞台上只有一把长椅、一盏路灯，演员的表演与灯光的配合、观众的想象力共同完(wan)成了对经典(dian)片段的还原。在舞台上下一场大雨(yu)，诚(cheng)然已足够令人惊喜，但看过电(dian)影则不得不承认(ren)，尽管影片中的这(zhe)场戏实际是在棚内完(wan)成，却摆脱了舞台框架(jia)的限(xian)制，在电(dian)影视听语言的作用(yong)下让人更为沉浸于演员所处的情境和情绪之中。就如吉(ji)恩·凯(kai)利在雨(yu)中仰头大笑的那个特写镜头，扑(pu)面而来的幸(xing)福感何其动(dong)人，何其浓郁。

最后的安可（返场）表演是这(zhe)段舞蹈的升级改编，二十位演员头戴礼(li)帽、身着西装马甲、手持五彩斑斓(lan)的雨(yu)伞(san)，将(jiang)观众一道带入这(zhe)场雨(yu)中狂欢。从(cong)一个人的欢歌到一群人的共舞，这(zhe)支点燃全场的舞蹈里，雨(yu)声(sheng)好似伴奏，雨(yu)伞(san)就像舞伴，积水是嬉(xi)戏的乐园(yuan)，雨(yu)水落在身上如爱人温柔的抚摸，大雨(yu)倾盆也无法阻挡欢畅(chang)心情。

摄(she)像机能(neng)够达到场景和画面的自由切(qie)换(huan)，到了音(yin)乐剧舞台上该如何处理？这(zhe)考验导演对舞台空间(jian)的理解和调度(du)，让观众在想象中进入“自由王国”。比如电(dian)影中唐(tang)回忆自己成名前的表演经历，采用(yong)平行(xing)蒙太奇(qi)将(jiang)时间(jian)压(ya)缩，使故(gu)事快速展开。而此时唐(tang)叙述的场景与实际画面并不相(xiang)符：说的是爸妈带他去剧院(yuan)，其实自己偷偷溜进去；说的是在音(yin)乐学院(yuan)接受严格训练、高等戏剧学院(yuan)经历学徒生(sheng)涯，在最高雅的音(yin)乐厅(ting)巡回演出，画面里的他却是出身草根，身份卑微；“备受欢迎(ying)”的作品《身体倍棒》其实被观众喝了倒彩……语言与画面的反差带来惊喜，更添(tian)趣味，在电(dian)影中实现起来并不费(fei)力。

而在舞台上，这(zhe)样(yang)的声(sheng)画效果显然难以实现。于是《身体倍棒》成了唐(tang)的成名作，这(zhe)段表演也变为两位主(zhu)演展示高超舞姿的机会。“炫技”惊艳四座，开场那段“Dignity，alwaysdignity（保持优雅，永远保持优雅）”的演讲则遗憾地少了些(xie)许讽刺(ci)的喜剧效果。

电(dian)影与音(yin)乐剧强烈互文

歌舞片从(cong)诞生(sheng)伊始就与音(yin)乐剧密切(qie)相(xiang)关。电(dian)影史学家邵牧(mu)君曾说：“从(cong)艺术生(sheng)态学角度(du)来讲，美国的百老汇可称为好莱坞电(dian)影之父。”《第42街》《音(yin)乐之声(sheng)》《西区故(gu)事》等电(dian)影皆改编自百老汇音(yin)乐剧。而歌舞片则通(tong)过镜头语言和剪辑技术，完(wan)成了许多(duo)在传统剧场难以实现的效果。正因如此，歌舞片也被称为“银幕上的百老汇”。

从(cong)电(dian)影到音(yin)乐剧，《雨(yu)中曲》的改编再次(ci)让人们意识到二者间(jian)强烈的互文性(xing)。只不过这(zhe)一次(ci)，电(dian)影成了“父亲”。影片里，唐(tang)与凯(kai)西也有过一番(fan)关于戏剧和电(dian)影高下的争(zheng)论。作为戏剧演员的凯(kai)西认(ren)为电(dian)影演员的表演不算是真正的表演，许多(duo)电(dian)影也是千篇一律，“看一部(bu)就如同看了全部(bu)”。而当我们在今日的戏剧舞台上再次(ci)听到这(zhe)番(fan)讨论，不免(mian)会心一笑。剧场里，每(mei)当幕布降下播放戏中戏里的老电(dian)影（其实是由音(yin)乐剧演员出镜、预(yu)先拍摄(she)好的“伪老电(dian)影”），现场戏剧观众便(bian)也成了电(dian)影观众。凯(kai)西误会唐(tang)后跑(pao)入观众席，台下的观众则自发地将(jiang)自己代入剧情，配合演员互动(dong)。当唐(tang)将(jiang)凯(kai)西才是影片女主(zhu)角的真相(xiang)公之于众后，掌声(sheng)响彻剧场。电(dian)影与舞台的连接在这(zhe)一刻如此紧密。

通(tong)过镜框式舞台完(wan)成的观看，让人清(qing)晰地意识到这(zhe)是一场营造出来的梦境。一个个还原度(du)极高的片段，总会召唤起关于影片的种种记忆，让人在一些(xie)瞬间(jian)，忽然意识到电(dian)影视听语言的力量、领略到运(yun)镜与剪辑的神奇(qi)。

《雨(yu)中曲》以自身的魅力确证了电(dian)影艺术不可取代的价值，而更古老的戏剧艺术，也在与不断演进的观念和技术相(xiang)互碰撞，试(shi)炼着自己造梦的能(neng)量。

摄(she)影/方非