《大状(zhuang)王》的音乐融合了中西(xi)元素，既有现代西(xi)洋音乐剧(ju)的形式，又(you)保留了清代公堂戏的元素。音乐风(feng)格多(duo)样，包括童谣、圆舞曲、百老汇(hui)风(feng)格、抒情歌(ge)、摇滚、流(liu)行(xing)民谣和佛教音乐等。舞台设计上采用了虚实结合的手法，营造出时空转换的视觉效果(guo)。演员们通过独唱、对唱、合唱等多(duo)种技法表现复杂的人物(wu)关(guan)系和情节发展。

2024年，该剧(ju)在北京(jing)天桥艺术中心(xin)举办的年度盛典中斩获五(wu)大奖项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯(deng)光、年度最佳作曲及组委会(hui)特(te)别奖。此外，该剧(ju)还获得了首届欧阳予倩戏剧(ju)奖的最佳剧(ju)目和最佳男演员两项大奖。

《大状(zhuang)王》计划于2025年冲出中国香港，在内地(di)及邻近地(di)区巡回上演，进一步推广香港的文化艺术优势。上海文化广场也计划引进该剧(ju)并举办内地(di)首演。

《大状(zhuang)王》不(bu)仅是一部成功的原创粤语音乐剧(ju)，更是一部在叙事、美学和文化上开创本地(di)粤语音乐剧(ju)新高峰的作品。这部作品不(bu)仅在中国香港获得了广泛认可，也为(wei)华(hua)语音乐剧(ju)的发展树立了新的标杆。

《风(feng)声》

音乐剧(ju)《风(feng)声》是一部由(you)著名作家麦(mai)家和音乐剧(ju)演员阿(a)云嘎共同推动的原创音乐剧(ju)项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州正式启动，旨在将麦(mai)家的同名小说改编成一部特(te)别的流(liu)行(xing)音乐剧(ju)。

音乐剧(ju)《风(feng)声》的启动标志着文学与音乐剧(ju)的跨界融合，为(wei)当代文学经典搭建了多(duo)元的艺术舞台。麦(mai)家表示，这部小说在他心(xin)中已经存在了16年，如今终于通过音乐剧(ju)的形式呈现出来，他希望这部作品能够成为(wei)中国原创音乐剧(ju)的代表作。阿(a)云嘎作为(wei)音乐剧(ju)的制作人和总导演，对改编信心(xin)十足(zu)，认为(wei)《风(feng)声》非常适合音乐剧(ju)这一形式，因为(wei)它可以通过视觉、听觉和心(xin)理等多(duo)重角度带(dai)来更具象的呈现。

在创作过程中，阿(a)云嘎不(bu)仅担任制作人，还亲自参与作曲，力求(qiu)通过音乐诠释角色内心(xin)，重现1941年的风(feng)云岁月。他希望通过音乐剧(ju)讲述历史故(gu)事，展现战争下(xia)的生活状(zhuang)态和角色的内心(xin)挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅精神(shen)。此外，音乐剧(ju)《风(feng)声》计划持(chi)续发布相关(guan)单曲，以推动剧(ju)目的孵(fu)化，并计划推出同名专辑(ji)。

2024年10月26日，音乐剧(ju)《风(feng)声》在上海文化广场举行(xing)了全球首演音乐会(hui)。这场音乐会(hui)由(you)阿(a)云嘎担任总制作人和作曲，上海歌(ge)剧(ju)院交响乐团与合唱团加盟，为(wei)观众带(dai)来了一场视听盛宴。音乐会(hui)通过22首精心(xin)编排的歌(ge)曲，展现了顾晓梦与李宁玉两位女主角的家国情怀(huai)和革命(ming)友(you)情。音乐会(hui)的首演获得了观众的热(re)烈反响，许多(duo)人表示音乐太赞(zan)了，交响乐团和合唱团的加持(chi)让演出酣畅淋漓。

音乐剧(ju)《风(feng)声》不(bu)仅是一部艺术作品，更是一次文化传承与创新的尝试。麦(mai)家和阿(a)云嘎希望通过这部作品，让观众感受到中国原创音乐剧(ju)的魅(mei)力，并为(wei)中国音乐剧(ju)市场注入新的活力。未(wei)来，音乐剧(ju)《风(feng)声》将继续在全国各地(di)巡演，让更多(duo)观众体验到这部作品的独特(te)魅(mei)力。

《锦衣卫之刀(dao)与花(hua)》

《锦衣卫之刀(dao)与花(hua)》可谓是2024年末华(hua)语原创音乐剧(ju)一匹黑马(ma)！它以其独特(te)的国风(feng)美学和深刻的情感表达赢得了观众的高度评价。自2024年12月24日首演以来，《锦衣卫之刀(dao)与花(hua)》迅速获得了市场的认可，首轮19场演出全部售罄。观众普遍(bian)认为(wei)该剧(ju)“歌(ge)好听舞好看”，并对其群像戏和节奏感给予了高度评价。尽管有观众指出剧(ju)情有些冗长，但整体上仍(reng)认为(wei)这是一部值得反复观看的好作品。

该剧(ju)以明朝靖难之役为(wei)背景(jing)，讲述了反英雄主义人物(wu)风(feng)舞阳和梅霜花(hua)的故(gu)事，通过复杂的剧(ju)情和丰富的角色塑造，展现了历史与人性的交织。锦衣卫通过风(feng)舞阳和梅霜花(hua)的视角，探讨了权力、爱(ai)情与人性的复杂关(guan)系。风(feng)舞阳和梅霜花(hua)虽然出身相似，但因乱世而(er)走上了不(bu)同的道路。剧(ju)中通过宠物(wu)嬉闹(nao)等细节，暗示了明争暗斗和复杂的人际关(guan)系，同时展现了社会(hui)动荡中的悲欢离合。

该剧(ju)融合了摇滚、戏曲、说唱、武术等多(duo)种艺术形式，音乐创作延续了“新·国风(feng)”的独特(te)审美，将历史的厚重感与当代电音潮流(liu)相结合。例如，《笼(long)中》《战与仇(chou)》等歌(ge)曲不(bu)仅在情感表达上具有冲击(ji)力，还通过中国戏曲和民族器乐元素的运用，增强了叙事的深度。

舞台设计巧妙地(di)利用了飞鱼服和绣春刀(dao)等元素，突(tu)显(xian)了锦衣卫的身份(fen)象征和皇权的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会(hui)动荡中的惨烈过往。

该剧(ju)2025年官宣30城巡演，其中5月上海场二轮，6月苏州站及7月南京(jing)站已售罄，大湾区已确(que)认有深圳(chou)和珠海站。

《扬名立万》

音乐剧(ju)《扬名立万》是一部改编自同名高分电影的中文原创音乐剧(ju)，由(you)阿(a)云嘎和孙圣凯(kai)担任总制作人，北京(jing)歌(ge)剧(ju)舞剧(ju)院音乐剧(ju)团制作。该剧(ju)讲述了民国时期一群电影人被上海滩大亨陆子野邀请参加剧(ju)本讨论会(hui)，却(que)意外发现案发现场就在大宅中，而(er)凶手就在他们之中的故(gu)事。电影本身在2021年上映后取得了9.23亿元的票房，并获得了多(duo)项大奖。

音乐剧(ju)的创作团队(dui)包括阿(a)云嘎和孙圣凯(kai)，两人是大学时期的同班同学，这次在音乐剧(ju)领(ling)域首次合作。阿(a)云嘎担任总制作人，孙圣凯(kai)则担任制作人，他们共同致力于将电影IP改编为(wei)音乐剧(ju)，并在创作过程中进行(xing)了多(duo)次修改和优化。

剧(ju)中通过荒诞幽默的手法展现了人性的光辉与对现实的批(pi)判。音乐剧(ju)在剧(ju)情、音乐、舞蹈(dao)、动作、悬疑等元素上都进行(xing)了创新，力求(qiu)在舞台剧(ju)中呈现全新的观剧(ju)体验。

自2024年11月在上海首演以来，受到了观众的热(re)烈欢迎。首演期间，观众对演员的表演、舞台布景(jing)和音乐给予了高度评价，认为(wei)音乐剧(ju)在荒诞的外壳下(xia)展现了人性的光辉。此外，音乐剧(ju)还获得了“2024微(wei)博文化之夜(ye)年度期待剧(ju)目”和“2024北京(jing)·天桥音乐剧(ju)盛典年度最期待剧(ju)目”等荣誉(yu)。2024年12月6日至8日，音乐剧(ju)《扬名立万》在中国香港上环文娱中心(xin)剧(ju)院上演，吸引了大量香港音乐剧(ju)爱(ai)好者的关(guan)注。中国香港站的演出同样获得了观众的好评，观众称(cheng)赞(zan)音乐剧(ju)的舞台布景(jing)复古精致，演员表演出色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬名立万》不(bu)仅是一部成功的IP改编作品，更是一次大胆的艺术创新尝试。通过将电影中的悬疑、喜剧(ju)和剧(ju)本杀元素融入音乐剧(ju)，创作者们成功地(di)在舞台上重现了电影的经典场景(jing)和人物(wu)性格，为(wei)观众带(dai)来一场视听盛宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧(ju)《她对此感到厌烦》是一部改编自同名小说的女性觉醒题材作品，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世界《女神(shen)录》中不(bu)断(duan)攻略男主以回到现实世界的故(gu)事。然而(er)，她逐渐对游戏规(gui)则感到厌倦，并在最后一次游戏时选择打破(po)规(gui)则，追求(qiu)自己(ji)的自由(you)和真实自我。

这部音乐剧(ju)自2024年12月20日首演以来，受到了观众的广泛关(guan)注和热(re)烈讨论。全女卡司的阵容(rong)和女性力量的展现是该剧(ju)的一大亮点。观众普遍(bian)认为(wei)演员们的表演出色，尤其是多(duo)琳和莉莉丝的演员表现令(ling)人印象深刻，她们在台下(xia)的沉浸(jin)感和小动作也给观众留下(xia)了深刻印象。此外，剧(ju)目的舞台设计和剧(ju)情处理也得到了高度评价，许多(duo)观众表示被剧(ju)中的情感共鸣所打动，甚(shen)至在观看过程中落泪。

总体来看，《她对此感到厌烦》作为(wei)一部女性主义题材的音乐剧(ju)，成功地(di)引发了观众对女性角色、性别问题以及个(ge)人命(ming)运的思考。许多(duo)观众表示，这部剧(ju)不(bu)仅是一次视听享受，更是一次心(xin)灵的洗礼，激发了她们对自我价值和命(ming)运的重新思考。

该剧(ju)以其独特(te)的女性视角和深刻的主题，成功地(di)吸引了大量观众的关(guan)注，并在多(duo)个(ge)方面获得了积极的评价。尽管存在一些不(bu)足(zu)之处，但其在女性主义题材上的探索和表现仍(reng)然值得肯定。

《宝玉》

音乐剧(ju)《宝玉》以其独特(te)的视角和创新的表现手法，重新诠释了《红(hong)楼梦》中的经典形象。通过现代音乐和舞台设计，该剧(ju)不(bu)仅展现了东方美学，还探讨了“真与假、梦与醒”的哲学命(ming)题，为(wei)观众带(dai)来了一场视听盛宴。

音乐剧(ju)《宝玉》的创作灵感来源于《红(hong)楼梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不(bu)仅是贾家的公子，也是通灵宝玉的象征，代表着身份(fen)和命(ming)运。在剧(ju)中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我与命(ming)运的交织。制作人王海笑表示，该剧(ju)试图通过现代化的表现手法，展现东方美学，探索“真与假、梦与醒”的永恒主题。

该剧(ju)围绕贾宝玉的内心(xin)世界展开，探讨了他作为(wei)“通灵宝玉”的多(duo)重身份(fen)和命(ming)运。剧(ju)中不(bu)仅展现了宝玉与黛(dai)玉、宝钗(cha)等人物(wu)的情感纠葛，还通过现代音乐和舞台设计，将《红(hong)楼梦》中的哲学与人文关(guan)怀(huai)融入其中。导演高瑞(rui)嘉(jia)表示，该剧(ju)通过“爬楼梯”的结构(gou)递(di)进，串联整体叙事，力求(qiu)在保留《红(hong)楼梦》内核的同时，实现创新。

《宝玉》的主创团队(dui)包括导演高瑞(rui)嘉(jia)、编剧(ju)王怡娃等。选角方面，制作人王海笑表示，团队(dui)收到了近500份(fen)投稿，经过严格筛选，最终选出了符合角色气质的演员。

该剧(ju)计划于2025年4月在南京(jing)保利大剧(ju)院首演，并随后巡演至上海、武汉、成都、苏州、佛山、天津、深圳(chou)、哈尔滨、宁波、重庆等城市。

采写：南都记者 李春花(hua)