演出现(xian)场

当晚，柳爱莎对于布鲁赫的演绎，展现(xian)出非凡的技术(shu)表(biao)现(xian)力与情感张(zhang)力。伴随着定音鼓的滚奏和乐队和弦式的行进，柳爱莎的小提琴以一种舒缓、持重的风格进入，但却敏锐地带有几分刻意添加的咏叹调，这尤其体现(xian)在运弓深度和弹(dan)性上的考究。哪怕至急板处，柳爱莎依旧处理得明亮通透，重断弓坚定有力，且速度、力度变化及换把十分敏捷，细节的呈现(xian)上更是驾轻(qing)就熟(shu)，轻(qing)重缓急间(jian)演绎着缤纷色彩，情感表(biao)达上也非常到(dao)位，既不煽情，把持住古典主义的语汇，又能让(rang)情感格外浓郁。

余(yu)隆的指挥图示明确，对乐队情感张(zhang)力的递进和延(yan)拓是滚动式的，果(guo)断凌烈(lie)之(zhi)余(yu)不失圆融可通。第二乐章带有冥想(xiang)气(qi)质的歌调深情娴雅，柳爱莎的处理依旧出彩，气(qi)息宽广且歌唱性强(qiang)。第三乐章乐章富有匈牙利特色的曲调，柳爱莎运弓激越，充满活力，且音色依旧如韧带般有力，豪放的第一主题在尾声中得到(dao)强(qiang)有力的呈现(xian)，音速累叠中直奔辉煌(huang)有力的终结。返场柳爱莎加演了自己为小提琴独奏炫技而(er)改编的维厄唐《详基歌进行曲》以及巴赫《d小调无伴奏小提琴组曲》选(xuan)曲“萨拉维德”。

布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》是德奥浪漫主义早期音乐传统的典范之(zhi)作。古典协奏曲大多强(qiang)调独奏的炫技，乐队常处于陪(pei)衬地位，这一部则有很强(qiang)的交响性，乐队的分量颇重。

“我大约7岁开始接(jie)触这首作品，迄今它(ta)已经成为我最常演奏且得心应手的曲目之(zhi)一。”柳爱莎说(shuo)，长大过程中多了很多人生阅历，现(xian)在演绎同一部作品与小时候的感受完全不同。

首次和上海交响乐团合作，柳爱莎感叹乐团已有146年历史的同时，在排(pai)练后给(gei)出的形容词是“energetic”。

对于自己的独奏部分，比起一些技术(shu)难题，她更希望从音乐的角(jiao)度真诚对待这部特色鲜明的作品：第一乐章中有小提琴与乐队中不同乐器的音色对话，第二乐章浪漫的长线条旋律如歌般吟唱，最后乐曲在充满舞(wu)蹈性的欢(huan)快气(qi)氛(fen)中结束。柳爱莎将三个乐章当作情绪渐变的一个轮回(hui)，从整体的视角(jiao)出发(fa)进行诠释(shi)，赋予了这部规模并不大的作品恰到(dao)好处的情感流露与层次性。

柳爱莎拥有多元文化背景，这些经历造就了她独特的艺术(shu)视野(ye)。她出生在美(mei)国，在比利时、德国、英国接(jie)受教育(yu)，但她仍(reng)保留着韩国人的特性，“我去到(dao)了许多地方(fang)，经常觉得自己只是个过客，给(gei)予我文化认同感最强(qiang)烈(lie)的还是韩国。”

近年来，韩国古典音乐人才辈出，柳爱莎将此归功于顶尖艺术(shu)家们的榜样效应，自己也在与前辈们的交流、欣赏中顺理成章地成为了林(lin)中一木。

在西贝柳斯国际小提琴比赛与伊丽莎白皇后比赛的获奖经历，他人眼中这些够吃一辈子的光环(huan)，对于柳爱莎本人来说(shuo)，已经是遥远的记(ji)忆。

如今，她在英国皇家音乐学院任(ren)教，也是Z.E.N.三重奏的成员，演出曲目囊括了现(xian)代新作与经典传统。“我不会设定要成为怎样的音乐家，只是忠于自己。”她说(shuo)，在音乐道(dao)路(lu)上自由行走的同时，也要在代际更迭中承续艺术(shu)的精神。

演出现(xian)场

当天的音乐会还上演了拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》。这是作曲家第一部交响曲惨(can)遭失败后“十年磨一剑”的翻身之(zhi)作，大获成功，至今仍(reng)是古典乐坛的热门曲目。整部作品的基调明亮而(er)有力，就像拉赫玛尼诺夫本人所经历的“涅槃重生”，酣畅行进的旋律振奋(fen)人心。