《白鹿原》通过白嘉轩(xuan)、鹿子霖等主要人物的命运(yun)，反映了从(cong)清朝末年至二十世纪七八十年代的社会变迁(qian)。剧中不仅有家族间(jian)的恩怨情仇，还有对封建礼(li)教(jiao)、民主革命、抗日战争等历史事件的深刻(ke)描绘。这(zhe)些故事交织在一(yi)起，构成了一(yi)个宏大(da)的历史画卷。

话剧采用地(di)道的陕西方言，使观(guan)众能够更真实地(di)感受到(dao)关中大(da)地(di)的历史厚重感和文化氛围(wei)。舞美设计融入了时代、地(di)域、风情、民俗等元素，舞台布景如(ru)窑洞、庙宇、牌楼等栩栩如(ru)生，营(ying)造出浓厚的历史氛围(wei)。演员们(men)通过“歌队”形式呈现关中村民的形象，配合秦腔老腔的音(yin)乐，增强了戏剧的感染力。

《白鹿原》是陕西人艺“茅(mao)奖三部曲”之(zhi)一(yi)，也是陈(chen)忠实生前(qian)唯一(yi)认(ren)可的改编作品。该剧从(cong)筹(chou)备到(dao)演出，得到(dao)了陈(chen)忠实的大(da)力支持，并在第六届国(guo)际戏剧学院奖中获得“中国(guo)话剧新(xin)巅峰之(zhi)作”的称号。

2

《魔幻(huan)时刻(ke)》

舞台剧《魔幻(huan)时刻(ke)》是一(yi)部改编自日本喜剧大(da)师三谷幸(xing)喜经(jing)典电影作品的舞台剧。该剧由大(da)麦Mailive、希肯琵雅、仙童戏剧、郑云龙工作坊、豆豆希望等多家公司联合出品，仙童戏剧、大(da)麦“当然有戏”、山后练鞭工作室(shi)共同制作，于2024年首演，并在多个城(cheng)市巡演。

故事围(wei)绕一(yi)个充满戏剧性和幽默(mo)感的“戏中戏”结构展开。剧情设计精妙(miao)，笑(xiao)点密集，观(guan)众评价极高。剧中通过“戏中戏”的叙事结构，将电影中的经(jing)典场景和人物关系转化为舞台表演，既保留了原作的精髓，又赋予(yu)其新(xin)的生命力。

该剧由李任担任编剧兼导演，郑云龙、闫楠、宗俊涛、王雅迪、黄兆函、张诗漫和黄金等实力派(pai)演员共同出演。郑云龙在剧中首次挑战喜剧角色，展现了他作为“音(yin)乐剧王子”的全新(xin)一(yi)面。他的表演被形容为“癫狂的堂(tang)吉诃德”，赢得了观(guan)众的广泛赞誉。

观(guan)众对《魔幻(huan)时刻(ke)》的评价普遍较高，认(ren)为该剧不仅保留了原作的幽默(mo)和荒诞，还通过舞台剧的形式增加了更多的视听效果。许多观(guan)众表示，这(zhe)部剧让他们(men)在笑(xiao)声中感受到(dao)了生活的哲思和对梦想的追(zhui)求。

作为一(yi)部改编自经(jing)典电影的舞台剧，《魔幻(huan)时刻(ke)》不仅成功(gong)地(di)将电影的视觉效果转化为舞台表现形式，还通过演员们(men)的精彩演绎和巧妙(miao)的剧情设计，为观(guan)众带来(lai)了一(yi)场既真实又魔幻(huan)的观(guan)剧体验。这(zhe)部剧不仅是一(yi)部纯粹的喜剧，更是一(yi)次关于梦想、错位与救赎的奇幻(huan)旅程。

3

《清明上河图密码(ma)》

话剧《清明上河图密码(ma)》是一(yi)部由上海话剧艺术(shu)中心打造的国(guo)风悬疑舞台剧，改编自作家冶文彪的同名(ming)系列小(xiao)说。该剧以(yi)北宋(song)宣(xuan)和四年为背景，通过“梅船案”和“八子案”等离奇命案，揭示了北宋(song)士子间(jian)的复杂关系和盛世下的危机(ji)。剧中不仅展现了北宋(song)东京城(cheng)的繁华与市井生活，还通过赵不尤一(yi)家的探案故事，呈现了普通百姓的民生诉求和历史传奇。

该剧由马楠编剧，沈力担任舞美设计与道具(ju)设计，上海当代艺术(shu)研究院出品，上海话剧艺术(shu)中心制作。主要演员包括贺坪(ping)、郭林、何易、吕(lu)佳、王桐、李燕(yan)姿、刘悦曦(xi)、张雨昂(ang)、王幂等。剧中还特(te)别(bie)邀请了八子案中的七位成员出演，他们(men)齐聚一(yi)堂(tang)，进行(xing)琴棋书画、文雅雅集，展现了古风古韵。该剧自2024年6月8日至23日在上海话剧艺术(shu)中心·艺术(shu)剧院上演，受到(dao)观(guan)众的高度评价，豆瓣评分高达9.0分。首轮演出18场售罄，加演场次也迅(xun)速售罄，显示出该剧的受欢迎程度。

《清明上河图密码(ma)》不仅是一(yi)部悬疑剧，更是一(yi)部国(guo)风舞台剧，通过悬疑推理的形式，展现了北宋(song)时期(qi)的历史画卷和文化魅力。这(zhe)部剧的成功(gong)不仅在于其精彩的剧情和演员的出色表现，还在于其对传统文化的深度挖掘和创新(xin)表达。

4

《蒋公的面子》

话剧《蒋公的面子》是一(yi)部由南京大(da)学学生温方伊创作的校园(yuan)话剧，首次于2012年5月在南京大(da)学首演，并在同年12月正(zheng)式公演。

该剧以(yi)1943年蒋介石担任中央大(da)学校长期(qi)间(jian)，邀请三位教(jiao)授赴宴的故事为背景，通过三位教(jiao)授是否给蒋介石“面子”的辩论，探讨了知识(shi)分子在精神独立与政治依附之(zhi)间(jian)的复杂心态。该剧自首演以(yi)来(lai)，因其深刻(ke)的主题和幽默(mo)的表达方式，受到(dao)了广泛好评。它(ta)不仅在校园(yuan)内引起共鸣，还在全国(guo)范围(wei)内巡演数百场，成为近年来(lai)最受关注的原创戏剧作品之(zhi)一(yi)。例如(ru)，在上海站的演出中，该剧连续四场爆满，观(guan)众反响热烈(lie)。 此外，该剧还在西安、北京、广州等多个城(cheng)市上演，均取得了巨大(da)成功(gong)。

《蒋公的面子》的成功(gong)不仅在于其剧本的深度和演员的表演，还在于其对知识(shi)分子形象的刻(ke)画和对社会现象的反思。编剧温方伊通过这(zhe)部作品探讨了知识(shi)分子在历史与现实中的困境，以(yi)及他们(men)在面对权力时的道德选择。 剧中没有丑角，也没有绝对的高尚或卑鄙，而是通过细腻的描写展现了知识(shi)分子的真实面貌。

该剧还因其独特(te)的题材和表现形式，成为一(yi)种文化现象。例如(ru)，在西安的演出中，观(guan)众评价该剧“令人捧腹(fu)又意(yi)味深长”，并称其为“年度口碑话剧”。 此外，该剧还被纳入多个戏剧节和艺术(shu)节的演出项目(mu)中，进一(yi)步扩(kuo)大(da)了其影响力。

话剧《蒋公的面子》不仅是一(yi)部成功(gong)的校园(yuan)话剧，更是一(yi)部具(ju)有深刻(ke)社会意(yi)义和文化价值的作品。它(ta)通过幽默(mo)与悲剧相结合的方式，揭示了知识(shi)分子在历史变迁(qian)中的复杂心态，引发了观(guan)众对教(jiao)育(yu)、艺术(shu)、历史、社会、人性等话题的思考与自省。

5

《双枰记》

话剧《双枰记》是一(yi)部由话剧九人创作团队出品的民国(guo)知识(shi)分子题材作品，讲(jiang)述了三位青年在动荡时局中的命运(yun)抉择与情感纠葛。该剧以(yi)程无(wu)右即将接受审判为背景，通过卢泊安、郎士飚和程无(wu)右三人之(zhi)间(jian)的故事，展现了他们(men)在救亡图存(cun)的洪流中如(ru)何面对个人与国(guo)家的命运(yun)。

《双枰记》的标题“双枰”象征着两盘(pan)棋局，分别(bie)代表了故友(you)之(zhi)间(jian)久(jiu)别(bie)重逢的残局和三位主角在救亡图存(cun)时局中的奔波与挣(zheng)扎。剧中通过插叙的方式，讲(jiang)述了卢泊安在狱中为程无(wu)右辩护的故事，同时穿插了两位女性角色邵玉筝和冯小(xiao)寒的视角，展现了底层人民对文人墨客的世俗眼光。

该剧自2021年首演以(yi)来(lai)，凭借扎实的剧本、厚重的情感和细腻的表演，受到(dao)了观(guan)众和评论家的高度评价。它(ta)不仅入选了新(xin)京报“最艺术(shu)”演出榜2021年度十大(da)戏剧，还成为第七届中国(guo)原创话剧邀请展的入选剧目(mu)。观(guan)众普遍认(ren)为，该剧在台词功(gong)底、角色塑造和情感表达上都表现出色，尤其是两位女性角色的独白和演员的出色表现，使得整部剧更加引人入胜。

话剧九人是一(yi)支由北京大(da)学校友(you)创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队，坚持原创剧目(mu)的创作、演绎，希望在剧作中照见现实的社会、呈现真诚的思考。《双枰记》是话剧九人继《四张机(ji)》和《春逝》之(zhi)后的第三部作品，延续了九人一(yi)贯的文人戏风格。该剧不仅在台词上展现了文人风范，还在舞台设计上采用了极简风格，通过光影效果还原了狱中一(yi)夜(ye)的光影场景。此外，剧中还融入了京韵大(da)鼓、京戏等传统曲艺形式，为观(guan)众带来(lai)了独特(te)的视听体验。

这(zhe)部剧不仅是对历史的再(zai)现，更是对人性与理想的深刻(ke)探讨。

6

《枕头(tou)人》

话剧《枕头(tou)人》是由鼓楼西剧场制作并首演的一(yi)部经(jing)典作品，改编自英国(guo)剧作家马丁·麦克唐纳的同名(ming)小(xiao)说。讲(jiang)述了一(yi)个关于儿童谋杀(sha)案的故事，主人公卡图兰是一(yi)名(ming)业余作家，被怀疑是三个失踪儿童的凶手(shou)。剧中通过卡图兰的视角，揭示了人性中的黑暗与光明，探讨了童年伤害、人性之(zhi)恶、国(guo)家机(ji)器的操控以(yi)及创作者的道德界限(xian)等深刻(ke)主题。

鼓楼西剧场自成立以(yi)来(lai)，一(yi)直致(zhi)力于制作高质量的戏剧作品，而《枕头(tou)人》则是其代表作之(zhi)一(yi)。该剧由周可执(zhi)导，演员阵容包括张加怀、何雨繁、李虹辰、王辰昊和韩燕(yan)楠等。舞美设计由沈力负责(ze)。该剧不仅在票房上取得了巨大(da)成功(gong)，还多次获得观(guan)众和媒体的高度评价。例如(ru)，《纽约时报》称其为“一(yi)部混合着生活与艺术(shu)、现实与幻(huan)想、残酷和创造性的故事”，而《金融时报》则形容它(ta)为“黑暗而残酷的故事，但鼓楼西剧场的温暖开场让观(guan)众感受到(dao)温暖和美好”。

《枕头(tou)人》以(yi)其独特(te)的叙事风格和深刻(ke)的主题吸引了大(da)量观(guan)众。剧中通过复杂的角色塑造和反转不断(duan)的故事情节，让观(guan)众在观(guan)看过程中既能感受到(dao)人性的复杂多面，又能体会到(dao)残酷与温暖并行(xing)的观(guan)剧体验。例如(ru)，卡图兰这(zhe)个角色既是一(yi)个杀(sha)人犯，也是一(yi)个试图帮助他人的人，这(zhe)种矛盾的性格设定(ding)让角色更加立体和引人深思。

7

《戏台》

话剧《戏台》是一(yi)部由陈(chen)佩斯执(zhi)导并主演，杨立新(xin)联合主演的经(jing)典舞台剧。该剧由著名(ming)编剧毓(yu)钺（原名(ming)爱新(xin)觉罗·恒钱）创作，讲(jiang)述了民国(guo)时期(qi)戏班子后台的故事，通过方寸舞台展现了历史变迁(qian)和文化传承的主题。

该剧以(yi)京味儿的漫画式讽刺喜剧为特(te)色，融合了京剧艺术(shu)和话剧形式。剧中人物性格鲜明，台词幽默(mo)，故事架构精彩，对白与念白、台词与唱段互为推进，别(bie)具(ju)一(yi)格。陈(chen)佩斯和杨立新(xin)的表演尤为出色，陈(chen)佩斯以(yi)其细腻而有力的表演展现了角色的复杂情感，而杨立新(xin)则以(yi)其幽默(mo)的台风和丰富的舞台经(jing)验为剧作增色不少(shao)。

舞美打破了传统舞台空间(jian)意(yi)识(shi)，将舞台进行(xing)180度翻转，后台被转化为面向观(guan)众的舞台，而前(qian)台则被虚化为“幕后”。这(zhe)种独特(te)的舞台设计不仅增加了观(guan)众的沉浸感，还使得京剧的后台文化得以(yi)生动展现。此外，剧中还融入了相声、小(xiao)品和游(you)戏元素，进一(yi)步增强了舞台的趣味性和观(guan)赏性。

《戏台》不仅是一(yi)部喜剧作品，更是一(yi)次关于戏曲艺术(shu)的巡礼(li)和精神之(zhi)旅。它(ta)通过方寸舞台演绎历史变迁(qian)，展现了“文化之(zhi)传承”这(zhe)一(yi)古老而永恒的命题。该剧在多个城(cheng)市巡演，吸引了大(da)量观(guan)众，成为一(yi)部集欢乐、艺术(shu)、舞台、情景为一(yi)体的时代经(jing)典。

8

《四张机(ji)》

话剧《四张机(ji)》是话剧九人创作的原创作品，属于“民国(guo)知识(shi)分子系列”的开篇之(zhi)作。该剧以(yi)1919年北京大(da)学文科教(jiao)授围(wei)绕四张入学考试卷展开激烈(lie)辩论的故事为背景，通过三位教(jiao)授的争论，探讨了治世求学与乱世成人的主题，反映了民国(guo)时期(qi)知识(shi)分子在历史洪流中的责(ze)任与担当。

《四张机(ji)》的故事发生在五四运(yun)动前(qian)夕(xi)，三位北大(da)教(jiao)授在教(jiao)员会议室(shi)内对三份卷子的竞(jing)争，展现了知识(shi)分子在历史洪流中的思考与选择。这(zhe)三位教(jiao)授分别(bie)代表不同的价值观(guan)和立场：古鹤箴教(jiao)授崇尚传统文化，卢泊安教(jiao)授主张全盘(pan)西化，而求三野教(jiao)授则试图在两者之(zhi)间(jian)寻找平(ping)衡。他们(men)共同决定(ding)了最后一(yi)份试卷的去留，从(cong)而引发了一(yi)场关于新(xin)旧思想、中西学、贫富差距、教(jiao)育(yu)公平(ping)等社会议题的深刻(ke)讨论。

该剧以(yi)其扎实的剧本和精妙(miao)的语言表达著称，展现了民国(guo)初期(qi)思想文化的激荡。剧中人物个性鲜明，语言幽默(mo)诙谐，同时又不失深刻(ke)的思想内涵。观(guan)众对演员们(men)的表演、简约的布景和节奏(zou)变化给予(yu)了高度评价。此外，该剧还通过戏曲作为戏曲节目(mu)的衔接方式，巧妙(miao)地(di)将历史与现实相结合，增强了戏剧的层次感。

《四张机(ji)》自2019年首演以(yi)来(lai)，多次获得戏剧类奖项，如(ru)“戏剧中国(guo)”2019年度话剧优佳剧本奖、“第四届华语戏剧盛典”最佳小(xiao)剧场剧目(mu)奖等。

9

《春逝》

话剧《春逝》是由话剧九人出品的原创作品。该剧以(yi)民国(guo)时期(qi)为背景，讲(jiang)述了物理双姝顾静薇和瞿健雄在乱世中的深情相知与相互扶持的故事。这(zhe)部作品不仅展现了女性科学家的独立与坚韧，还通过细腻的情感描写和深刻(ke)的社会思考，引发了观(guan)众的共鸣。

《春逝》的故事发生在民国(guo)二十四年（1935年），讲(jiang)述了物理所唯一(yi)的女研究员顾静薇和助理瞿健雄在动荡年代中的生活与科研经(jing)历。顾静薇是一(yi)位美丽、活泼且致(zhi)力于科学研究的女性，她努力解决嫁人难题，展现了女性在社会中的独立与奋斗。瞿健雄则是一(yi)个幸(xing)运(yun)的女性，尽管没有受到(dao)性别(bie)限(xian)制，但社会偏见依然存(cun)在，她通过公费留学的机(ji)会继续自己的科研事业。两人在物理所共事期(qi)间(jian)，经(jing)历了从(cong)相识(shi)、相知到(dao)相惜的过程，最终在乱世中彼此扶持，共同面对生活的挑战。

《春逝》是继《四张机(ji)》之(zhi)后，九人话剧再(zai)次将民国(guo)题材搬上舞台的作品。该剧自2020年起开始(shi)巡演，首演后收获了广泛的好评。2021年，该剧在豆瓣评分达到(dao)8.4分，并获得了多个奖项，包括第五届华语戏剧盛典最佳年度小(xiao)剧场剧目(mu)奖和第八届大(da)凉(liang)山国(guo)际戏剧节特(te)邀剧目(mu)奖。2024年，《春逝》再(zai)次巡演，多地(di)演出均售罄一(yi)票难求。

观(guan)众普遍认(ren)为，《春逝》不仅是一(yi)部关于女性科学家的故事，更是一(yi)部关注女性在社会中地(di)位与成就的作品。剧中通过细腻的情感描写和深刻(ke)的社会思考，展现了女性在乱世中的坚韧与独立。许多观(guan)众表示，这(zhe)部剧不仅令人感动，还引发了对女性角色和社会地(di)位的深刻(ke)思考。

10

《长安十二时辰》

话剧《长安十二时辰》是西安话剧院根据马伯庸同名(ming)小(xiao)说改编的一(yi)部悬疑大(da)戏。该剧以(yi)公元744年，唐玄宗李隆基登基第三十三年为背景，讲(jiang)述了在上元节前(qian)夕(xi)，长安城(cheng)陷入危机(ji)，昔日不良帅张小(xiao)敬与靖安司司丞李必在十二个时辰内破案的故事。

话剧版《长安十二时辰》在原著的基础上进行(xing)了创新(xin)改编，融入了先(xian)锋戏剧的元素，如(ru)象征百姓众生的“歌队”、灵活多变的舞台调度和光影效果等。这(zhe)些创新(xin)不仅保留了原著的精髓，还通过现代戏剧手(shou)法增强了观(guan)众的沉浸感和视觉体验。

该剧采用了“双男主”多线索的叙事结构，将“守长安”与“乱长安”的两条故事线交织在一(yi)起，展现了理性与疯狂两种不同抉择的较量。不仅是一(yi)部悬疑大(da)戏，更是一(yi)次穿越时空的文化之(zhi)旅。观(guan)众在观(guan)看过程中，仿佛被带回到(dao)盛唐时期(qi)，感受着那个繁华盛世的辉煌(huang)与复杂。剧中的布景、灯光和音(yin)效都精心设计，营(ying)造出浓厚的盛唐氛围(wei)，使观(guan)众仿佛置身于长安城(cheng)的市井小(xiao)巷(xiang)和宫殿之(zhi)中。

采写：南都记者 李春花

图片：剧方官方网站