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【编者(zhe)按】
2025年2月20日，日本(ben)摄影家川内伦子(zi)的个展“遥(yao)远闪亮的星，在手中闪烁”在上海 Fotografiska 开幕。
人们(men)认识川内伦子(zi)大多是通过她(ta)创作生涯早期那些标志性的正方(fang)形的照(zhao)片。镜头下，烟火与光在空中绽放，平凡的事物被色彩和凝视所包裹(guo)，具有(you)浪漫、诗意的品质。二十世纪第一个十年，随着逐(zhu)渐兴起的网络(luo)论坛(tan)，刚崭露头角的川内的照(zhao)片随着众多成名成家的摄影师一起被介绍到了中国(guo)。将(jiang)镜头对准不起眼(yan)的微小日常并赋予其质感，这有(you)别(bie)于(yu)当时以宏大叙事为重，以决(jue)定性瞬间为审美的摄影主流(liu)，在这段时期成长起来的摄影师心中滋生柔软(ruan)。
随着时间以及川内伦子(zi)生活(huo)上的变化——成为母亲，她(ta)的创作拓展了。在《天地》（Ametsuchi）、《Halo》和《As it is》中，她(ta)一边审视地球以及对遥(yao)远宇宙的印象，一边继续关注自己的孩子(zi)和家人。而本(ben)次展览则展出艺术家近年来的重要系列作品，包括(kuo)《M/E》（母亲地球）和正在进行的项目《An interlinking》（连结）。《M/E 》系列（“ME”为英(ying)语Mother Earth的缩写）向“地球母亲”致敬，展现了川内伦子(zi)2019年在冰岛拍摄的大自然壮丽(li)景象，与她(ta)在疫情期间拍摄的日常生活(huo)和北海道冬(dong)季(ji)的影像。同时，M/E 的字(zi)母也可解读为“me”（我），象征着个体与广袤“地球母亲”之间的深刻联结。而在《An interlinking》系列中，她(ta)用影像记录了长达20年的日常生活(huo)。在她(ta)的创作中，日常生活(huo)中的细小瞬间与大自然的壮美景象形成了鲜明的对照(zhao)。
在展览一头，两面屏幕流(liu)动着视频(pin)影像。“我感觉拍照(zhao)片的时候，如果也拍一段视频(pin)的话(hua)，是否能更好地传达想要的东西(xi)？”川内伦子(zi)讲述起了这些视频(pin)的创作想法，视频(pin)里的场景和展览里的静态照(zhao)片视觉上有(you)所重叠。展厅中央，半透的薄纱围出一个朦胧的空间，里面散落着发光的照(zhao)片。川内说她(ta)从冰岛的摄影之旅中获得灵感，想要营造出子(zi)宫的造型，希望观众能够感受(shou)被地球母亲包裹(guo)的样子(zi)。整个展览中流(liu)动着她(ta)创作中经常出现的三个主题：循环、生死和时间的流(liu)转。“它的叙事线(xian)可能没有(you)那么清晰，可能甚(shen)至不能称得上叙述线(xian)。展览更多是自己身(shen)为人母后感受(shou)到的母亲身(shen)份和大地母亲这样的一个连接。它更多是一个感受(shou)，而非叙述。”川内说。
当晚5:45，川内伦子(zi)坐在四楼的红(hong)色沙发上，接受(shou)澎湃新(xin)闻记者(zhe)的采访。此前，她(ta)为业内来宾做了导览并回答了部分媒体的提问，颇为疲累(lei)，她(ta)说，需(xu)要吃(chi)一些上海甜品调整一下。专访过程中，川内伦子(zi)话(hua)不多，仔细听，认真看，轻声轻气地回应。
2025年2月20日，川内伦子(zi)在其个展“遥(yao)远闪亮的星，在手中闪烁”现场。澎湃新(xin)闻记者(zhe) 吴栋 图(tu)
澎湃新(xin)闻：在没有(you)展览的时候，您怎(zen)样安排一天的时间？
川内伦子(zi)：也是一直在工作，基本(ben)上好像没有(you)不工作的时候。一般早上醒过来后喝个咖啡，吃(chi)个早饭(fan)，然后洗衣服做家务。做完后9点到6点工作，如果在家里工作的话(hua)，尽量不把工作拖(tuo)到晚上，然后大家一起吃(chi)晚饭(fan)，吃(chi)完晚饭(fan)后去泡澡，泡澡特别(bie)开心。
澎湃新(xin)闻：您从事摄影已有(you)近30年了，是怎(zen)么一直保持艺术创作的生命力(li)的？
川内伦子(zi)：分时段。年轻的时候更有(you)创作欲，有(you)自己想拍的东西(xi)，也有(you)想被世界承认的那种野心，当时自己的身(shen)体也很好，能干的事情很多。之后当然也办了很多展，得到了世界的认可。那这个时候的话(hua)，感觉拍摄慢慢地变成了自己和自己内心对话(hua)的一种习惯(guan)了。仿(fang)佛拍摄，整理(li)出版，然后展览，像是人生的一环，变成了人生向前迈进的一个持续动力(li)一样。
选自《母亲地球》系列, 2021, ©川内伦子(zi)，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2020,©川内伦子(zi)，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新(xin)闻：自《天地》（Ametsuchi）开始，似乎您的创作有(you)一种“从自己身(shen)边微小处(chu)发现”转到“主动去寻找一些故事”的倾(qing)向，照(zhao)片里也从“小世界的自然/宇宙”扩展到“更大的自然/宇宙”。这样的转变与您说的两个时段是同时的么？
川内伦子(zi)：对，是有(you)这样的联系。一开始就像大家说的“小日常”，更多的是从《假寐》（Utatane）这个系列开始的，我只拍自身(shen)，《假寐》的封面是一张手拿着勺子(zi)舀(yao)奶茶里珍珠的照(zhao)片（川内此时做了个比画(hua)，她(ta)伸直了手，比了手臂的距离）。基本(ben)上我所关心的就是手臂能达到的地方(fang)，关注非常近的这种自身(shen)。后面慢慢随着时间推移，关注更广的地方(fang)。但也只是拍自己的家庭(ting)和稍微远一点的日常。等到《天地》这个系列时，变得更关心社(she)会，是这样一步一步往外拓的。
选自《母亲地球》系列, 2020, ©川内伦子(zi)，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2019, ©川内伦子(zi)，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新(xin)闻：在2010年的《照(zhao)度》（Illuminance）之后，您渐渐不常使用方(fang)形构图(tu)这一被大众所认为的属于(yu)您风格式的构图(tu)方(fang)式。这次展览里的两个系列显示了您在画(hua)幅上的自由(you)选择。这个转变是因为不想让自己被局(ju)限(xian)为只拍“正方(fang)形”构图(tu)的摄影师吗？您是如何(he)考量主题与画(hua)面比例之间的联系的？
川内伦子(zi)：其实都有(you)，首先(xian)自己不想被和这种“正方(fang)形艺术家”画(hua)上等号，这是改(gai)变的原因之一。其次，更多我想针对想拍的主题需(xu)求来选择不同的画(hua)幅和相机。像《天地》拍烧田野的时候，我用的就是一个大画(hua)幅的相机，相机非常重，操作很繁琐，但这样的话(hua)更能够匹配烧田野这样壮阔(kuo)的感觉。而像这次展览的《M/E》，我用的是135 数码相机，所以画(hua)幅选择基本(ben)上要看不同的主题。
澎湃新(xin)闻：其间您的女儿出生了，我记得您说过，孩子(zi)的出生改(gai)变了您以及您的拍摄。可否讲讲您是怎(zen)么看待拍自己女儿的？
川内伦子(zi)：拍女儿我有(you)两种不同的视角，一种是作为父母，这时我单(dan)纯觉得自己的孩子(zi)很可爱；另一种情况就是把女儿当做和其他事物一样的主题或者(zhe)对象来拍，这个时候就不涉及父母的感情。两者(zhe)界限(xian)非常模糊，我也很难(nan)去跟大家解释(shi)，但确实是这样，是一种孩子(zi)与拍摄对象的结合。而且我觉得自己本(ben)身(shen)就喜欢拍孩子(zi)，孩子(zi)是还没成为人类的人，他/她(ta)生活(huo)在成人世界之外的另外一个世界。我带着好奇心，带着一种尊重去拍。但当孩子(zi)慢慢成长，变成人类了以后，他/她(ta)的魅力(li)慢慢就消失了。所以我最近也不拍女儿了。她(ta)也有(you)点大了，不要被我拍了。哈哈。
无题, 选自《连结》系列, 2015, ©川内伦子(zi)，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新(xin)闻：这次展览里的系列《An interlinking》里包含(han)了您近二十年的创作，但它似乎没有(you)出现在您个人网站上的作品浏览里，它感觉既(ji)是新(xin)作，又(you)像是结合过去照(zhao)片的编辑，您是怎(zen)样创作这个系列的？
川内伦子(zi)：这个系列和《假寐》以及《照(zhao)度》系列其实是一样的做法，我会从旧的作品集里面摘(zhai)取照(zhao)片，同一时期也会拍新(xin)的，然后把它混在一起。因为还没有(you)完成这个系列，等于(yu)是半成品展示，所以个人网站上没什(shi)么信息。
澎湃新(xin)闻：日本(ben)文化有(you)没有(you)给您什(shi)么灵感和养分？
川内伦子(zi)：我开始走上职业摄影之路(lu)是在上世纪 90 年代，那个时候没有(you)互(hu)联网，照(zhao)片更多是在杂志和报纸上出现，大家也是从那里获取知识和信息。杂志里面有(you)非常多样的照(zhao)片，很多新(xin)晋的或者(zhe)是名家的照(zhao)片会放在上面，那个时候，我感到这种摄影文化是闪闪发光的，很流(liu)行、很帅(shuai)，这有(you)一定的影响。
澎湃新(xin)闻：您的作品具有(you)一种凝视的特质，无论是您对生活(huo)的观察，还是观众对您的作品的观看。这种缓慢的、人性的视角似乎与如今流(liu)行的短视频(pin)之类的速朽(xiu)视觉相去甚(shen)远。您是否对愈发快速的世界有(you)着疑惑或担忧？那些新(xin)的成像机器，如监控、无人机与人工智能对您的创作是否有(you)影响？
川内伦子(zi)：我觉得自己做的事情和那些完全是不同世界的东西(xi)，感觉没有(you)受(shou)到太多的影响和困扰。
无题, 选自 《连结》系列, 2012, ©川内伦子(zi)，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题, 选自 《连结》系列, 2022, ©川内伦子(zi)，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新(xin)闻：您的作品对于(yu)一代中国(guo)年轻人产生过很大的影响，有(you)什(shi)么可以对他们(men)说的么？
川内伦子(zi)：算不上建议，我认为每个人都有(you)一个只能自己看到的世界，大家应该去追求这样的世界。就像刚才咱们(men)谈到的凝视，应该去凝视只有(you)自己才能看到的，有(you)个性的这一面。
澎湃新(xin)闻：日本(ben)社(she)会学(xue)家上野千鹤子(zi)的“厌女”观点在中国(guo)，引(yin)发广泛谈论。网上有(you)一句话(hua)“有(you)话(hua)要说的女人等于(yu)‘麻烦(fan)的女人’”。您作为女性，怎(zen)样看待女性主义与自己作品的关系？还是说您的创作是建立在艺术家的身(shen)份上？
川内伦子(zi)：我不太愿(yuan)意把自己当成女性艺术家或者(zhe)女性摄影师去表现，更多是以一个人，或者(zhe)就是一个艺术家、一名摄影师来想呈现自己的作品。很多时候如果去做这样子(zi)一个主题，我会被人问，为什(shi)么创作这样的东西(xi)？这解释(shi)起来非常麻烦(fan)。我更希望关注更大的，不能说更宏大，但是概括(kuo)力(li)更强的这样一个主题，但是现在我也开始关注一些社(she)会问题，比如说战(zhan)争、冲突(tu)，全球变暖这样一些主题也会呈现出来，但我不想让自己的主题和作品非常强烈(lie)地去呈现这些社(she)会问题。而更希望用日常的事物，用一根线(xian)把这些大的主题串联起来，呈现给大家。
澎湃新(xin)闻：您未来的创作计划是怎(zen)样的？
川内伦子(zi)：4月我会发布一件(jian)新(xin)作品，是我与日本(ben)一位名叫篠原雅武的哲学(xue)家合作的一个作品。2022至2023年间，我与他有(you)着长时间的邮件(jian)往来，他把哲思发给我，我拍照(zhao)片寄还给他，他再写文字(zi)返还给我，这样来来回回的一组作品。
2025年2月20日，川内伦子(zi)个展开幕，人们(men)正在观展。澎湃新(xin)闻记者(zhe) 许海峰 图(tu)
展览信息
展览时间：2025年2月21日—6月22日
展览地点：上海市(shi)静安区光复路(lu)127号，Fotografiska影像艺术中心