第一个妖怪土拨鼠，负责轻松开场，穿插大量喜剧元素与高娱乐性的动作场面，用毫无负担(dan)的情节将刚进电影院(yuan)的观众(zhong)带入沉浸状态。

第二个妖怪申正道，开始切(qie)入主题——一群被统治阶层贴着下等标签的妖怪，他们认可规则，不求反抗，只求得道成仙，苦心修炼，谦虚上进，对规则制定(ding)者礼貌尊重，但仍要(yao)被赶尽杀(sha)绝。

此处剧情承上启下，既呼应了前面揭露的申公豹的经历，又丝滑将故(gu)事带入下一个阶段(duan)——人(ren)妖本来和谐的同盟被仙界(jie)无情摧毁(hui)。尽管情节开始变(bian)得严肃，但同样不乏喜剧元素与精彩(cai)的动作戏。

第三个妖怪石(shi)矶娘娘，打(da)斗场面被缩减，直接上情绪，快速将故(gu)事推向高潮。

故(gu)事进入高潮后，《哪吒2》还安排了一层反转(zhuan)——此前以(yi)伟(wei)光正形象出现(xian)的无量仙翁，才是反派。

当画面停在申公豹愤怒的面部特写时，有观影经验的观众(zhong)很快能猜(cai)到反转(zhuan)。但相(xiang)较于一条路(lu)走到黑，这样的反转(zhuan)仍能提供一定(ding)的观影乐趣(qu)。

《哪吒2》的强剧本还体现(xian)在其剧情的主题的良好(hao)结(jie)合。

开篇是定(ding)调——获得新(xin)肉身的哪吒参加仙界(jie)考试，但被要(yao)求掩盖魔气(qi)。这本质是统治阶层对哪吒自我(wo)身份(fen)的一种(zhong)剥夺，即便他成为神仙，那也不是真正的哪吒。

在与他人(ren)打(da)斗的过程中，哪吒的莲藕肉身多次处于撕裂边缘。直到电影结(jie)尾，师(shi)傅说：“哪吒的肉身完成了。”

这个肉身，不是父母赋予他的，也不是师(shi)傅赐予他的，更不是仙界(jie)颁发给他的，而是他自己通过三昧真火完成的。哪吒真正成为了自己。

从“是神是魔由我(wo)决定(ding)”到“是魔那又如何”，这种(zhong)自我(wo)身份(fen)的认同，既是对前作主题的继承，又暗示了更强的主体性。能够在继承中完成升(sheng)级，对于国产系列第二部来说，尤为难得。

无论是哪吒的成长，或是申公豹与龙族的经历，都指向同个主题，即个体与体制的关系。三人(ren)皆从接受、妥协到反抗，题眼最终由主角(jiao)哪吒喊出。尽管金句加的有点多，但这不再只是喊口(kou)号，而是通过情节和人(ren)物(wu)塑造，一步步铺垫(dian)的爆发。

当然，《哪吒2》剧本也有不少缺点。

如过多的喜剧元素和打(da)斗场面拖慢了节奏，电影时长144分钟(zhong)，绝对还能更紧凑(cou)。屎尿屁笑点太泛(fan)滥(lan)，踩鹤同裙子、对石(shi)矶娘娘的塑造等情节会让一些观众(zhong)感到不适。

哪吒因误会把敖(ao)丙父亲打(da)进炼丹炉(lu)，得知真相(xiang)后，对哪吒敖(ao)丙心理转(zhuan)变(bian)与情绪的描写太匆忙，两人(ren)很快很丝滑地就接受了一切(qie)。

实际上，《哪吒2》从剧情到主题都算不上新(xin)鲜，但胜在商业性和完成度高。在IP的观众(zhong)基础和口(kou)碑加持下，横扫春节档是情理之中。

02 当下性

围(wei)绕《魔童》系列的最大争(zheng)议，是主创对哪吒这一形象的新(xin)编。

“哪吒”是中国古典小说中极具(ju)反叛精神的角(jiao)色，尤其“剔骨还父、削(xue)肉还母”的传说，让哪吒成为了旗帜鲜明的反抗父权的符号。

有一流传甚(shen)广但难以(yi)考证来源(yuan)的互(hu)联网金句——“哪吒自刎是整个中国文学史上尺度最大的表达，东亚小孩的一生一直重复哪吒自刎那一幕”。这句话的传播力度侧面证明观众(zhong)对于这个哪吒形象的认可。

《魔童》系列反其道而行之，走父慈子孝路(lu)线。第一部中，哪吒反抗的不是爹(die)，而是命运。第二部中，哪吒反抗的是规则。

电影中，仙界(jie)是统治阶层，是规则制定(ding)者，是体制本身。任何人(ren)妖魔想要(yao)被认可，只能成仙，而成仙途径又被仙界(jie)牢牢把控着。

在神话系统中，人(ren)妖仙魔不相(xiang)容，是种(zhong)族矛盾。但《哪吒2》中，这种(zhong)等级规则与考试制度的设(she)定(ding)，暗含了某种(zhong)阶级叙事——成仙相(xiang)当于阶级跃升(sheng)，这个跃升(sheng)通道不仅狭窄，而且并不公平。

在第二部中，戏份(fen)变(bian)多的申公豹成为最出彩(cai)的配角(jiao)之一。他的经历被很多观众(zhong)称为“仙界(jie)的小镇做题家”——出身不好(hao)，努力考仙，上岸后成为替仙界(jie)特权阶层干(gan)脏活的妖。申公豹引发的共鸣也侧面验证了这种(zhong)叙事的有效(xiao)。

电影最后揭示，既有规则只是仙界(jie)为维护自身统治地位而制定(ding)的，妥协也并不会换来更多的自由，哪吒申公豹和敖(ao)光都选择了反抗。

略显中二的金句台(tai)词配合特效(xiao)打(da)斗，哪吒集团取得阶段(duan)性胜利。相(xiang)较于通过自刎显示反抗的决心，魔童哪吒的反抗显然更阳光、更爽文。

这种(zhong)改编或许难以(yi)让每个人(ren)都满意，但大概是非常具(ju)备当下性、适合春节档、商业化更高的新(xin)编。

《哪吒2》中还增加了不少出彩(cai)的新(xin)角(jiao)色。申公豹的东海龙王敖(ao)光虽(sui)是旧角(jiao)，但人(ren)物(wu)背景或性格都做了更新(xin)。

如上文所述，申公豹是能够引发普通人(ren)共鸣的小镇做题家，申小豹是还在努力上岸的可爱小镇做题家。

初现(xian)人(ren)形的敖(ao)光是慈爱又进步的父亲，结(jie)尾放敖(ao)丙跟(gen)哪吒走，并说出了父辈经验不一定(ding)对的金句。而且，他的建模(mo)还很帅。上映首日，敖(ao)光登上了多个热搜(sou)，包括但不限(xian)于“敖(ao)光东海尤物(wu)”、“敖(ao)丙他爸好(hao)帅”。

西海龙王敖(ao)闰则是强大且不择手段(duan)的利己主义(yi)者，建模(mo)也很好(hao)看。

从主角(jiao)到配角(jiao)，每个角(jiao)色性格各异，且都不是简(jian)单的脸谱工(gong)具(ju)人(ren)，有自己坚持的原则或大义(yi)。电影以(yi)哪吒为核心的群像塑造得非常成功(gong)，既能让每个观众(zhong)找(zhao)到自己喜欢的角(jiao)色，又提供了丰富的二创空间，还有利于系列发展(zhan)和IP运营(ying)。

配角(jiao)中，尤其申公豹和敖(ao)光让人(ren)印象深刻。如何在不把主角(jiao)写崩的前提下，保证配角(jiao)弧(hu)光，建议隔(ge)壁《封神2》前来学习。

丰富的人(ren)物(wu)群像、商业性完成度兼备的剧本、具(ju)有多义(yi)性的主题表达，角(jiao)色、情节、情绪，《哪吒2》再次找(zhao)到了观众(zhong)的最大公约数。

从《哪吒1》到《哪吒2》，似乎(hu)很容易总(zong)结(jie)出某种(zhong)爆款公式，要(yao)轻松愉快、要(yao)有CP、要(yao)爽、要(yao)点燃情绪。但这些只是最表面的东西。

电影中有一段(duan)申正道称赞哪吒打(da)油诗(shi)的情节，哪吒被表扬(yang)后那短短几秒(miao)的反应镜(jing)头，都经过了反复打(da)磨。

吃惊、窃(qie)喜、想隐藏情绪，导演说：“像这样几种(zhong)情绪掺杂在一起表演才会有层次感，但一开始动画师(shi)可能理解(jie)得比较简(jian)单片面，就只表现(xian)其中一种(zhong)，我(wo)就自己表演了一段(duan)偷摸着高兴然后有点不好(hao)意思的感觉，让他们参照我(wo)的表演。”《哪吒2》里百分之七十的内容，导演都表演过一次。

这种(zhong)无法被爆款公式总(zong)结(jie)的东西，或许才是《哪吒2》能够打(da)动那么多观众(zhong)的真正原因。