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◎曹雪盟
诞生于1952年的歌舞(wu)片《雨中(zhong)曲(qu)》，以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为故(gu)事背景，丰富的镜头语言和特效技术让歌舞(wu)表演与(yu)故(gu)事情节水乳交融，明(ming)快的节奏、欢(huan)乐的歌舞(wu)与(yu)极具(ju)时代特色的服装和布景，一道为观众呈现出上(shang)世纪二三(san)十年代好莱坞的绚(xuan)丽多彩，并成就了吉恩·凯利在雨中(zhong)边舞(wu)边唱的影(ying)史(shi)经典。
最近，伦敦西区原版音乐剧(ju)《雨中(zhong)曲(qu)》在北京艺(yi)术中(zhong)心上(shang)演，熟悉的旋律(lu)以另一种方(fang)式与(yu)人们相遇。
时间的裁决比奖项更公正
当下，歌舞(wu)片这一电影(ying)体裁已非时兴。但在诞生之初，伴随有声电影(ying)时代而兴起的歌舞(wu)片，见证了电影(ying)的技术革新与(yu)行业前行。上(shang)世纪30年代，好莱坞歌舞(wu)片迎来黄金期，在数(shu)量上(shang)达到巅峰。轻歌曼舞(wu)的欢(huan)乐迎合了经济大萧条中(zhong)时人寻求解脱(tuo)的心态，让人暂时忘却生活的苦闷艰难，成为逃(tao)避(bi)现实的一种方(fang)式。
及至(zhi)上(shang)世纪50年代，传统歌舞(wu)片盛极转衰，新的时代即将来临。此时上(shang)映(ying)的电影(ying)《雨中(zhong)曲(qu)》，不再如早期歌舞(wu)片那样只是华丽场景与(yu)欢(huan)快唱跳的简单组合。它既以一个温柔浪漫的故(gu)事抚慰(wei)人心，带来希(xi)望与(yu)欢(huan)乐，又回眸电影(ying)发展的重要历史(shi)时刻，并对默片的衰落、技术的革新、制片厂(chang)制度(du)与(yu)明(ming)星的关系等，展现出精准的描摹(mo)和清醒的认知，因而兼具(ju)艺(yi)术水准和历史(shi)意义(yi)，成为好莱坞黄金时代歌舞(wu)片的经典之作。尽(jin)管在今天看来，《雨中(zhong)曲(qu)》的故(gu)事——大明(ming)星与(yu)灰姑娘一见钟(zhong)情，携手(shou)渡过难关，实现事业爱情双丰收，难免老(lao)套乏味，但影(ying)片在表层故(gu)事之下的旨趣与(yu)思考(kao)仍(reng)令人赞叹。
《雨中(zhong)曲(qu)》中(zhong)的歌曲(qu)朗朗上(shang)口，舞(wu)蹈编(bian)排灵活多样、充满新意，群舞(wu)、三(san)人舞(wu)、双人舞(wu)、独(du)舞(wu)令人目不暇接，而且歌舞(wu)从形式到内容(rong)都紧密地参与(yu)叙事，故(gu)事在风格化的歌舞(wu)中(zhong)徐徐展开。吉恩·凯利与(yu)唐(tang)纳(na)德·奥(ao)康纳(na)的表演将舞(wu)蹈技巧与(yu)喜剧(ju)元素巧妙融合，让全片洋溢着幽默感。
然而在当年的奥(ao)斯卡奖评选上(shang)，《雨中(zhong)曲(qu)》未取得(de)预期的辉煌，但它的价值在之后(hou)的岁月(yue)里逐渐显露出来：被公认为影(ying)史(shi)上(shang)最伟大的歌舞(wu)片之一；获选美国电影(ying)学院(yuan)“25部最伟大音乐电影(ying)”第一名、“100部最伟大影(ying)片”第五位；《发条橙》《这个杀手(shou)不太冷》《爱乐之城》等许多电影(ying)致敬其经典桥段……
罗(luo)杰(jie)·伊伯特在《伟大的电影(ying)》中(zhong)曾表达过：“鲜有哪部歌舞(wu)片的趣味性能胜(sheng)过《雨中(zhong)曲(qu)》，也没有多少作品(pin)能如它那样在许多年后(hou)仍(reng)让人耳目一新……时间的裁决比奥(ao)斯卡更加公正：《雨中(zhong)曲(qu)》是一次超越性的体验，任何一个热爱电影(ying)的人都不容(rong)错过。”
舞(wu)台拿(na)电影(ying)名场面怎么办
1983年，《雨中(zhong)曲(qu)》的同名音乐剧(ju)在英国伦敦首演。此次来京演出的版本诞生于2012年，由乔(qiao)纳(na)森·丘奇执导(dao)，曾获四项奥(ao)利弗奖提名。这版音乐剧(ju)的演绎忠实原作，还原了电影(ying)中(zhong)《早安》《逗他们笑》《摩西假设》《雨中(zhong)曲(qu)》等经典唱段。视觉上(shang)布置了绚(xuan)丽的色彩、标志性的霓虹灯，并配合现代化的舞(wu)台灯光(guang)和装置，营造出上(shang)世纪30年代的好莱坞风情。
电影(ying)《雨中(zhong)曲(qu)》在视觉呈现上(shang)颇具(ju)创意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多种拍(pai)摄(she)技巧，营造出丰富的画面层次和出乎意料的视觉冲击力(li)。特别是在舞(wu)蹈场景中(zhong)，影(ying)片大量运用运动长镜头，将舞(wu)蹈者灵巧的身姿展现得(de)淋漓尽(jin)致，最大程度(du)保留了舞(wu)蹈的完(wan)整性。其中(zhong)最经典的段落当属吉恩·凯利笑容(rong)满面在雨中(zhong)欢(huan)快起舞(wu)、纵情放(fang)歌。这段五分多钟(zhong)的独(du)舞(wu)由多个中(zhong)长运动镜头组成，并结合镜头的推拉变化，表现他坠入爱河的心情。暖黄色的路灯、橱(chu)窗里的招贴画女郎，与(yu)街道清冷灰暗的色调和雨夜的滂(pang)沱(chi)形成反(fan)差，加了牛奶的人造雨水在灯光(guang)下呈现出特别的质感。他尽(jin)情歌舞(wu)，在路肩跳上(shang)跳下，舞(wu)姿轻快、妙趣横生，在雨中(zhong)急(ji)行路人的衬(chen)托(tuo)下更显浪漫恣(zi)意。
这一名场面在音乐剧(ju)舞(wu)台上(shang)得(de)到重现，演员在倾泻而下的雨水中(zhong)起舞(wu)。导(dao)演乔(qiao)纳(na)森·丘奇并没有依(yi)赖当下已经非常普遍的多媒体影(ying)像，来制造更接近电影(ying)或现实的场景效果，舞(wu)台上(shang)只有一把长椅、一盏路灯，演员的表演与(yu)灯光(guang)的配合、观众的想象力(li)共同完(wan)成了对经典片段的还原。在舞(wu)台上(shang)下一场大雨，诚(cheng)然已足够令人惊喜，但看过电影(ying)则不得(de)不承认，尽(jin)管影(ying)片中(zhong)的这场戏实际是在棚内完(wan)成，却摆脱(tuo)了舞(wu)台框架的限制，在电影(ying)视听语言的作用下让人更为沉浸于演员所处的情境(jing)和情绪之中(zhong)。就如吉恩·凯利在雨中(zhong)仰头大笑的那个特写镜头，扑面而来的幸福感何其动人，何其浓郁。
最后(hou)的安可（返场）表演是这段舞(wu)蹈的升级改编(bian)，二十位演员头戴(dai)礼帽、身着西装马甲、手(shou)持五彩斑斓的雨伞，将观众一道带入这场雨中(zhong)狂欢(huan)。从一个人的欢(huan)歌到一群人的共舞(wu)，这支(zhi)点(dian)燃全场的舞(wu)蹈里，雨声好似伴奏，雨伞就像舞(wu)伴，积水是嬉戏的乐园，雨水落在身上(shang)如爱人温柔的抚摸，大雨倾盆也无(wu)法阻挡欢(huan)畅心情。
摄(she)像机能够达到场景和画面的自由切换，到了音乐剧(ju)舞(wu)台上(shang)该如何处理？这考(kao)验导(dao)演对舞(wu)台空间的理解和调度(du)，让观众在想象中(zhong)进入“自由王国”。比如电影(ying)中(zhong)唐(tang)回忆自己(ji)成名前的表演经历，采用平行蒙太奇将时间压缩，使故(gu)事快速展开。而此时唐(tang)叙述的场景与(yu)实际画面并不相符(fu)：说的是爸妈带他去剧(ju)院(yuan)，其实自己(ji)偷偷溜进去；说的是在音乐学院(yuan)接受严格训练(lian)、高等戏剧(ju)学院(yuan)经历学徒生涯，在最高雅的音乐厅巡回演出，画面里的他却是出身草(cao)根，身份卑微；“备受欢(huan)迎”的作品(pin)《身体倍棒》其实被观众喝了倒彩……语言与(yu)画面的反(fan)差带来惊喜，更添趣味，在电影(ying)中(zhong)实现起来并不费力(li)。
而在舞(wu)台上(shang)，这样的声画效果显然难以实现。于是《身体倍棒》成了唐(tang)的成名作，这段表演也变为两位主演展示(shi)高超舞(wu)姿的机会(hui)。“炫(xuan)技”惊艳(yan)四座，开场那段“Dignity，alwaysdignity（保持优(you)雅，永远保持优(you)雅）”的演讲则遗憾地少了些许讽刺的喜剧(ju)效果。
电影(ying)与(yu)音乐剧(ju)强烈互文
歌舞(wu)片从诞生伊始就与(yu)音乐剧(ju)密切相关。电影(ying)史(shi)学家邵(shao)牧(mu)君曾说：“从艺(yi)术生态学角度(du)来讲，美国的百老(lao)汇可称为好莱坞电影(ying)之父。”《第42街》《音乐之声》《西区故(gu)事》等电影(ying)皆改编(bian)自百老(lao)汇音乐剧(ju)。而歌舞(wu)片则通过镜头语言和剪辑技术，完(wan)成了许多在传统剧(ju)场难以实现的效果。正因如此，歌舞(wu)片也被称为“银幕上(shang)的百老(lao)汇”。
从电影(ying)到音乐剧(ju)，《雨中(zhong)曲(qu)》的改编(bian)再次让人们意识到二者间强烈的互文性。只不过这一次，电影(ying)成了“父亲”。影(ying)片里，唐(tang)与(yu)凯西也有过一番关于戏剧(ju)和电影(ying)高下的争论。作为戏剧(ju)演员的凯西认为电影(ying)演员的表演不算是真正的表演，许多电影(ying)也是千篇(pian)一律(lu)，“看一部就如同看了全部”。而当我们在今日(ri)的戏剧(ju)舞(wu)台上(shang)再次听到这番讨论，不免会(hui)心一笑。剧(ju)场里，每当幕布降下播放(fang)戏中(zhong)戏里的老(lao)电影(ying)（其实是由音乐剧(ju)演员出镜、预先拍(pai)摄(she)好的“伪老(lao)电影(ying)”），现场戏剧(ju)观众便也成了电影(ying)观众。凯西误会(hui)唐(tang)后(hou)跑入观众席，台下的观众则自发地将自己(ji)代入剧(ju)情，配合演员互动。当唐(tang)将凯西才是影(ying)片女主角的真相公之于众后(hou)，掌声响彻剧(ju)场。电影(ying)与(yu)舞(wu)台的连接在这一刻如此紧密。
通过镜框式舞(wu)台完(wan)成的观看，让人清晰地意识到这是一场营造出来的梦(meng)境(jing)。一个个还原度(du)极高的片段，总(zong)会(hui)召唤起关于影(ying)片的种种记忆，让人在一些瞬间，忽然意识到电影(ying)视听语言的力(li)量、领略到运镜与(yu)剪辑的神奇。
《雨中(zhong)曲(qu)》以自身的魅力(li)确证了电影(ying)艺(yi)术不可取代的价值，而更古老(lao)的戏剧(ju)艺(yi)术，也在与(yu)不断演进的观念和技术相互碰撞(zhuang)，试炼着自己(ji)造梦(meng)的能量。
摄(she)影(ying)/方(fang)非