上半场的《萨蒂之名(ming)》如同平静的流水，带领观众进入一个浪漫的诗意(yi)空间；下(xia)半场的《春之祭》则如火山喷发，展现出原始的生命力量。“设计节目要考虑(lu)节奏和律动(dong)，不能都是持续(xu)高潮的状态，要张弛有度。”负责音乐编排的付艺霏说。

在《萨蒂之名(ming)》中，付艺霏将萨蒂的3首《裸体舞曲》与6首《玄(xuan)秘曲》重新穿插，形成了(le)快-慢的叙事逻辑(ji)。同时，她对音乐进行改编，在钢琴之外(wai)，加入空灵、透亮的颤音琴，以二重奏形式(shi)再现萨蒂名(ming)曲。

《萨蒂之名(ming)》

《萨蒂之名(ming)》

一捧流沙从天而降，仿佛是时间在缓缓流淌。钢琴家李聪和打击乐演奏家付艺霏分居两(liang)座流动(dong)的小岛上，隔空对话，萨蒂的音乐节奏缓慢、缥缈忧郁，似乎泛着泪光。色彩缤(bin)纷的舞者们，在舞台上游弋，不停(ting)变换着美丽的阵型。

生活中，萨蒂的音乐无处不在，像无形的流动(dong)的水，随时随地出现在人们的耳畔。“这部作品和所有人有关(guan)，我希望描摹生活中那些诗意(yi)的浪漫的时刻。”谢欣和舞者们就像在不断制造旖(yi)旎的电影画面，吸引人们跟随音乐的流动(dong)和舞者的脚步(bu)，一首一首往下(xia)听。

“太美了(le)，每一套衣服，我都想抱(bao)回家。”有观众甚至忍不住打听，哪里能买同款衣服。李昆为舞者们设计的服装，色彩淡雅，状态松弛，十分养眼，“你可以想象这些人在希腊的一个小岛上，放松地享受着阳光，生活中当然也有小波澜、小破碎，但不耽误它的浪漫和美好(hao)。”

《春之祭》

《春之祭》

下(xia)半场的《春之祭》，则是纯粹的黑色系，充满了(le)生命在废墟中重生的力量。

2023年12月，一场大火吞噬了(le)谢欣舞蹈剧场的驻地，将舞团多年的心血化作废墟。在《春之祭》中，谢欣看到了(le)原始的生命力，在穿过伤痛的过程中，看到生长(chang)，看到希望。也因此，她的《春之祭》没有赴死之约，而是向死而生，描画了(le)生生不息(xi)。

斯特拉文斯基的管弦乐版《春之祭》，采用了(le)大量的不和谐音符，设置了(le)许多反逻辑(ji)的重音，节奏复杂，节拍多变，具有强烈的叙事性和原始气息(xi)。付艺霏将管弦乐版改编为双钢琴双打击乐版，将风云变幻聚焦于(yu)钢琴家的指尖，将戏剧张力注入打击乐的鼓棒(bang)。

听着双钢双打版的音乐录音，带着舞者们排练(lian)时，谢欣总感觉背后有很多猛兽在盯着自己，挑战巨大，“你根本数不清它的拍子，像有一种神秘的力量，把(ba)很多碎片粘连在一起。你会看到生命的能量，看到斑驳(bo)的美感，像火山一样，是喷射状的一种心声(sheng)。”

《春之祭》

《春之祭》

闯(chuang)过重重难关(guan)，《春之祭》终于(yu)登上舞台。钢琴家李聪、王鲁，打击乐演奏家付艺霏、吕政道，以双钢双打的形式(shi)共同奏乐。黑衣舞者们踩着音乐起舞，大汗(han)淋漓，舞步(bu)惊厥、撕裂，不时上扬双臂(bi)，就像飞鸟(niao)在挣扎着逃出困境。

舞者们突(tu)破自我，燃烧着身体能量。樊小芸在首演前很紧张，上台后，她丢掉所有包袱，尽情享受当下(xia)，“我把(ba)自己真(zhen)实地丢进去，第一次感觉到自己的野性。”一个男舞者则感受到上下(xia)半场带来的不同色泽，“前者更加生活，后者像在生活里被压抑了(le)许久，要探寻一个出口。”

观众们也经历(li)了(le)一场独特的艺术之旅(lu)。一位(wei)观众形容，如果(guo)说皮娜版《春之祭》是土，有震撼灵魂的力量，谢欣版《春之祭》则是水，有治愈心灵的魔力。“如果(guo)你觉得它是水，也是在火上被煮开了(le)的沸(fei)水！”谢欣笑说。

《春之祭》诞生以来，吸引了(le)无数人面对它、解读它，和它对话，和它碰撞。“这是全世界最难解的一道题，因为它太复杂、太暴力了(le)。做完《春之祭》后，任何一道难题我都不怕了(le)。”谢欣舒了(le)一口气，仿佛卸下(xia)了(le)重担。

《春之祭》，钢琴家李聪、王鲁和打击乐演奏家付艺霏、吕政道