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【编者按】
2025年(nian)2月20日，日本摄影家川内伦子的个展“遥远闪亮的星(xing)，在手中闪烁”在上海 Fotografiska 开幕。
人们认识川内伦子大多是通过她(ta)创作生涯早期那些标志性的正方形的照片。镜头下，烟火与光在空中绽放，平凡的事(shi)物被色彩和凝视所包裹，具有浪漫、诗意的品质。二(er)十世纪第一个十年(nian)，随着逐渐兴起(qi)的网络论坛，刚崭露头角的川内的照片随着众(zhong)多成名成家的摄影师(shi)一起(qi)被介绍到了中国。将镜头对准不起(qi)眼的微小日常并赋予其质感，这有别(bie)于当时以宏大叙(xu)事(shi)为重(zhong)，以决定(ding)性瞬间(jian)为审美的摄影主流，在这段时期成长起(qi)来的摄影师(shi)心中滋(zi)生柔软(ruan)。
随着时间(jian)以及川内伦子生活上的变化——成为母亲，她(ta)的创作拓展了。在《天地》（Ametsuchi）、《Halo》和《As it is》中，她(ta)一边审视地球以及对遥远宇宙的印象，一边继续关注自己的孩子和家人。而本次(ci)展览则展出艺术家近(jin)年(nian)来的重(zhong)要系列作品，包括《M/E》（母亲地球）和正在进行的项目《An interlinking》（连结）。《M/E 》系列（“ME”为英语Mother Earth的缩写）向“地球母亲”致敬，展现了川内伦子2019年(nian)在冰(bing)岛拍摄的大自然壮丽景象，与她(ta)在疫(yi)情(qing)期间(jian)拍摄的日常生活和北海道(dao)冬季(ji)的影像。同时，M/E 的字母也可(ke)解读为“me”（我），象征着个体(ti)与广袤“地球母亲”之间(jian)的深刻联(lian)结。而在《An interlinking》系列中，她(ta)用影像记录(lu)了长达20年(nian)的日常生活。在她(ta)的创作中，日常生活中的细小瞬间(jian)与大自然的壮美景象形成了鲜明的对照。
在展览一头，两(liang)面屏(ping)幕流动着视频影像。“我感觉拍照片的时候，如果也拍一段视频的话，是否能更好地传(chuan)达想要的东西？”川内伦子讲述起(qi)了这些视频的创作想法，视频里的场(chang)景和展览里的静态照片视觉上有所重(zhong)叠。展厅中央，半透的薄纱围出一个朦胧的空间(jian)，里面散落着发光的照片。川内说她(ta)从冰(bing)岛的摄影之旅中获得灵感，想要营造出子宫的造型，希望观众(zhong)能够感受被地球母亲包裹的样(yang)子。整个展览中流动着她(ta)创作中经常出现的三个主题：循环、生死和时间(jian)的流转。“它的叙(xu)事(shi)线(xian)可(ke)能没有那么清晰(xi)，可(ke)能甚(shen)至不能称得上叙(xu)述线(xian)。展览更多是自己身为人母后感受到的母亲身份和大地母亲这样(yang)的一个连接。它更多是一个感受，而非叙(xu)述。”川内说。
当晚5:45，川内伦子坐(zuo)在四楼(lou)的红色沙发上，接受澎湃新闻记者的采(cai)访。此前，她(ta)为业内来宾做了导(dao)览并回答了部分媒体(ti)的提问，颇为疲累，她(ta)说，需要吃一些上海甜品调整一下。专访过程中，川内伦子话不多，仔细听，认真看，轻声轻气地回应。
2025年(nian)2月20日，川内伦子在其个展“遥远闪亮的星(xing)，在手中闪烁”现场(chang)。澎湃新闻记者 吴栋 图(tu)
澎湃新闻：在没有展览的时候，您(nin)怎样(yang)安排一天的时间(jian)？
川内伦子：也是一直在工作，基本上好像没有不工作的时候。一般早上醒过来后喝个咖啡，吃个早饭，然后洗衣服做家务。做完后9点到6点工作，如果在家里工作的话，尽量不把工作拖到晚上，然后大家一起(qi)吃晚饭，吃完晚饭后去泡澡，泡澡特(te)别(bie)开心。
澎湃新闻：您(nin)从事(shi)摄影已有近(jin)30年(nian)了，是怎么一直保持艺术创作的生命力的？
川内伦子：分时段。年(nian)轻的时候更有创作欲(yu)，有自己想拍的东西，也有想被世界承认的那种野心，当时自己的身体(ti)也很好，能干的事(shi)情(qing)很多。之后当然也办了很多展，得到了世界的认可(ke)。那这个时候的话，感觉拍摄慢慢地变成了自己和自己内心对话的一种习惯了。仿佛拍摄，整理出版，然后展览，像是人生的一环，变成了人生向前迈进的一个持续动力一样(yang)。
选自《母亲地球》系列, 2021, ©川内伦子，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2020,©川内伦子，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：自《天地》（Ametsuchi）开始，似乎您(nin)的创作有一种“从自己身边微小处发现”转到“主动去寻找一些故事(shi)”的倾向，照片里也从“小世界的自然/宇宙”扩(kuo)展到“更大的自然/宇宙”。这样(yang)的转变与您(nin)说的两(liang)个时段是同时的么？
川内伦子：对，是有这样(yang)的联(lian)系。一开始就像大家说的“小日常”，更多的是从《假寐》（Utatane）这个系列开始的，我只拍自身，《假寐》的封面是一张手拿着勺子舀奶(nai)茶里珍珠(zhu)的照片（川内此时做了个比画，她(ta)伸(shen)直了手，比了手臂的距离）。基本上我所关心的就是手臂能达到的地方，关注非常近(jin)的这种自身。后面慢慢随着时间(jian)推移，关注更广的地方。但也只是拍自己的家庭和稍(shao)微远一点的日常。等到《天地》这个系列时，变得更关心社会，是这样(yang)一步一步往(wang)外拓的。
选自《母亲地球》系列, 2020, ©川内伦子，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系列, 2019, ©川内伦子，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：在2010年(nian)的《照度》（Illuminance）之后，您(nin)渐渐不常使用方形构图(tu)这一被大众(zhong)所认为的属于您(nin)风格式的构图(tu)方式。这次(ci)展览里的两(liang)个系列显示了您(nin)在画幅上的自由选择。这个转变是因为不想让自己被局限为只拍“正方形”构图(tu)的摄影师(shi)吗？您(nin)是如何考(kao)量主题与画面比例(li)之间(jian)的联(lian)系的？
川内伦子：其实都有，首先自己不想被和这种“正方形艺术家”画上等号，这是改变的原(yuan)因之一。其次(ci)，更多我想针对想拍的主题需求来选择不同的画幅和相机。像《天地》拍烧田野的时候，我用的就是一个大画幅的相机，相机非常重(zhong)，操作很繁琐，但这样(yang)的话更能够匹配烧田野这样(yang)壮阔的感觉。而像这次(ci)展览的《M/E》，我用的是135 数码(ma)相机，所以画幅选择基本上要看不同的主题。
澎湃新闻：其间(jian)您(nin)的女儿出生了，我记得您(nin)说过，孩子的出生改变了您(nin)以及您(nin)的拍摄。可(ke)否讲讲您(nin)是怎么看待拍自己女儿的？
川内伦子：拍女儿我有两(liang)种不同的视角，一种是作为父母，这时我单纯觉得自己的孩子很可(ke)爱；另(ling)一种情(qing)况就是把女儿当做和其他事(shi)物一样(yang)的主题或者对象来拍，这个时候就不涉及父母的感情(qing)。两(liang)者界限非常模糊，我也很难(nan)去跟大家解释，但确实是这样(yang)，是一种孩子与拍摄对象的结合。而且我觉得自己本身就喜欢拍孩子，孩子是还(hai)没成为人类的人，他/她(ta)生活在成人世界之外的另(ling)外一个世界。我带着好奇心，带着一种尊重(zhong)去拍。但当孩子慢慢成长，变成人类了以后，他/她(ta)的魅力慢慢就消失了。所以我最(zui)近(jin)也不拍女儿了。她(ta)也有点大了，不要被我拍了。哈哈。
无题, 选自《连结》系列, 2015, ©川内伦子，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：这次(ci)展览里的系列《An interlinking》里包含了您(nin)近(jin)二(er)十年(nian)的创作，但它似乎没有出现在您(nin)个人网站上的作品浏览里，它感觉既是新作，又像是结合过去照片的编辑，您(nin)是怎样(yang)创作这个系列的？
川内伦子：这个系列和《假寐》以及《照度》系列其实是一样(yang)的做法，我会从旧的作品集里面摘取照片，同一时期也会拍新的，然后把它混在一起(qi)。因为还(hai)没有完成这个系列，等于是半成品展示，所以个人网站上没什么信息。
澎湃新闻：日本文化有没有给(gei)您(nin)什么灵感和养分？
川内伦子：我开始走(zou)上职业摄影之路是在上世纪 90 年(nian)代，那个时候没有互(hu)联(lian)网，照片更多是在杂志和报纸上出现，大家也是从那里获取知识和信息。杂志里面有非常多样(yang)的照片，很多新晋的或者是名家的照片会放在上面，那个时候，我感到这种摄影文化是闪闪发光的，很流行、很帅，这有一定(ding)的影响。
澎湃新闻：您(nin)的作品具有一种凝视的特(te)质，无论是您(nin)对生活的观察，还(hai)是观众(zhong)对您(nin)的作品的观看。这种缓慢的、人性的视角似乎与如今流行的短视频之类的速朽(xiu)视觉相去甚(shen)远。您(nin)是否对愈发快速的世界有着疑惑或担忧？那些新的成像机器，如监控(kong)、无人机与人工智能对您(nin)的创作是否有影响？
川内伦子：我觉得自己做的事(shi)情(qing)和那些完全是不同世界的东西，感觉没有受到太多的影响和困扰。
无题, 选自 《连结》系列, 2012, ©川内伦子，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题, 选自 《连结》系列, 2022, ©川内伦子，图(tu)片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：您(nin)的作品对于一代中国年(nian)轻人产生过很大的影响，有什么可(ke)以对他们说的么？
川内伦子：算(suan)不上建议，我认为每个人都有一个只能自己看到的世界，大家应该去追求这样(yang)的世界。就像刚才咱们谈到的凝视，应该去凝视只有自己才能看到的，有个性的这一面。
澎湃新闻：日本社会学家上野千鹤子的“厌(yan)女”观点在中国，引发广泛谈论。网上有一句(ju)话“有话要说的女人等于‘麻烦的女人’”。您(nin)作为女性，怎样(yang)看待女性主义与自己作品的关系？还(hai)是说您(nin)的创作是建立在艺术家的身份上？
川内伦子：我不太愿意把自己当成女性艺术家或者女性摄影师(shi)去表现，更多是以一个人，或者就是一个艺术家、一名摄影师(shi)来想呈现自己的作品。很多时候如果去做这样(yang)子一个主题，我会被人问，为什么创作这样(yang)的东西？这解释起(qi)来非常麻烦。我更希望关注更大的，不能说更宏大，但是概括力更强的这样(yang)一个主题，但是现在我也开始关注一些社会问题，比如说战争、冲突，全球变暖这样(yang)一些主题也会呈现出来，但我不想让自己的主题和作品非常强烈地去呈现这些社会问题。而更希望用日常的事(shi)物，用一根线(xian)把这些大的主题串联(lian)起(qi)来，呈现给(gei)大家。
澎湃新闻：您(nin)未来的创作计(ji)划是怎样(yang)的？
川内伦子：4月我会发布一件新作品，是我与日本一位名叫篠原(yuan)雅武的哲学家合作的一个作品。2022至2023年(nian)间(jian)，我与他有着长时间(jian)的邮件往(wang)来，他把哲思(si)发给(gei)我，我拍照片寄还(hai)给(gei)他，他再写文字返还(hai)给(gei)我，这样(yang)来来回回的一组作品。
2025年(nian)2月20日，川内伦子个展开幕，人们正在观展。澎湃新闻记者 许(xu)海峰 图(tu)
展览信息
展览时间(jian)：2025年(nian)2月21日—6月22日
展览地点：上海市静安区光复(fu)路127号，Fotografiska影像艺术中心