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小剧场(chang)锡剧《聊斋·紫尾》剧照。
小剧场(chang)锡剧《聊斋·紫尾》演出(chu)前的导赏活动上，演员为观众展示(shi)锡剧表演动作。 以上图片均为无锡市锡剧院提(ti)供
最近，江苏(su)省南京市高淳区漆桥街道里溪村村头的空地(di)上，临时搭建起了一个“流动大舞台”，来(lai)自无锡市锡剧院的演员在(zai)这里连续上演3天(tian)6场(chang)演出(chu)，包括《珍珠塔》《孟丽(li)君》《梅(mei)花谣》等经典锡剧，每(mei)场(chang)都吸引了上千(qian)名观众。
受到喜爱(ai)的不(bu)只是传(chuan)统剧目。去年12月，在(zai)上海(hai)举(ju)行的“2024年中国小剧场(chang)戏曲展演”上，无锡市锡剧院创排的小剧场(chang)锡剧《聊斋·紫尾》赢得了满堂彩，现场(chang)有超过八成的观众是年轻(qing)人。
这是锡剧吗？90后观众杨欣晨忘不(bu)了自己观看《聊斋·紫尾》时的震撼：如同从动漫剧中走出(chu)来(lai)的人物造(zao)型(xing)、随光影变(bian)幻的舞美设计、融(rong)入(ru)和(he)弦(xian)配器的主题音乐(le)、灵动多样的舞台表演，一下子抓住了她的心。特别是第三幕尾声时，主角走到观众中间(jian)，脸上的泪和(he)汗清晰可见(jian)，她感觉自己也走进了故事里：“这样的剧，从审美到故事，都太懂年轻(qing)观众了。”
这当然是锡剧。杨欣晨的父亲杨林是一名资深(shen)锡剧迷，经常重温(wen)《珍珠塔》《双推磨(mo)》等经典剧目。他(ta)一下就识别出(chu)《聊斋·紫尾》中独具(ju)韵味的锡剧唱腔，还有唱念做打的功力(li)。
例如，其中一场(chang)戏用到了“吊毛”技巧。在(zai)这个只有短短几秒的段落里，演员需(xu)要手不(bu)撑地(di)，身体向(xiang)前，头向(xiang)下，然后腾(teng)空一翻，以背着地(di)，体现突然摔倒的情节(jie)。台上一分钟，台下十年功。杨林知道，这非常考验演员的基本功。
导演张磊(lei)坦言，创排这出(chu)“新聊斋故事”，就是想打破观众对锡剧的固有认知。传(chuan)统戏剧，大多围绕才子佳人、花前月下的“审美”与“圆满”题材(cai)，创作团队想跳出(chu)传(chuan)统模式，走出(chu)观众“习惯区”。“聊斋”题材(cai)特有的假定性和(he)虚拟感，在(zai)美学理念与艺(yi)术手法上与戏剧相契合，能给剧本创排更大的发挥空间(jian)，让舞台表演更具(ju)张力(li)。
看这部戏，不(bu)少观众和(he)杨欣晨一样被独特的服化道吸引。张磊(lei)介绍(shao)，主人公乔生在(zai)不(bu)同阶段出(chu)场(chang)时的服装颜色都有不(bu)同，反映心境性格的变(bian)化；演员除了紫色假发，还戴(dai)上紫色美瞳、紫色美甲(jia)；舞台上那条16米长的紫尾，从颜色到毛料、光泽，先后对比了8个版本，最终从一款游戏中汲取(qu)灵感，设计为中间(jian)宽、顶端尖的形状，并在(zai)10米处将其吊在(zai)一根隐形杆上竖起来(lai)，好让它更有生命力(li)。
打破“习惯区”的，还有演员。扮演乔生的85后演员惠(hui)海(hai)峰说，从2002年进入(ru)无锡市锡剧院以来(lai)，这是他(ta)演过的最具(ju)挑战性的剧目。除了一如既往打磨(mo)本行当传(chuan)统的“四功五法”之外，他(ta)还要在(zai)90分钟内切换4种(zhong)不(bu)同形象，走进观众中近距离表演，并在(zai)戏曲程式化动作中融(rong)入(ru)对狐狸肢体语言的模仿。
在(zai)无锡、北京、上海(hai)等地(di)演出(chu)，惠(hui)海(hai)峰明(ming)显(xian)感觉到观众们沉浸在(zai)剧情中。特别是当他(ta)冲下舞台、面对观众大声发问“大千(qian)世界、芸(yun)芸(yun)众生，谁人心头没有一条紫尾”时，他(ta)清楚地(di)看到，观众们在(zai)发出(chu)短暂的惊讶声后，有人轻(qing)轻(qing)点头，有人沉吟思考。那一刻，演员与观众间(jian)的“墙”被打破了，整个剧场(chang)都变(bian)成舞台，他(ta)的表演打动了观众，观众的反馈也给予他(ta)力(li)量(liang)。
“演员少而精，角色性格分明(ming)，剧情紧凑、表现力(li)强——小剧场(chang)拉近的不(bu)仅是物理距离，更是心理距离。它放大了表演细节(jie)，增强了参与感、互(hu)动感、沉浸感。”无锡市锡剧院院长蔡瑜说，锡剧要传(chuan)承发展，要尝试新方(fang)式、创作新剧目，也需(xu)要有新观众。创作者要主动走到观众中去，让这门(men)艺(yi)术被更多人看见(jian)。
锡剧作为地(di)方(fang)性剧种(zhong)，想要“破圈”难度不(bu)小。近年来(lai)，无锡市锡剧院以剧目和(he)表演强化自身、吸引观众，也通过线上线下多种(zhong)方(fang)式积(ji)极拓展观众群体。“在(zai)中小学，我们开设兴趣班，先教孩子们锡剧的指法、身段等基本功，再进阶唱腔、念白，通过折子戏、片段等形式授课，让他(ta)们了解熟悉(xi)锡剧、掌握(wo)表演技能；在(zai)高校(xiao)，我们每(mei)年送戏20余场(chang)，并加(jia)入(ru)导赏环节(jie)，讲述锡剧历史、流派特色、剧情铺陈、演员表演，展示(shi)舞台背后的故事。”蔡瑜说。
为了吸引游客和(he)市民，无锡还在(zai)大成巷建成锡剧博(bo)物馆，让锡剧走进生活。这里既有撷取(qu)经典片段的传(chuan)统剧目，也有贴近现实的新创作品(pin)。2024年，锡剧博(bo)物馆承办锡剧演出(chu)100多场(chang)，首(shou)次进行线上直播；全年线下参观人数12.8万人次，其中青(qing)少年约(yue)占一半。
老(lao)戏迷认可，新戏迷喜爱(ai)，古老(lao)的锡剧正拥抱更多观众。
《 人民日报(bao) 》（ 2025年02月18日 12 版）