索玛雅·克里奇洛 (Somaya Critchlow)，英国艺术家，现年31岁。现代主义成为(wei)艺术表现的主导形(xing)式后所发生的转变并未引起她的共鸣，她更喜欢古老的画作。具体来说，她热爱文艺复兴时期的画作。这也许就是杜尔维治美术馆成为(wei)其首次(ci)亮相(xiang)的理(li)想(xiang)场(chang)所。该美术馆以收藏 600多幅古代大师的画作而(er)闻(wen)名。索玛雅·克里奇洛的个展“密室”是该馆“解锁绘(hui)画”计(ji)划的一部分，该计(ji)划是将当代画家与馆藏作品进(jin)行对话。策展人(ren)露西·韦斯特 (Lucy West) 表示：“索玛雅具备许多完美条件。她在美术馆附近长大，小时候经常来这里。此外，她对古代大师的作品有着无尽的迷恋。”

索玛雅·克里奇洛的作品与古典大师作品并置展出(chu)

在此次(ci)展览中(zhong)，由六幅委托创作的画作，全部是裸(luo)体黑人(ren)女性(xing)，这也是克里奇洛的标志性(xing)主题。克里奇洛说，她对将房(fang)间作为(wei)私人(ren)房(fang)间但同时也是公(gong)共空(kong)间的想(xiang)法很着迷。展览标题“密室”取自安吉拉·卡特 1979 年出(chu)版的短篇小说集《血腥房(fang)间》。在这一故事中(zhong)，一位年轻的钢琴家嫁(jia)给了一位贵族，后来发现了他收藏的虐待狂色情作品和一个包含他前三任(ren)妻子尸体的酷刑室。艺术家对作家用故事来探索“有自主权的女性(xing)”的想(xiang)法着迷。

她的作品也受到沃(wo)尔特·西克特于1910年写的论文《裸(luo)与裸(luo)体》的影响，将这两种(zhong)状态区分开来——前者是艺术历史的比喻，而(er)后者是人(ren)体的亲密表达。此外，她也受到了彼得·保罗·鲁本斯和格(ge)里特·杜作品中(zhong)宗教故事和神话的影响。现在，这些(xie)作品与她的作品一起在展览中(zhong)展出(chu)。在委托创作中(zhong)，她研究了美术馆收藏的画作，并对戈(ge)雅的调色板、提香的调色板、委拉斯开兹的调色板进(jin)行了研究。这些(xie)画作有一种(zhong)黑色幽默(mo)和荒诞的特质，有时，画中(zhong)的女性(xing)看(kan)起来既美丽又可怕。当然(ran)，她的作品中(zhong)也有色情的意味，画中(zhong)的人(ren)物以诱人(ren)的姿势出(chu)现，迷人(ren)的目(mu)光则是受到20世纪60年代和70年代黑人(ren)色情杂志的启发。

索玛雅·克里奇洛作品

克里奇洛的画作似乎是将私人(ren)的东西公(gong)开化，并反抗纯(chun)洁的观念，探索关于身体的黑暗好奇心。她说，“带着尽可能(neng)多的欲望和好奇心。有时候，为(wei)了理(li)解某件事，你几乎需要(yao)去到禁区。”展览“密室”将持续至7月20日。（编译/陆林汉(han)）

保加利亚｜艺术家郑靖

在冰封(feng)纪念碑前的光影展演

艺术家郑靖

近日，中(zhong)国艺术家郑靖在保加利亚冰峰纪念碑（BuzludzhaMonument）的苍茫雪(xue)域中(zhong)开启其“牧光计(ji)划”的新篇章：“人(ren)类(lei)乌托邦”系列。这是郑靖继2022年的“牧光计(ji)划·敦(dun)煌”和2023年的“牧光计(ji)划·零丁洋”后，第三次(ci)以光为(wei)媒介(jie)、以游牧为(wei)方式，在全球不同人(ren)文自然(ran)空(kong)间进(jin)行实时的艺术创作。

这座始建于二十世纪的历史建筑，矗立在巴尔干山脉的怀抱中(zhong)。在冰冷的寒夜里，郑靖与这座历史遗迹展开了一场(chang)跨越时空(kong)的对话。冰峰纪念碑现场(chang)白雪(xue)皑皑，银辉泻地，艺术家利用冰峰纪念碑独特的建筑结(jie)构，让(rang)光影与穹顶和墙壁交织，使得建筑本身的破败(bai)与光影的灵动形(xing)成对比。在展演现场(chang)，伴随着音乐家Nikola Markovski演奏的保加利亚民谣，盖达琴的音符在寒风中(zhong)飘荡，诉说着这里曾经的理(li)想(xiang)与失落，也指向人(ren)类(lei)的生活(huo)想(xiang)象与愿景。

光影展演现场(chang)

郑靖，中(zhong)国美术学院教授，博士生导师，致力(li)于以艺术与科技相(xiang)融合的多感官(guan)体验(yan)拓展空(kong)间艺术的表现语言，推动了以“空(kong)间诗学”为(wei)特征的社会型艺术创作。近年来，他策划了乌镇戏剧节·公(gong)共空(kong)间艺术展演计(ji)划、秦淮河国际光影艺术展、苏州(zhou)拙(zhuo)政园多媒体空(kong)间展演、阿那亚戏剧节·候鸟300、千岛湖国际光影艺术双年展等公(gong)共艺术项目(mu)。

自2022年开始，郑靖启动个人(ren)艺术项目(mu)“牧光计(ji)划”。他首先在敦(dun)煌地区行进(jin)勘察，创造了结(jie)合光影媒介(jie)与游牧方式进(jin)行实时创作的公(gong)共空(kong)间艺术计(ji)划。2023年，“牧光计(ji)划·零丁洋”在海域空(kong)间实现第二期创作。而(er)此次(ci)“人(ren)类(lei)乌托邦”系列则以游牧方式，在多地创作。在保加利亚后的创作之后，郑靖将携团队前往克罗地亚，在莫(mo)斯拉维纳纪念碑（Moslavina Monument）进(jin)行创作与展览。（整理(li)/陆林汉(han)）

上海｜艺术家季平

“漫园季”在嘉(jia)定明徹(che)山房(fang)展出(chu)

季平（左）与策展人(ren)尹骥阳（右）在展览现场(chang)

近日，“漫园季”——季平当代水墨(mo)园林展在地处上海嘉(jia)定的明徹(che)山房(fang)展出(chu)。该展览由青年艺术评论家和策展人(ren)尹骥阳策展。

生于1956年的艺术家季平是上海中(zhong)国画院画师，早期作品多聚焦于都市(shi)人(ren)物和城市(shi)风景，反映城市(shi)化进(jin)程中(zhong)普通人(ren)的生活(huo)状态和精神面貌。他通过描绘(hui)城市(shi)景观和城市(shi)景观中(zhong)不同世代的人(ren)物群像，展现了独特的艺术洞察力(li)。近年来，季平逐渐转向现代花鸟画创作。他以拟人(ren)的手(shou)法赋予鸟儿人(ren)的形(xing)象，探讨(tao)人(ren)与自然(ran)、鸟与人(ren)的关系，展现了他对生命的哲思。策展人(ren)尹骥阳认为(wei)，季平的园林绘(hui)画是一场(chang)“色彩与线条的交响”。其作品中(zhong)的色彩时而(er)浓烈如爆炸，时而(er)淡(dan)逸至近乎消隐，却总能(neng)达成“交响乐章般的平衡”。

展览现场(chang)

展览的学术主持张(zhang)立行认为(wei)，画家笔下的园林并非对实景的摹写，而(er)是通过“消解实在性(xing)”的符号化尝试，表达对“人(ren)与自然(ran)”“精神家园”的形(xing)而(er)上思考。展览顾问尹昊则特别提艺术家的“反格(ge)式化”创作态度，在园林题材中(zhong)，形(xing)成中(zhong)西合璧的视(shi)觉语言。这种(zhong)实验(yan)性(xing)探索，既是对陈(chen)从周“诗情画意”造园理(li)论的致敬(jing)，也是对“眼中(zhong)有园、心中(zhong)无园、笔下再生园”艺术理(li)念的实践。 （宗禾）

北京｜艺术家王东声

分享书写与表达

王东声

2月21日，王东声书法品鉴展暨《王东声：书写与表达》新书分享会在北京市(shi)通州(zhou)区宋庄镇小堡西街152号南门展出(chu)。

王东声，中(zhong)国国家画院研究员，博士生导师，京华印社副社长兼(jian)秘书长， 中(zhong)国美术家协会会员，中(zhong)国书法家协会会员。他从事艺术创作、教学和视(shi)觉文化研究，近年多涉(she)及(ji)水墨(mo)艺术、书画印比较、陶瓷印艺术及(ji)当代审美研究。

王东声骨子里又总透着一种(zhong)温和包容的文人(ren)风度，但对于艺术，无论画、书法或(huo)者篆刻，他却总有一种(zhong)不破不立之感。他不反对传统，而(er)是反对因循守(shou)旧、墨(mo)守(shou)陈(chen)规，反对呆在舒适区里的自我消磨。

王东声书法作品

他用毛笔写新诗，抄写中(zhong)外现代诗歌，其中(zhong)有一篇节选艾略(lue)特的《荒原》。字的形(xing)态也脱(tuo)离了所谓中(zhong)锋侧锋的规矩，书写方式也不再是先上后下、从右而(er)左的传统模式，而(er)是现代文字的自左往右的横式书写，就自由的、任(ren)运的书写。他也写古体诗，其中(zhong)一篇张(zhang)伯(bo)端的《性(xing)地颂》，平和中(zhong)正，安静祥和，通篇清(qing)爽干净，让(rang)人(ren)有如沐春风之感。如同《性(xing)地颂》所言：“佛性(xing)非同异，千灯共一光。” 只管(guan)去写，去共情，去感知，任(ren)何(he)的形(xing)式都是情绪的表达，都可以拿来推进(jin)新的潮流。（宗禾）

上海｜日本艺术家安永正臣(chen)

以陶土演绎“脚(jiao)踏大地”

安永正臣(chen)在工作室

2月22日，日本雕塑家安永正臣(chen) (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊的中(zhong)国空(kong)间推出(chu)中(zhong)国大陆首次(ci)个展。此次(ci)展览呈(cheng)现的作品包含一系列极具实验(yan)性(xing)与表现力(li)的全新器皿雕塑，及(ji)由手(shou)工马赛(sai)克勾(gou)勒出(chu)精密图像的近期平板状系列。通过突破性(xing)的创作手(shou)法，安永正臣(chen)审视(shi)了陶器创作的技术传统，及(ji)器皿在数千年人(ren)类(lei)文化发展中(zhong)的角色，并彰显这一媒介(jie)全新的表现潜力(li)。

安永正臣(chen)出(chu)生于1982年，现于日本三重(zhong)县伊贺市(shi)生活(huo)和工作。他曾在大阪产(chan)业大学学习环境设计(ji)，并获得硕士学位。他师承星野晓(xiao) (Satoru Hoshino)，后者是日本先锋陶瓷流派“走泥(ni)社”的成员之一。作为(wei)一场(chang)活(huo)跃于1940至1990年代的战后艺术运动，走泥(ni)社的宗旨是对陶瓷材料既定的功能(neng)产(chan)生质疑和反思，开创全新的雕塑哲学理(li)念。

安永正臣(chen)，《容器骨架》（细节图），2024，釉料、化妆土、陶土、高岭土，图片由里森画廊提供

此次(ci)展览的主题启发自由鹅卵石铺就的道路表面，它(ta)们往往由日积月累的行人(ren)脚(jiao)步所塑造而(er)成。围绕“踏足大地”的概念，安永意在通过展出(chu)的作品探讨(tao)人(ren)类(lei)的行为(wei)与活(huo)动如何(he)留下持久的痕迹和记忆。为(wei)了强调展览的概念，展厅地面铺设了一种(zhong)能(neng)够体现参观者足迹的地毯。随着观众在展览空(kong)间内移动，地面上的有机(ji)材料会逐渐累积脚(jiao)印，形(xing)成一道持续变化的轨迹，暗喻时间流逝与人(ren)事无常。这一展陈(chen)方式引领观众体验(yan)安永的实践理(li)念、对材料的探索，以及(ji)他处在时间、身体与物体之交汇点的独特创作手(shou)法。

安永正臣(chen)个展“脚(jiao)踏大地”现场(chang)图

展览中(zhong)的马赛(sai)克新作系列致敬(jing)了远古时代和遥远地域的艺术风格(ge)，并延续了艺术家对古老与前沿技艺的探索。这些(xie)平板状作品上的像素(su)化图像，呈(cheng)现出(chu)以不同方式排列的器皿，将多见于安永三维作品且质感原始粗粝(li)的容器象征拓展到平面的维度中(zhong)。对于材料性(xing)和时间性(xing)的一系列探索，让(rang)作品呈(cheng)现层次(ci)丰富(fu)的表面，反映了受控与随机(ji)之间的张(zhang)力(li)；烧(shao)制而(er)成的复杂肌(ji)理(li)与形(xing)态，来自由自然(ran)力(li)量有机(ji)塑造的，也归因于安永对釉料独具一格(ge)的运用方式。展览将持续至4月19日。（文/黄松）

上海｜艺术家徐赫

个展“我谢谢你”，探讨(tao)多元文化

2月22日，徐赫个展“我谢谢你”于香格(ge)纳画廊上海M50空(kong)间开幕(mu)。展览名“我谢谢你”，在德(de)语中(zhong)是一种(zhong)庄重(zhong)的致谢表达，在中(zhong)文语境下则隐含了更为(wei)微妙的情感层次(ci)，借(jie)由复杂的语义强调在艺术实践与现实观察中(zhong)客观存在的冲突与弥合，集中(zhong)展现徐赫对多元文化的内化、形(xing)式与内容、个体与时代、历史与未来之间复杂关系的深刻思考。

徐赫个展“我谢谢你”开幕(mu)对谈。左：戴卓群（评论家、策展人(ren)），中(zhong)：徐赫（艺术家）

主持：欧祖琴（香格(ge)纳画廊高级总监）

徐赫，现生活(huo)、工作于北京与柏林。先后毕业于中(zhong)央民族大学和德(de)国卡塞尔艺术学院，深受中(zhong)国传统美学中(zhong)“气韵(yun)”观与德(de)国新表现主义的批判性(xing)视(shi)角的多重(zhong)影响。

作为(wei)一位拥(yong)有中(zhong)国与德(de)国双重(zhong)学习与生活(huo)背景的艺术家，其创作的抽象混沌的形(xing)象在多元文化线索中(zhong)内化达成平衡，塑造出(chu)鲜明的个人(ren)艺术语言。同时，成长的时代背景赋予他深刻的忧(you)患意识(shi)并贯穿于他的创作之中(zhong)。

“徐赫：我谢谢你”展览现场(chang)

徐赫的作品以几何(he)式的抽象怪(guai)诞形(xing)象为(wei)核心，融合尖锐、凌厉的表现性(xing)结(jie)构与透逸流转式的写意笔墨(mo)，使画面在刚柔冲突间达到独特的平衡。他的创作既非对西方艺术史的复刻，亦非对传统的怀旧回归，而(er)是尝试拉开超越二元文化现象式的图像语言的距离，以批判性(xing)视(shi)角回溯历史并创造未来性(xing)的联想(xiang)图像。

“徐赫：我谢谢你”展览现场(chang)

展览开幕(mu)当日，评论家戴卓群与徐赫围绕新展核心线索、创作脉络演变及(ji)特定场(chang)域平面装置展开对谈。对谈以“我谢谢你”以歧义性(xing)问候为(wei)切口，穿透日常经验(yan)与集体情境中(zhong)的隐秘关联。并涉(she)及(ji)作品中(zhong)对“我”对“你”的观察与转化，在主体与客体间构建批判性(xing)认知的审思空(kong)间，重(zhong)塑现实语境的思辨距离。（文/黄松）