第一个妖怪土拨鼠，负责轻(qing)松开场，穿插(cha)大(da)量(liang)喜(xi)剧(ju)元素与高娱乐性(xing)的动(dong)作场面，用毫无负担的情节将刚(gang)进电影院的观众带入沉浸状态。

第二个妖怪申正道，开始切入主题——一群被统(tong)治(zhi)阶层贴着下(xia)等标签的妖怪，他们认可规则，不求反抗，只求得道成仙，苦(ku)心修(xiu)炼(lian)，谦(qian)虚(xu)上进，对(dui)规则制定者礼貌尊重，但仍(reng)要(yao)被赶尽杀绝。

此处剧(ju)情承上启(qi)下(xia)，既呼应了前面揭露的申公豹的经历，又(you)丝滑将故事(shi)带入下(xia)一个阶段(duan)——人(ren)妖本来和谐的同盟被仙界无情摧毁。尽管情节开始变得严肃，但同样不乏喜(xi)剧(ju)元素与精彩的动(dong)作戏。

第三个妖怪石矶娘娘，打斗场面被缩减，直接上情绪，快速将故事(shi)推向(xiang)高潮。

故事(shi)进入高潮后(hou)，《哪吒2》还安排了一层反转——此前以伟光正形(xing)象出现的无量(liang)仙翁，才是反派。

当画面停在申公豹愤怒的面部(bu)特写时，有观影经验的观众很快能猜到反转。但相较(jiao)于一条路走到黑，这样的反转仍(reng)能提供一定的观影乐趣(qu)。

《哪吒2》的强(qiang)剧(ju)本还体现在其剧(ju)情的主题的良好结(jie)合。

开篇是定调——获得新(xin)肉身的哪吒参加仙界考试，但被要(yao)求掩盖魔气。这本质是统(tong)治(zhi)阶层对(dui)哪吒自我(wo)身份(fen)的一种(zhong)剥夺，即便他成为神仙，那也不是真正的哪吒。

在与他人(ren)打斗的过程中，哪吒的莲藕肉身多次处于撕裂边(bian)缘。直到电影结(jie)尾，师傅说：“哪吒的肉身完成了。”

这个肉身，不是父母赋予他的，也不是师傅赐予他的，更不是仙界颁发给他的，而是他自己通(tong)过三昧真火完成的。哪吒真正成为了自己。

从“是神是魔由我(wo)决定”到“是魔那又(you)如何”，这种(zhong)自我(wo)身份(fen)的认同，既是对(dui)前作主题的继承，又(you)暗示(shi)了更强(qiang)的主体性(xing)。能够在继承中完成升级，对(dui)于国产系(xi)列第二部(bu)来说，尤为难得。

无论是哪吒的成长，或是申公豹与龙族的经历，都指向(xiang)同个主题，即个体与体制的关(guan)系(xi)。三人(ren)皆从接受、妥协到反抗，题眼最终由主角(jiao)哪吒喊出。尽管金(jin)句加的有点多，但这不再只是喊口(kou)号，而是通(tong)过情节和人(ren)物塑造，一步步铺垫(dian)的爆发。

当然，《哪吒2》剧(ju)本也有不少缺点。

如过多的喜(xi)剧(ju)元素和打斗场面拖慢了节奏，电影时长144分钟，绝对(dui)还能更紧凑。屎尿屁笑点太泛滥，踩鹤同裙子、对(dui)石矶娘娘的塑造等情节会(hui)让一些观众感到不适。

哪吒因误会(hui)把敖丙父亲打进炼(lian)丹炉，得知(zhi)真相后(hou)，对(dui)哪吒敖丙心理转变与情绪的描写太匆忙，两人(ren)很快很丝滑地就接受了一切。

实际上，《哪吒2》从剧(ju)情到主题都算不上新(xin)鲜，但胜(sheng)在商业性(xing)和完成度高。在IP的观众基础和口(kou)碑加持下(xia)，横(heng)扫春节档(dang)是情理之中。

02 当下(xia)性(xing)

围绕《魔童》系(xi)列的最大(da)争议，是主创对(dui)哪吒这一形(xing)象的新(xin)编。

“哪吒”是中国古典小说中极具反叛精神的角(jiao)色，尤其“剔骨还父、削肉还母”的传说，让哪吒成为了旗帜鲜明的反抗父权的符号。

有一流传甚广但难以考证来源的互联网金(jin)句——“哪吒自刎是整个中国文学史上尺度最大(da)的表达，东亚小孩的一生一直重复哪吒自刎那一幕”。这句话的传播力度侧面证明观众对(dui)于这个哪吒形(xing)象的认可。

《魔童》系(xi)列反其道而行之，走父慈子孝路线。第一部(bu)中，哪吒反抗的不是爹，而是命(ming)运。第二部(bu)中，哪吒反抗的是规则。

电影中，仙界是统(tong)治(zhi)阶层，是规则制定者，是体制本身。任何人(ren)妖魔想要(yao)被认可，只能成仙，而成仙途径又(you)被仙界牢牢把控着。

在神话系(xi)统(tong)中，人(ren)妖仙魔不相容，是种(zhong)族矛盾。但《哪吒2》中，这种(zhong)等级规则与考试制度的设定，暗含了某种(zhong)阶级叙事(shi)——成仙相当于阶级跃升，这个跃升通(tong)道不仅狭窄，而且并不公平。

在第二部(bu)中，戏份(fen)变多的申公豹成为最出彩的配角(jiao)之一。他的经历被很多观众称为“仙界的小镇做题家”——出身不好，努力考仙，上岸后(hou)成为替仙界特权阶层干脏活的妖。申公豹引发的共鸣也侧面验证了这种(zhong)叙事(shi)的有效。

电影最后(hou)揭示(shi)，既有规则只是仙界为维(wei)护自身统(tong)治(zhi)地位而制定的，妥协也并不会(hui)换来更多的自由，哪吒申公豹和敖光都选择了反抗。

略显中二的金(jin)句台词配合特效打斗，哪吒集团取得阶段(duan)性(xing)胜(sheng)利(li)。相较(jiao)于通(tong)过自刎显示(shi)反抗的决心，魔童哪吒的反抗显然更阳光、更爽文。

这种(zhong)改编或许难以让每个人(ren)都满意，但大(da)概是非常具备当下(xia)性(xing)、适合春节档(dang)、商业化更高的新(xin)编。

《哪吒2》中还增加了不少出彩的新(xin)角(jiao)色。申公豹的东海龙王敖光虽是旧(jiu)角(jiao)，但人(ren)物背景或性(xing)格都做了更新(xin)。

如上文所(suo)述，申公豹是能够引发普通(tong)人(ren)共鸣的小镇做题家，申小豹是还在努力上岸的可爱小镇做题家。

初现人(ren)形(xing)的敖光是慈爱又(you)进步的父亲，结(jie)尾放敖丙跟哪吒走，并说出了父辈经验不一定对(dui)的金(jin)句。而且，他的建模还很帅。上映首日，敖光登上了多个热搜(sou)，包括但不限于“敖光东海尤物”、“敖丙他爸好帅”。

西海龙王敖闰则是强(qiang)大(da)且不择手段(duan)的利(li)己主义者，建模也很好看。

从主角(jiao)到配角(jiao)，每个角(jiao)色性(xing)格各异，且都不是简(jian)单的脸谱(pu)工具人(ren)，有自己坚(jian)持的原则或大(da)义。电影以哪吒为核(he)心的群像塑造得非常成功，既能让每个观众找到自己喜(xi)欢的角(jiao)色，又(you)提供了丰富的二创空间，还有利(li)于系(xi)列发展和IP运营(ying)。

配角(jiao)中，尤其申公豹和敖光让人(ren)印象深刻。如何在不把主角(jiao)写崩的前提下(xia)，保证配角(jiao)弧光，建议隔壁《封神2》前来学习。

丰富的人(ren)物群像、商业性(xing)完成度兼备的剧(ju)本、具有多义性(xing)的主题表达，角(jiao)色、情节、情绪，《哪吒2》再次找到了观众的最大(da)公约数。

从《哪吒1》到《哪吒2》，似乎(hu)很容易总结(jie)出某种(zhong)爆款公式，要(yao)轻(qing)松愉快、要(yao)有CP、要(yao)爽、要(yao)点燃情绪。但这些只是最表面的东西。

电影中有一段(duan)申正道称赞(zan)哪吒打油诗的情节，哪吒被表扬后(hou)那短短几秒的反应镜头，都经过了反复打磨。

吃(chi)惊、窃喜(xi)、想隐藏情绪，导演说：“像这样几种(zhong)情绪掺(chan)杂在一起表演才会(hui)有层次感，但一开始动(dong)画师可能理解得比较(jiao)简(jian)单片面，就只表现其中一种(zhong)，我(wo)就自己表演了一段(duan)偷摸着高兴然后(hou)有点不好意思的感觉，让他们参照我(wo)的表演。”《哪吒2》里百分之七十(shi)的内容，导演都表演过一次。

这种(zhong)无法被爆款公式总结(jie)的东西，或许才是《哪吒2》能够打动(dong)那么多观众的真正原因。