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“艺术家的创作并(bing)不在于造出一个为所有人服务的机器(qi)，而在于表达自己在与(yu)科技接触的过程(cheng)中所感受到的压制、改造或是帮扶，所感受到的各种各样的疑惑(huo)、困境、痛苦以及喜(xi)悦，这些就是‘灵’”。2月16日，“图像(xiang)的维度——第二十届海平线·绘画(hua)雕塑联(lian)展艺术家对谈暨上海创意设计讲坛（第七期）在中华(hua)艺术宫（上海美术馆）举办，参展艺术家及策展人在AI时代艺术探索(suo)中的文(wen)化态度。
第二十届海平线·绘画(hua)雕塑联(lian)展艺术家正在中华(hua)艺术宫（上海美术馆）展出。启(qi)航于1986年的“海平线·绘画(hua)雕塑联(lian)展”被认为是中国持续时间最长的双年展。展览以策展人提名的方式，按照同一艺术家不重复入展的原则，集(ji)结区域内初露锋芒的中青(qing)年艺术家的最新创作，力求真实(shi)反(fan)映上海当代艺术领域的变化与(yu)发展，至(zhi)今已累计推(tui)出艺术家526位(wei)，为上海艺术的现(xian)代性与(yu)中国当代艺术图景源源不断地输送着(zhe)新生力量。
第二十届海平线·绘画(hua)雕塑联(lian)展展览现(xian)场
本(ben)届联(lian)展四(si)个单元“镜像(xiang)之人”“自然之都(dou)”“思辨之物(wu)”“虚拟之灵”的四(si)位(wei)分策展人以及31位(wei)参展艺术家，大多出生于上世纪80到90年代，有着(zhe)高等艺术院校或海外留学背景，在多维、多样、多质的表达中反(fan)映艺术的当下(xia)状态。
艺术对谈现(xian)场
分策展人夏磊从大学毕业(ye)后一直在上海美协工作，前前后后经历了十届“海平线”。十届的迭代中，有两个特征很显著，一是每一代艺术家都(dou)有自己所处时代的表达；二是始终站在科技艺术的最前沿(yan)。
夏磊说：“像(xiang)这次展览中就有很多艺术家带来了很新鲜的实(shi)验艺术作品，四(si)大板块(kuai)对于不同的年龄，不同的留学背景，以及不同生活历练和对人生的感悟，所引(yin)发的几代人之间不同的思考，都(dou)给予了呈现(xian)，看似不太关联(lian)，其实(shi)作品背后的创作手法、观念又有着(zhe)非常多的相似性。与(yu)前几届相比，本(ben)届的表现(xian)形(xing)式相对较多是影像(xiang)作品、行为作品以及观念性的、数(shu)字(zi)多媒体的作品。”
参展艺术家
林叶是“虚拟之灵”板块(kuai)的分策展人。“我理解‘拟’在于以假乱真，使人们无法清晰看到现(xian)实(shi)与(yu)虚拟的边界。”林叶举例，日本(ben)的“二次元”文(wen)化很发达，以至(zhi)于很多年轻人有充足(zu)的能力和精力和虚拟世界的人偶谈恋爱，但却(que)没有能力跟现(xian)实(shi)中的人交往。可见，“虚拟”已经超越了现(xian)实(shi)，这就是技术对人的能力的剥(bao)夺。
在林叶的理解里，“虚拟之灵”的“灵”就是现(xian)在一点点被各种各样的虚拟技术所剥(bao)夺掉的能力。而这些能力往往在艺术家身上可以最清晰地看到。“由此我想到，艺术家的创作和科学家的创造，本(ben)质区别是什么？我认为，艺术家的创作并(bing)不在于造出一个为所有人服务的机器(qi)，而在于表达自己在与(yu)科技接触的过程(cheng)中所感受到的压制、改造或是帮扶，所感受到的各种各样的疑惑(huo)、困境、痛苦以及喜(xi)悦，这些就是‘灵’。”
展览现(xian)场，“虚拟之灵”单元
青(qing)年创作者正处于数(shu)字(zi)艺术、AI技术发展的漩涡之中。他们如何看待这种趋势(shi)？参与(yu)此次联(lian)展的创作者崔昱用“悬浮的狂欢”来概括如今的状态——既可以享受前所未有的创作自由，但又面(mian)临着(zhe)“我”的价值随(sui)时被解构(gou)的焦虑之中。
“摄影技术的出现(xian)，推(tui)动(dong)画(hua)家从单纯的皇室画(hua)像(xiang)描摹转而去(qu)表达自我、表现(xian)情感，推(tui)动(dong)了绘画(hua)艺术的发展。当下(xia)AI技术的介入，也将推(tui)动(dong)我们把绘画(hua)形(xing)式转向另一个维度，所以我们现(xian)在可能要做的，是去(qu)引(yin)领AI，不被算法所模仿的一种艺术。”
“我更深刻地体会(hui)到，当代艺术家的竞(jing)争核心已经不再是单纯对技术的描摹，甚至(zhi)不是单纯对电脑(nao)编(bian)程(cheng)以及技术的学习，我们要像(xiang)物(wu)理学家一样重新去(qu)拆解现(xian)实(shi)，又像(xiang)萨满巫师一般去(qu)重组现(xian)实(shi)文(wen)化的基因，去(qu)延续我们的文(wen)化、更新我们的文(wen)化，这是现(xian)在需要做的。我们正面(mian)临着(zhe)需要解决的两个‘同时’的问题，即何为‘艺术’，何以为‘人’这种双重质疑。”崔昱说道。
展览现(xian)场，“自然之都(dou)”单元作品
创作者赵玉龙(long)在本(ben)届联(lian)展带来了作品“净相系列”。通过不断的创作，赵玉龙(long)发现(xian)人到一定创作维度时，物(wu)质世界和人是无分别的，但艺术最终要回到人本(ben)身，从自己的内心开始说，追求当下(xia)的那一刹(sha)那。“因此，我所探索(suo)的一种无意识(shi)的状态，不是指没有意识(shi)地拿笔去(qu)画(hua)，而指的是在不断重复画(hua)的过程(cheng)中发现(xian)意识(shi)已经不是那么重要了，也许是我进入了意识(shi)，这是我最大的感受。”
自摄影诞(dan)生，绘画(hua)艺术会(hui)不会(hui)受到影响的讨论就开启(qi)了。一百年过去(qu)了，这个问题依然存在。DeepSeek、ChatGPT，可能在十年、二十年之后还会(hui)出现(xian)一种新的媒介，绘画(hua)是否会(hui)面(mian)临淘汰的讨论也许依然会(hui)持续。创作者徐婕认为，传统绘画(hua)在受到新的外界刺激之后，展现(xian)出自己拓展的能力，那就不会(hui)担心被淘汰。对于传统媒介的尊重和深耕，同时给予新的媒介非常好的舞台。
关于艺术生态问题，徐婕认为：“国内艺术市场和国外差不多，既要顺应全球化的主要议题，比如女性议题、民族性的议题，同时作为在地性的艺术家，仍然要保持我们在地性的脉络；既不能在西(xi)方人面(mian)前展现(xian)他们对传统东方性的臆(yi)想，又不能陷入他们主导的国际策展的文(wen)化文(wen)本(ben)之中。整个艺术生态是将一种生态、文(wen)化的变迁，技术杂糅的状态。作为一个青(qing)年艺术家，要谨(jin)慎(shen)看待时代给我们的红利——技术所带来的跨界的自由，这其实(shi)也是一种危险，它的危险性在于技术化的理性，仍然可以消(xiao)解作为人这个碳(tan)基生命的感知力和创造力。不论处在何时何地，作为艺术家都(dou)是一个非常艰巨的任务，生存很难，持续创作更难。”
第二十届海平线·绘画(hua)雕塑联(lian)展展览现(xian)场
上海美协驻(zhu)会(hui)副主席、秘书长丁设在现(xian)场表示：“从1986年开始，‘海平线’就是一个为中青(qing)年艺术家搭建的平台和机制。近四(si)十年的发展历程(cheng)，每个阶段都(dou)有不同的使命和话题。从刚刚的对谈中也可以感受到，青(qing)年艺术家们对他们的创作已经有了独到的理解和探索(suo)方向。在大家的共同努力下(xia)，‘海平线’展览将一直不停地往前走(zou)。”
此次对谈活动(dong)由上海市美术家协会(hui)、上海创意设计工作者协会(hui)、中华(hua)艺术宫（上海美术馆）主办。