《丝路花雨》自(zi)1979年首演以来，历经(jing)45载，演出4000多场，步履不停，将丝路风情与敦煌文化带到法国(guo)、意大利、德(de)国(guo)、日本等40多个国(guo)家，观(guan)众超545万人次。广受世界观(guan)众欢(huan)迎(ying)，被誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享(xiang)受”“中(zhong)国(guo)舞剧的里程(cheng)碑”“中(zhong)国(guo)民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”等。

中(zhong)国(guo)经(jing)典舞剧《丝路花雨》是一部以中(zhong)国(guo)大唐盛世为背(bei)景(jing)，以丝绸之路和举(ju)世闻名的敦煌莫高窟壁画为素材创作的大型民族舞剧，讲述了敦煌画工神笔(bi)张(zhang)和女儿英(ying)娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事(shi)。从1977年起，主创团队七进(jin)敦煌，通过对壁画的参考学习和探索(suo)研究，不仅“复活”了壁画中(zhong)静止(zhi)的舞姿，更创造了独树一帜的敦煌舞蹈流派。以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台(tai)，生动再现了敦煌文化的博大精深，塑造了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象，讲述了古丝绸之路中(zhong)外各(ge)族人民友好往来、民心相通的动人故事(shi)。

此(ci)外，还博采(cai)“一带一路”共建国(guo)家和地区(qu)民间歌舞，融合了中(zhong)国(guo)古典舞、印度舞、黑(hei)巾舞、波斯马(ma)铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各(ge)种艺术表(biao)现形式于一剧，以大气唯美的布景(jing)、绚(xuan)丽多彩的舞蹈、极富张(zhang)力的演绎、跌宕起伏的情节，仅仅一段英(ying)娘卖艺的舞蹈，就由100多幅敦煌壁画中(zhong)的舞姿形象编排而成，“千手观(guan)音”“反弹琵琶”“莲花童子舞”“霓裳羽(yu)衣舞”等出自(zi)莫高窟第3、112、321、184窟壁画的舞姿，令人心神震(zhen)动，拍案(an)叫绝。

注入(ru)当(dang)代审美

作为敦煌舞的开山之作，《丝路花雨》始终保持着创新的活力。自(zi)首演以来，它不断吸收当(dang)代艺术元素，以适应不同时代观(guan)众的审美需求。2008 年，为献礼北京奥运会，舞剧进(jin)行了一次全(quan)面的创新升级。主创团队在舞蹈肢(zhi)体语言上大胆融入(ru)现代舞元素，强调舞者的自(zi)由流动与个性展现，使(shi)人物形象更加丰满。同时，重新编配(pei)音乐，增强了音乐的立体感和厚重感，使(shi)其更具交响化，大大提升了现场感染力。

2016年，在首届丝绸之路（敦煌）国(guo)际文化博览(lan)会上，《丝路花雨》再次实(shi)现了华丽蜕变。现代化数字技术的运用，如投影技术和大屏技术，为舞台(tai)效果增添了丰富的视觉层次。演员(yuan)的服装、道具和造型也融入(ru)了更多时尚元素，通过新舞段的加入(ru)，再现了敦煌旧貌和古丝绸之路的风采(cai)，进(jin)一步贴近了现代观(guan)众的审美习惯。

主创团队以“基于敦煌壁画而不限于敦煌壁画”的创作理念，以当(dang)代艺术审美探索(suo)敦煌乐舞与时代接轨的切口，追求其艺术价值与现实(shi)价值的结合，给观(guan)众带来了更加丰富的审美体验。

经(jing)典的敦煌舞姿，独特的中(zhong)国(guo)故事(shi)，在丝路漫漫、驼铃悠扬的音乐声中(zhong)，古丝绸之路的历史画卷在演员(yuan)们(men)的演绎下徐徐展开。

记者丨邱俪华

编辑丨袁(yuan) 媛