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◎曹雪盟
诞生于1952年的歌舞片《雨中曲》，以好莱坞(wu)从默片时代过渡到有声片时代为故事背景(jing)，丰富的镜头语(yu)言和特效技术(shu)让(rang)歌舞表演与(yu)故事情节水乳交(jiao)融，明快的节奏、欢乐的歌舞与(yu)极具时代特色的服装和布景(jing)，一(yi)道为观众呈现出上世纪二(er)三十年代好莱坞(wu)的绚丽多彩，并成就了吉恩·凯(kai)利在雨中边舞边唱的影史经典。
最近，伦(lun)敦西区原版音乐剧《雨中曲》在北京(jing)艺术(shu)中心(xin)上演，熟悉(xi)的旋律以另一(yi)种方式与(yu)人(ren)们(men)相遇。
时间的裁决比奖项更公正
当下，歌舞片这一(yi)电影体裁已非时兴。但在诞生之初，伴随有声电影时代而兴起的歌舞片，见证了电影的技术(shu)革新与(yu)行(xing)业前行(xing)。上世纪30年代，好莱坞(wu)歌舞片迎来黄金期，在数量上达到巅峰。轻歌曼(man)舞的欢乐迎合了经济大萧条中时人(ren)寻求解(jie)脱(tuo)的心(xin)态，让(rang)人(ren)暂时忘却生活的苦闷艰难，成为逃(tao)避(bi)现实的一(yi)种方式。
及至上世纪50年代，传统歌舞片盛极转(zhuan)衰，新的时代即将来临(lin)。此时上映(ying)的电影《雨中曲》，不再如早期歌舞片那样(yang)只是华丽场景(jing)与(yu)欢快唱跳的简单组合。它既以一(yi)个温柔浪漫(man)的故事抚(fu)慰人(ren)心(xin)，带来希望与(yu)欢乐，又回眸电影发展的重要历史时刻，并对默片的衰落(luo)、技术(shu)的革新、制片厂制度与(yu)明星的关系等，展现出精准的描摹和清醒的认知，因而兼具艺术(shu)水准和历史意义，成为好莱坞(wu)黄金时代歌舞片的经典之作。尽管在今天看来，《雨中曲》的故事——大明星与(yu)灰姑娘一(yi)见钟情，携手(shou)渡过难关，实现事业爱情双丰收，难免老套乏味，但影片在表层故事之下的旨趣(qu)与(yu)思考仍令人(ren)赞叹。
《雨中曲》中的歌曲朗朗上口，舞蹈编排灵活多样(yang)、充满新意，群舞、三人(ren)舞、双人(ren)舞、独舞令人(ren)目不暇接，而且歌舞从形式到内容都紧密地参与(yu)叙事，故事在风格(ge)化的歌舞中徐徐展开。吉恩·凯(kai)利与(yu)唐纳德·奥康纳的表演将舞蹈技巧与(yu)喜剧元素巧妙融合，让(rang)全片洋溢着幽默感。
然而在当年的奥斯卡奖评选上，《雨中曲》未取(qu)得预期的辉煌，但它的价值(zhi)在之后的岁(sui)月里逐渐显露出来：被公认为影史上最伟大的歌舞片之一(yi)；获选美国电影学院“25部最伟大音乐电影”第一(yi)名、“100部最伟大影片”第五位；《发条橙(cheng)》《这个杀手(shou)不太冷》《爱乐之城》等许(xu)多电影致敬其经典桥段……
罗杰·伊伯特在《伟大的电影》中曾表达过：“鲜有哪部歌舞片的趣(qu)味性能(neng)胜(sheng)过《雨中曲》，也没有多少作品能(neng)如它那样(yang)在许(xu)多年后仍让(rang)人(ren)耳目一(yi)新……时间的裁决比奥斯卡更加公正：《雨中曲》是一(yi)次(ci)超越性的体验，任何一(yi)个热爱电影的人(ren)都不容错过。”
舞台拿电影名场面怎(zen)么(me)办
1983年，《雨中曲》的同(tong)名音乐剧在英国伦(lun)敦首演。此次(ci)来京(jing)演出的版本诞生于2012年，由(you)乔纳森·丘奇(qi)执导，曾获四(si)项奥利弗奖提名。这版音乐剧的演绎忠实原作，还原了电影中《早安》《逗(dou)他们(men)笑》《摩(mo)西假设(she)》《雨中曲》等经典唱段。视觉上布置了绚丽的色彩、标志性的霓虹灯，并配合现代化的舞台灯光和装置，营造(zao)出上世纪30年代的好莱坞(wu)风情。
电影《雨中曲》在视觉呈现上颇具创(chuang)意，长镜头、特写镜头、广角镜头等多种拍摄技巧，营造(zao)出丰富的画面层次(ci)和出乎意料的视觉冲击力。特别是在舞蹈场景(jing)中，影片大量运用运动长镜头，将舞蹈者灵巧的身姿展现得淋漓尽致，最大程度保(bao)留了舞蹈的完整性。其中最经典的段落(luo)当属吉恩·凯(kai)利笑容满面在雨中欢快起舞、纵情放歌。这段五分多钟的独舞由(you)多个中长运动镜头组成，并结合镜头的推拉变化，表现他坠入爱河的心(xin)情。暖黄色的路(lu)灯、橱窗里的招贴画女(nu)郎，与(yu)街道清冷灰暗的色调和雨夜的滂沱形成反差，加了牛奶的人(ren)造(zao)雨水在灯光下呈现出特别的质感。他尽情歌舞，在路(lu)肩跳上跳下，舞姿轻快、妙趣(qu)横生，在雨中急行(xing)路(lu)人(ren)的衬托下更显浪漫(man)恣(zi)意。
这一(yi)名场面在音乐剧舞台上得到重现，演员在倾泻而下的雨水中起舞。导演乔纳森·丘奇(qi)并没有依赖当下已经非常(chang)普遍的多媒体影像，来制造(zao)更接近电影或现实的场景(jing)效果，舞台上只有一(yi)把长椅、一(yi)盏路(lu)灯，演员的表演与(yu)灯光的配合、观众的想象(xiang)力共同(tong)完成了对经典片段的还原。在舞台上下一(yi)场大雨，诚然已足够令人(ren)惊喜，但看过电影则不得不承认，尽管影片中的这场戏(xi)实际是在棚内完成，却摆脱(tuo)了舞台框架的限制，在电影视听语(yu)言的作用下让(rang)人(ren)更为沉浸于演员所处的情境和情绪之中。就如吉恩·凯(kai)利在雨中仰头大笑的那个特写镜头，扑面而来的幸福感何其动人(ren)，何其浓郁。
最后的安可（返场）表演是这段舞蹈的升级改编，二(er)十位演员头戴礼帽、身着西装马甲、手(shou)持五彩斑斓的雨伞，将观众一(yi)道带入这场雨中狂欢。从一(yi)个人(ren)的欢歌到一(yi)群人(ren)的共舞，这支点(dian)燃全场的舞蹈里，雨声好似伴奏，雨伞就像舞伴，积水是嬉戏(xi)的乐园，雨水落(luo)在身上如爱人(ren)温柔的抚(fu)摸，大雨倾盆也无法阻挡欢畅心(xin)情。
摄像机能(neng)够达到场景(jing)和画面的自由(you)切换，到了音乐剧舞台上该如何处理？这考验导演对舞台空间的理解(jie)和调度，让(rang)观众在想象(xiang)中进入“自由(you)王(wang)国”。比如电影中唐回忆自己成名前的表演经历，采用平行(xing)蒙太奇(qi)将时间压缩，使故事快速展开。而此时唐叙述的场景(jing)与(yu)实际画面并不相符：说的是爸妈带他去剧院，其实自己偷偷溜进去；说的是在音乐学院接受严(yan)格(ge)训练、高(gao)等戏(xi)剧学院经历学徒生涯，在最高(gao)雅的音乐厅巡回演出，画面里的他却是出身草根，身份(fen)卑微；“备受欢迎”的作品《身体倍棒》其实被观众喝了倒(dao)彩……语(yu)言与(yu)画面的反差带来惊喜，更添趣(qu)味，在电影中实现起来并不费力。
而在舞台上，这样(yang)的声画效果显然难以实现。于是《身体倍棒》成了唐的成名作，这段表演也变为两位主演展示(shi)高(gao)超舞姿的机会。“炫技”惊艳四(si)座，开场那段“Dignity，alwaysdignity（保(bao)持优雅，永远保(bao)持优雅）”的演讲则遗(yi)憾地少了些许(xu)讽刺的喜剧效果。
电影与(yu)音乐剧强烈互文
歌舞片从诞生伊始就与(yu)音乐剧密切相关。电影史学家邵牧君曾说：“从艺术(shu)生态学角度来讲，美国的百老汇可称为好莱坞(wu)电影之父。”《第42街》《音乐之声》《西区故事》等电影皆改编自百老汇音乐剧。而歌舞片则通(tong)过镜头语(yu)言和剪辑(ji)技术(shu)，完成了许(xu)多在传统剧场难以实现的效果。正因如此，歌舞片也被称为“银幕(mu)上的百老汇”。
从电影到音乐剧，《雨中曲》的改编再次(ci)让(rang)人(ren)们(men)意识(shi)到二(er)者间强烈的互文性。只不过这一(yi)次(ci)，电影成了“父亲”。影片里，唐与(yu)凯(kai)西也有过一(yi)番关于戏(xi)剧和电影高(gao)下的争论。作为戏(xi)剧演员的凯(kai)西认为电影演员的表演不算(suan)是真正的表演，许(xu)多电影也是千篇一(yi)律，“看一(yi)部就如同(tong)看了全部”。而当我们(men)在今日的戏(xi)剧舞台上再次(ci)听到这番讨论，不免会心(xin)一(yi)笑。剧场里，每当幕(mu)布降(jiang)下播放戏(xi)中戏(xi)里的老电影（其实是由(you)音乐剧演员出镜、预先拍摄好的“伪老电影”），现场戏(xi)剧观众便也成了电影观众。凯(kai)西误(wu)会唐后跑入观众席，台下的观众则自发地将自己代入剧情，配合演员互动。当唐将凯(kai)西才是影片女(nu)主角的真相公之于众后，掌声响彻剧场。电影与(yu)舞台的连接在这一(yi)刻如此紧密。
通(tong)过镜框式舞台完成的观看，让(rang)人(ren)清晰地意识(shi)到这是一(yi)场营造(zao)出来的梦境。一(yi)个个还原度极高(gao)的片段，总会召唤起关于影片的种种记忆，让(rang)人(ren)在一(yi)些瞬间，忽然意识(shi)到电影视听语(yu)言的力量、领略到运镜与(yu)剪辑(ji)的神奇(qi)。
《雨中曲》以自身的魅力确证了电影艺术(shu)不可取(qu)代的价值(zhi)，而更古老的戏(xi)剧艺术(shu)，也在与(yu)不断演进的观念和技术(shu)相互碰撞，试(shi)炼着自己造(zao)梦的能(neng)量。
摄影/方非