《大(da)状王》的音乐融合了中西元素，既有现代西洋音乐剧的形式，又保(bao)留了清代公堂戏的元素。音乐风格多样，包括童谣、圆舞曲、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流行(xing)民(min)谣和佛教音乐等。舞台(tai)设计上采用了虚实结合的手法，营造出时(shi)空转换的视觉效果(guo)。演员们通过独唱(chang)、对唱(chang)、合唱(chang)等多种(zhong)技法表(biao)现复杂的人物关系和情节发展。

2024年，该剧在北京天桥艺术中心(xin)举(ju)办的年度盛典中斩获五大(da)奖项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光、年度最佳作曲及组(zu)委会特别奖。此外，该剧还获得了首(shou)届欧阳(yang)予(yu)倩戏剧奖的最佳剧目和最佳男演员两项大(da)奖。

《大(da)状王》计划于2025年冲出中国香港，在内地(di)及邻近地(di)区巡回(hui)上演，进一步(bu)推广(guang)香港的文化艺术优势。上海文化广(guang)场也计划引进该剧并举(ju)办内地(di)首(shou)演。

《大(da)状王》不仅是一部成功的原创(chuang)粤语音乐剧，更是一部在叙事、美学和文化上开创(chuang)本地(di)粤语音乐剧新高峰的作品。这(zhe)部作品不仅在中国香港获得了广(guang)泛认可，也为华语音乐剧的发展树立了新的标杆。

《风声(sheng)》

音乐剧《风声(sheng)》是一部由著(zhu)名作家麦家和音乐剧演员阿云嘎(ga)共(gong)同推动的原创(chuang)音乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭州正式启(qi)动，旨在将麦家的同名小说改编成一部特别的流行(xing)音乐剧。

音乐剧《风声(sheng)》的启(qi)动标志(zhi)着文学与音乐剧的跨界融合，为当代文学经典搭建了多元的艺术舞台(tai)。麦家表(biao)示，这(zhe)部小说在他心(xin)中已经存在了16年，如今终于通过音乐剧的形式呈现出来，他希望这(zhe)部作品能够成为中国原创(chuang)音乐剧的代表(biao)作。阿云嘎(ga)作为音乐剧的制作人和总(zong)导演，对改编信心(xin)十足，认为《风声(sheng)》非常适合音乐剧这(zhe)一形式，因为它可以(yi)通过视觉、听觉和心(xin)理等多重角度带来更具象的呈现。

在创(chuang)作过程中，阿云嘎(ga)不仅担任制作人，还亲自参(can)与作曲，力求通过音乐诠释角色内心(xin)，重现1941年的风云岁月。他希望通过音乐剧讲述历(li)史故事，展现战争下的生活状态和角色的内心(xin)挣扎(zha)，揭示人民(min)在逆境中的坚(jian)毅精神。此外，音乐剧《风声(sheng)》计划持续发布相关单曲，以(yi)推动剧目的孵化，并计划推出同名专辑。

2024年10月26日，音乐剧《风声(sheng)》在上海文化广(guang)场举(ju)行(xing)了全球首(shou)演音乐会。这(zhe)场音乐会由阿云嘎(ga)担任总(zong)制作人和作曲，上海歌剧院交响乐团与合唱(chang)团加盟，为观众带来了一场视听盛宴。音乐会通过22首(shou)精心(xin)编排的歌曲，展现了顾晓梦与李宁玉两位女主角的家国情怀和革命友(you)情。音乐会的首(shou)演获得了观众的热烈反(fan)响，许多人表(biao)示音乐太赞了，交响乐团和合唱(chang)团的加持让演出酣畅淋漓。

音乐剧《风声(sheng)》不仅是一部艺术作品，更是一次文化传承与创(chuang)新的尝试。麦家和阿云嘎(ga)希望通过这(zhe)部作品，让观众感受到中国原创(chuang)音乐剧的魅力，并为中国音乐剧市场注(zhu)入新的活力。未来，音乐剧《风声(sheng)》将继(ji)续在全国各地(di)巡演，让更多观众体验到这(zhe)部作品的独特魅力。

《锦(jin)衣(yi)卫之刀与花》

《锦(jin)衣(yi)卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创(chuang)音乐剧一匹黑马！它以(yi)其独特的国风美学和深刻的情感表(biao)达(da)赢得了观众的高度评价。自2024年12月24日首(shou)演以(yi)来，《锦(jin)衣(yi)卫之刀与花》迅(xun)速获得了市场的认可，首(shou)轮19场演出全部售罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏和节奏感给予(yu)了高度评价。尽管有观众指出剧情有些(xie)冗长，但整体上仍(reng)认为这(zhe)是一部值得反(fan)复观看的好作品。

该剧以(yi)明(ming)朝靖(jing)难之役为背景(jing)，讲述了反(fan)英雄主义人物风舞阳(yang)和梅霜花的故事，通过复杂的剧情和丰富(fu)的角色塑造，展现了历(li)史与人性的交织。锦(jin)衣(yi)卫通过风舞阳(yang)和梅霜花的视角，探讨了权力、爱情与人性的复杂关系。风舞阳(yang)和梅霜花虽然(ran)出身相似，但因乱世而走上了不同的道路。剧中通过宠(chong)物嬉闹等细节，暗示了明(ming)争暗斗和复杂的人际(ji)关系，同时(shi)展现了社会动荡(dang)中的悲欢离合。

该剧融合了摇滚、戏曲、说唱(chang)、武术等多种(zhong)艺术形式，音乐创(chuang)作延续了“新·国风”的独特审美，将历(li)史的厚重感与当代电音潮流相结合。例如，《笼中》《战与仇》等歌曲不仅在情感表(biao)达(da)上具有冲击力，还通过中国戏曲和民(min)族器乐元素的运用，增强了叙事的深度。

舞台(tai)设计巧妙地(di)利用了飞鱼服和绣春(chun)刀等元素，突显(xian)了锦(jin)衣(yi)卫的身份象征和皇(huang)权的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会动荡(dang)中的惨(can)烈过往。

该剧2025年官宣(xuan)30城巡演，其中5月上海场二轮，6月苏州站及7月南(nan)京站已售罄，大(da)湾区已确认有深圳和珠海站。

《扬名立万》

音乐剧《扬名立万》是一部改编自同名高分电影的中文原创(chuang)音乐剧，由阿云嘎(ga)和孙圣凯担任总(zong)制作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团制作。该剧讲述了民(min)国时(shi)期一群电影人被上海滩大(da)亨陆子野邀请(qing)参(can)加剧本讨论会，却意(yi)外发现案发现场就在大(da)宅中，而凶手就在他们之中的故事。电影本身在2021年上映后取得了9.23亿元的票房，并获得了多项大(da)奖。

音乐剧的创(chuang)作团队包括阿云嘎(ga)和孙圣凯，两人是大(da)学时(shi)期的同班同学，这(zhe)次在音乐剧领域首(shou)次合作。阿云嘎(ga)担任总(zong)制作人，孙圣凯则担任制作人，他们共(gong)同致力于将电影IP改编为音乐剧，并在创(chuang)作过程中进行(xing)了多次修改和优化。

剧中通过荒诞幽默的手法展现了人性的光辉与对现实的批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈、动作、悬疑等元素上都进行(xing)了创(chuang)新，力求在舞台(tai)剧中呈现全新的观剧体验。

自2024年11月在上海首(shou)演以(yi)来，受到了观众的热烈欢迎。首(shou)演期间，观众对演员的表(biao)演、舞台(tai)布景(jing)和音乐给予(yu)了高度评价，认为音乐剧在荒诞的外壳下展现了人性的光辉。此外，音乐剧还获得了“2024微博文化之夜年度期待剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛典年度最期待剧目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬名立万》在中国香港上环(huan)文娱中心(xin)剧院上演，吸(xi)引了大(da)量香港音乐剧爱好者的关注(zhu)。中国香港站的演出同样获得了观众的好评，观众称赞音乐剧的舞台(tai)布景(jing)复古(gu)精致，演员表(biao)演出色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬名立万》不仅是一部成功的IP改编作品，更是一次大(da)胆的艺术创(chuang)新尝试。通过将电影中的悬疑、喜剧和剧本杀元素融入音乐剧，创(chuang)作者们成功地(di)在舞台(tai)上重现了电影的经典场景(jing)和人物性格，为观众带来一场视听盛宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧《她对此感到厌烦》是一部改编自同名小说的女性觉醒题材作品，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世界《女神录(lu)》中不断攻略男主以(yi)回(hui)到现实世界的故事。然(ran)而，她逐渐对游戏规则感到厌倦，并在最后一次游戏时(shi)选择打破规则，追求自己(ji)的自由和真(zhen)实自我。

这(zhe)部音乐剧自2024年12月20日首(shou)演以(yi)来，受到了观众的广(guang)泛关注(zhu)和热烈讨论。全女卡司的阵容(rong)和女性力量的展现是该剧的一大(da)亮点(dian)。观众普遍认为演员们的表(biao)演出色，尤其是多琳和莉莉丝的演员表(biao)现令人印象深刻，她们在台(tai)下的沉浸感和小动作也给观众留下了深刻印象。此外，剧目的舞台(tai)设计和剧情处(chu)理也得到了高度评价，许多观众表(biao)示被剧中的情感共(gong)鸣所(suo)打动，甚至在观看过程中落泪。

总(zong)体来看，《她对此感到厌烦》作为一部女性主义题材的音乐剧，成功地(di)引发了观众对女性角色、性别问题以(yi)及个人命运的思考。许多观众表(biao)示，这(zhe)部剧不仅是一次视听享受，更是一次心(xin)灵的洗礼，激发了她们对自我价值和命运的重新思考。

该剧以(yi)其独特的女性视角和深刻的主题，成功地(di)吸(xi)引了大(da)量观众的关注(zhu)，并在多个方面获得了积极的评价。尽管存在一些(xie)不足之处(chu)，但其在女性主义题材上的探索和表(biao)现仍(reng)然(ran)值得肯定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以(yi)其独特的视角和创(chuang)新的表(biao)现手法，重新诠释了《红楼梦》中的经典形象。通过现代音乐和舞台(tai)设计，该剧不仅展现了东(dong)方美学，还探讨了“真(zhen)与假、梦与醒”的哲学命题，为观众带来了一场视听盛宴。

音乐剧《宝玉》的创(chuang)作灵感来源(yuan)于《红楼梦》中贾宝玉这(zhe)一角色。贾宝玉不仅是贾家的公子，也是通灵宝玉的象征，代表(biao)着身份和命运。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真(zhen)我与命运的交织。制作人王海笑表(biao)示，该剧试图(tu)通过现代化的表(biao)现手法，展现东(dong)方美学，探索“真(zhen)与假、梦与醒”的永恒主题。

该剧围绕贾宝玉的内心(xin)世界展开，探讨了他作为“通灵宝玉”的多重身份和命运。剧中不仅展现了宝玉与黛玉、宝钗等人物的情感纠葛，还通过现代音乐和舞台(tai)设计，将《红楼梦》中的哲学与人文关怀融入其中。导演高瑞嘉表(biao)示，该剧通过“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙事，力求在保(bao)留《红楼梦》内核的同时(shi)，实现创(chuang)新。

《宝玉》的主创(chuang)团队包括导演高瑞嘉、编剧王怡娃等。选角方面，制作人王海笑表(biao)示，团队收到了近500份投稿(gao)，经过严格筛选，最终选出了符合角色气质的演员。

该剧计划于2025年4月在南(nan)京保(bao)利大(da)剧院首(shou)演，并随后巡演至上海、武汉、成都、苏州、佛山(shan)、天津、深圳、哈尔滨、宁波、重庆等城市。

采写：南(nan)都记者 李春(chun)花