不过(guo)，对于作品的吐槽也同时存在，主(zhu)要集中在选角层面。

剧中，一众45岁+的中生代演员们齐齐扮嫩，饰演二十来岁的角色，尽管有演技的加持，但也弥补不了青春感的缺失(shi)，让本是母女关系的梅婷与邬君梅，站在一起像姐妹，梅婷与年幼的妹妹们站在一起则像母女。

这种年龄与角色的反差让不少年轻观众直呼“别扭”，观众不禁质疑，为何不能选用青年演员来过(guo)渡这段剧情呢？

实际上(shang)，《六姊妹》并非首部出现中生代演员“扮嫩”现象的年代剧。

家庭年代剧《生逢灿烂的日子》中，同样(yang)45岁+的果(guo)静林、张嘉(jia)益、姜武等人，饰演三十岁左右的年轻人，违(wei)和感满满；年代情感剧《情深(shen)缘起》中，五十多岁的刘(liu)嘉(jia)玲梳着两个复古的小辫子，饰演三十多岁的顾(gu)曼璐，同样(yang)令人出戏；《珠江人家》中，四十多岁的杨烁饰演二十多岁的角色，虽然做(zuo)了齐刘(liu)海造型，但脸上(shang)的皱纹出卖了他(ta)的年纪(ji)。

与此(ci)同时，年代剧中流(liu)量演员与角色不适(shi)配的问题也屡见不鲜。

除(chu)了上(shang)述提到的《小巷人家》中的范丞丞，此(ci)前《胡同》中的赵露思、侯明昊；《哈(ha)尔滨一九四四》中的杨幂；《南来北往(wang)》中的金晨，都曾引(yin)发相应讨论。

背后的市场逻辑

上(shang)述两大选角问题看似不同，实则反映出同一个现象：年代剧选角困境。

曾经，年代剧主(zhu)要面向中老年观众，随着电视台的没落，这一题材一度沉寂。然而，近些(xie)年，随着《人世间》《乔家的儿女》《大江大河》《父辈的荣耀》《觉醒年代》等优秀年代剧的出现，让年代剧重新焕发光彩，不仅收视率表现不俗，部分(fen)作品的网络热度也相当高。

不过(guo)，播出平台的迭(die)代也带来了不同的做(zuo)剧思路。

以前，年代剧主(zhu)要在电视台播出，通常由(you)具有国民度的演员主(zhu)演，如今，大部分(fen)项目(mu)都由(you)视频平台主(zhu)控并在网站播出，为了吸引(yin)更多年轻观众，年代剧中的青年角色选角逐渐向流(liu)量演员靠拢。

选角导演尖尖透露，如今年代剧选角难度日益增加，演员不仅要与角色形(xing)象贴(tie)合，还(hai)要具备流(liu)量，同时最好(hao)有类似作品的历史大数据可供参考。

“青年角色选角的难度在于，要平衡(heng)好(hao)流(liu)量与角色匹配度这两个因素。”尖尖说道。

然而，年代剧的主(zhu)要受众依(yi)然是中老年观众，随着年代剧在电视台的重新崛起，以及视频平台将剧卖给电视台的收入(ru)在其总营收中所占(zhan)比(bi)例逐渐增大，使得制作者在引(yin)入(ru)流(liu)量演员的同时，仍需(xu)保留原有的做(zuo)剧思路，即让中生代演员“坐镇”，以确保作品的品质与市场竞争(zheng)力。

当然，平台对于年代剧的青睐并非仅仅是因为卖给电视台能获得收益，即使不卖给电视台，平台自身在打造精品剧时，也会主(zhu)动寻(xun)求这些(xie)演技派班底(di)，因为他(ta)们是年代剧的核心，也是精品剧的基(ji)石。

只有将优秀且不出戏的年轻演员与质感中生代演员搭配，再加上(shang)老戏骨的加持，才有可能成就一部优质年代剧。

由(you)此(ci)，为了避免中老年观众流(liu)失(shi)，大部分(fen)制作方会选择让中生代演员早早出场，从(cong)而出现了50岁演员出演二十多岁角色，不得不“扮嫩”的情况。

“作为这部戏的招牌，这些(xie)中生代演员不能出镜(jing)太晚，一是怕观众等不到明星走人，二是这部戏请演员的钱主(zhu)要花给他(ta)们了，这个钱是要有效果(guo)的。”

尖尖说，“这是请明星的一个潜在共识，就是请他(ta)们来吸引(yin)观众的，所以要尽可能多出镜(jing)，不管是明星还(hai)是制作方，这应该都是约定俗成的惯(guan)例，而且演员对自己的戏份也有要求。”

这种情况并非年代剧独有，其他(ta)题材的剧也存在类似问题。例如一些(xie)偶像剧为了避免粉丝流(liu)失(shi)，会让三四十岁的演员饰演十几岁的高中生。

之前有制片人也曾对搜(sou)狐娱(yu)乐透露，为了避免粉丝观众不满，涉(she)及角色小时候的戏份，他(ta)们都是能缩减就缩减，最多一两集就拍完(wan)。

不同的是，其他(ta)题材剧，大多都以角色成年后的戏份为主(zhu)，小时候的戏份少一点影响(xiang)不大，而年代剧，大多都是从(cong)角色小时候一直讲到老年，时间跨度大，想要完(wan)整展现主(zhu)角的成长线，基(ji)本上(shang)要换三四版演员才行。

比(bi)如《小巷人家》中的庄图南，仅小时候到青年这段戏份就换了三版演员，相对完(wan)整地展现了这段成长戏。《六姊妹》中的何家丽(li)虽然也有三版演员，但直接让梅婷出演二十多岁的何家丽(li)，并且与陆毅上(shang)演初恋戏，属实有点“着急”。

“能够被这个阵容吸引(yin)的观众，符(fu)合这部剧的受众画像，他(ta)们希(xi)望更早看到这些(xie)明星，这是正(zheng)常的思维方式，也是制片人必(bi)须考虑的观众情绪。”

制片人吴聪说，“这样(yang)一来，让中生代演员早出场在当下市场环境中是合理的选择，只是如今市场成熟了，年轻观众进来了，他(ta)们对审美有了更高要求，并且不做(zuo)‘沉默(mo)的观众’，他(ta)们的意见一定程度上(shang)也影响(xiang)着剧的口碑，这点超(chao)出了行业以往(wang)的经验。”

困境背后的行业根(gen)源

随着越来越多的年轻观众入(ru)坑(keng)年代剧，对年代剧的制作也产生了一定的影响(xiang)，比(bi)如流(liu)量演员的加入(ru)，以及对中生代演员“扮嫩”现象的讨论愈发激烈(lie)。

那么，这一问题是否有解决的办法呢？在吴聪看来，难度很大。

吴聪直言，扮演一个时代跨度大的角色，表演出其在不同时代的状态(tai)，本应是演员的基(ji)本功，然而，许多演员出道靠运(yun)气，演戏靠灵气，随着年龄增长，演技能力却没有相应提升，导致“扮嫩”失(shi)败。另一方面，技术(shu)的发展让过(guo)去(qu)一些(xie)处(chu)理方式变得不再适(shi)用，高清画质放大了演员的年龄感，观众对磨(mo)皮等后期处(chu)理手段也变得极为敏感，甚至会产生逆反心理。多种因素叠加，让“扮嫩”这一选角问题愈发凸显。

“观众能够接受演员扮老，但不能接受他(ta)们扮嫩，这也是很多演员到了一定年纪(ji)必(bi)须要转型的内在逻辑。”吴聪说道。

那么，是否可以挑选一些(xie)年轻演员来出演呢？

“年代剧的受众特性(xing)决定了，这类剧需(xu)要一批具有国民认知的演员，尤其是在目(mu)前中老年观众认知里(li)‘大牌’的演员。”

吴聪说，“然而，这样(yang)的演员，在青年演员群体中寥(liao)寥(liao)无(wu)几，原因在于，最近十年的演员培养都是基(ji)于流(liu)量逻辑，当行业想要回归制作大剧时，才发现能够请得起又有国民度的演员，年龄都偏(pian)大了。”

此(ci)外，制作方“吸引(yin)年轻观众就用流(liu)量演员”的选角逻辑，不但没有很好(hao)地解决这个问题，反而衍生出另一个问题。如此(ci)一来，形(xing)成了一个暂(zan)时无(wu)解的行业闭环：流(liu)量演员担不起年代剧的质感，中生代演员只能被迫在剧中扮嫩。

从(cong)更深(shen)层次来看，这一看似简单的选角问题，背后折射出的是行业面临的系统性(xing)困境。

“当下年轻观众的审美需(xu)求与十年前，甚至是五年前都不一样(yang)，也跟当下电视端的中老年观众不一样(yang)。”

吴聪说，“年轻人爱(ai)上(shang)看年代剧，制作方当然喜(xi)闻乐见，但数据证明，当下年代剧的主(zhu)要受众，依(yi)旧(jiu)是那些(xie)不怎么在意表演质量和内容匹配度，更注重年代场景、经历和背景共情，并有熟悉演员出现的中老年观众。”

事实上(shang)，年代剧在网络端取得高热度的难度较大，而在电视台取得高收视率则相对容易(yi)。因此(ci)，相比(bi)努力迎合年轻观众的审美需(xu)求，或许深(shen)耕中老年市场，继续沿(yan)用传统的制作模式更为简单。

这也不难理解，为什么年轻观众对此(ci)类现象的讨论一直此(ci)起彼伏，但制作端的改变很少。

“不是没有不被吐槽‘扮嫩’的演员，但那样(yang)的阵容，一部剧可能请不起”。吴聪无(wu)奈地说，“同时，把明星当作普通演员来打造作品，也是过(guo)于奢(she)侈(chi)的一件(jian)事。”

综(zong)上(shang)所述，想要探索出一条既能满足观众审美需(xu)求，又能兼顾(gu)市场效益的年代剧选角新路径(jing)，依(yi)旧(jiu)任重道远。