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在卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774-1840年）的画笔之下，自然拥有的魅力不仅限于直接的描(miao)摹(mo)，也是情(qing)绪与灵魂的栖息地。浪漫主义的理念(nian)不仅体(ti)现(xian)于光影(ying)与色彩在画布上(shang)的交织，更是风(feng)景与内心的隐秘(mi)共鸣。
时值弗里德里希诞辰250周年之际，纽约(yue)大都会艺(yi)术博物馆“卡斯帕·大卫·弗里德里希：自然之魂”已于2月8日(ri)拉开帷幕(mu)，正如艺(yi)术家(jia)本人所说的——“艺(yi)术作(zuo)品的使命，是感知自然的精神，并以全部的身(shen)心去沉(chen)浸、吸纳，再以画作(zuo)的形式将其呈现(xian)。”展览(lan)通过作(zuo)品，邀观众品味自然与灵魂的诗篇。
弗里德里希，《雾海上(shang)的漫游者》，约(yue)1817年。这(zhe)件作(zuo)品从未(wei)在美国展出。此次，它(ta)破例从德国北部的汉堡美术馆借展。
经过漫长的攀登，天(tian)气终于放晴，我们(men)眺(tiao)望远方，凝视着聚集在这(zhe)片崎岖山岩下的雾气，只有稀疏(shu)的草丛从裸露的岩石间探出头(tou)来(lai)。
然而，当我们(men)透过稀薄的山间空气向外望去，涌上(shang)心头(tou)的并非(fei)狂喜(xi)，而是淡淡的忧郁。这(zhe)幅著名的《雾海上(shang)的漫游者》，似乎缺少了一些(xie)细节，仿佛被冲(chong)刷(shua)去了它(ta)的独特性。在我们(men)与永恒之间，在人类的理解与宇宙的本质之间，横(heng)亘着一层顽固而模糊的白色云雾。
那(na)位身(shen)着翠绿色天(tian)鹅(e)绒的孤独漫游者，已然成为德国本身(shen)的隐喻，并被无数次复制、戏仿。如今在大都会艺(yi)术博物馆的外墙上(shang)，这(zhe)位神情(qing)落(luo)寞的英(ying)雄背对着第五大道，将目光投向远方。
然而，“自然之魂”不仅仅是对这(zhe)位浪漫主义标志(zhi)性人物的展示，它(ta)还为那(na)些(xie)习惯将弗里德里希及19世纪初艺(yi)术与平静祥和联系在一起的观众带(dai)来(lai)了意想(xiang)不到的惊喜(xi)。此次展览(lan)由大都会艺(yi)术博物馆联合三家(jia)德国博物馆策划，共展出80余件绘画与素描(miao)，其中包括(kuo)月光下熠熠生辉的岩石、常青(qing)森林(lin)中孤立的十字架，以及伫立海岸凝视远方的寂寞德国人。
展览(lan)现(xian)场
相较于去年德国为纪念(nian)弗里德里希诞辰250周年而举办的相关展览(lan)，这(zhe)次展览(lan)的规模仅为其一半左右。在德国汉堡的展览(lan)，弗里德里希素描(miao)中的敏感与细腻令人惊叹不已。他在刻画石块的阴影(ying)、叶(ye)片的纹理时倾(qing)注了极大的关注，使一块原本毫(hao)无生机的岩石，化(hua)作(zuo)灵魂的映射。
在大都会博物馆，这(zhe)种局部与整体(ti)间的神奇关联或许不那(na)么明显，但弗里德里希艺(yi)术的核心成就依(yi)然鲜明可见：他对自然世界那(na)种自发、时而带(dai)有神秘(mi)感的凝视，以及他赋予一片风(feng)景以整个世界观的无与伦比(bi)的能(neng)力。策展人艾莉森·霍坎森（Alison Hokanson）和乔安娜·希尔斯·赛登斯坦（Joanna Sheers Seidenstein）大力为风(feng)景画的价值辩护——这(zhe)种艺(yi)术类型在20世纪一度式微，而今在全球气温持续上(shang)升的背景下，其重要性正再次得到认可。
最(zui)为关键的是，这(zhe)场展览(lan)向观众展现(xian)了弗里德里希画中林(lin)地与草地的动荡——战争、民族主义、宗教、工业化(hua)，外部世界正在变(bian)革，内在世界亦然：焦(jiao)虑缠身(shen)，怀(huai)旧成疾。正是这(zhe)种内外双重的不稳定——这(zhe)场心理与现(xian)实的“气候变(bian)化(hua)”——使得弗里德里希与浪漫主义者成为一种精神向导。
弗里德里希，《吕根岛东岸风(feng)景与牧羊人》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩以及不透明的白漆颜料在铅笔绘制的布纹纸面底稿上(shang)、黑棕色墨水绘制的部分框线
1774年，弗里德里希出生于波罗的海沿(yan)岸港口城市格(ge)赖夫斯瓦尔德——今天(tian)属于德国，但当时是瑞典(dian)王室的属地。20岁时，他前往丹麦学习艺(yi)术。哥本哈根美术学院教授学生如何描(miao)绘人体(ti)，首先临摹(mo)古典(dian)雕塑的石膏模型，然后进行真(zhen)人裸模写(xie)生。展览(lan)中，一幅他年轻时的自画像(xiang)——凝视探寻的双眼、紧抿的嘴唇——证明了这(zhe)些(xie)课程的影(ying)响深入人心。
弗里德里希，《自画像(xiang)》，1800年，黑色粉笔绘于布纹纸上(shang)
但弗里德里希并不喜(xi)欢(huan)丹麦的教育，他半途(tu)而废，搬到了德累斯顿。这(zhe)座城市对他有两大吸引力：一是萨克森的艺(yi)术收藏，当时和现(xian)在一样，都堪称世界上(shang)最(zui)丰富的之一；更重要的是，这(zhe)片德国土地已成为诗人、哲学家(jia)和艺(yi)术家(jia)的新兴中心。
他的职业生涯起步缓慢，直到30岁才真(zhen)正找到如何通过风(feng)景画表达情(qing)感的方式——他以新兴的棕褐色淡彩技法绘制了一系列(lie)广阔而孤寂的画面。展览(lan)第二展厅中这(zhe)些(xie)棕褐色充满激情(qing)却风(feng)格(ge)简约(yue)的淡彩画让人震(zhen)撼。太阳(yang)在波罗的海上(shang)落(luo)下，照亮了荒凉海岸的岩石。一位牧羊人在空旷的天(tian)空下沿(yan)着海岸线行走，天(tian)空占据了画面四分之三以上(shang)的面积。
弗里德里希，《月升下的阿尔科纳景色》，1805-1806年，棕色墨水和淡彩在铅笔绘制的布纹纸面底稿上(shang)、黑棕色墨水绘制的部分框线
弗里德里希，《海上(shang)月升》，1835-1837年，棕色墨水和淡彩在铅笔绘制的布纹纸面底稿上(shang)、黑棕色墨水绘制的部分框线
在弗里德里希之前，没有人将风(feng)景提(ti)炼得如此充满忧郁与荒凉。他的作(zuo)品观察入微，技艺(yi)无可挑剔——实际上(shang)，弗里德里希的画中几乎看不到笔触(chu)，这(zhe)一点与他的英(ying)国同时代人透纳和康斯特布尔的动态构图截然不同。然而，他的视角却极不寻常，画面也从未(wei)呈现(xian)阿卡迪亚式的田园美景。画中的少数人物，在岩石和大海面前显得渺小得仿佛已被遗忘。
弗里德里希，《晚星》，约(yue)1830年
通过这(zhe)些(xie)棕褐色风(feng)景画，以及后来(lai)的森林(lin)、巨石与冰川作(zuo)品，弗里德里希拒绝了学院派(pai)艺(yi)术的科学与理性倾(qing)向，而是将个体(ti)的情(qing)感置于首位。对于现(xian)代观众来(lai)说，这(zhe)种突破或许难以察觉，因为我们(men)早已习惯将艺(yi)术视为个人表达的载体(ti)。但在西方文化(hua)史上(shang)，这(zhe)种个人化(hua)的表达曾是一次剧(ju)变(bian)——德国社会学家(jia)格(ge)奥尔格(ge)·齐美尔（Georg Simmel）将其视为浪漫主义时代的标志(zhi)。他指出，18世纪的法国，尤其是在启(qi)蒙运动之后，“个人彻底摆脱了行会、血统和教会的束缚。”而到了弗里德里希所处的德国，“独立的个体(ti)开始希望在彼此之间区(qu)分开来(lai)。”
换句话说，对于这(zhe)些(xie)浪漫主义者来(lai)说，启(qi)蒙运动与法国大革命所塑造的公民形象，显得过于抽象和机械化(hua)。弗里德里希和他的朋(peng)友们(men)所追求(qiu)的自我认同，必(bi)须更具灵性、更具伦理性、更贴近自然。这(zhe)种自由并非(fei)与生俱来(lai)，而是必(bi)须通过道德和美学的修养加以塑造。
弗里德里希，《两个凝视月亮的男人》，1825-1830年，布面油画。画作(zuo)描(miao)绘了两位男子站在一棵(ke)半倒的橡树前，望向夜(ye)空中的新月。
这(zhe)份自由感贯穿于弗里德里希的艺(yi)术之中，也正是展览(lan)最(zui)令人激动的部分——在大自然中不断(duan)寻找真(zhen)实情(qing)感，尽管他知道自己永远无法触(chu)及世界的绝对真(zhen)理。
在弗里德里希的许多作(zuo)品中都能(neng)感受到这(zhe)一点：在那(na)两位朋(peng)友的身(shen)影(ying)中，他们(men)彼此依(yi)靠，凝望着半枯萎的橡树上(shang)方的新月；在那(na)位张开双臂的女子身(shen)上(shang)，她面对着日(ri)出或日(ri)落(luo)的山坡；在《雾海上(shang)的流(liu)浪者》中，他站立在高处，沉(chen)浸在迷雾之中。这(zhe)些(xie)德国人不仅渴望自由，更渴望独特性。
展览(lan)现(xian)场
启(qi)蒙思(si)想(xiang)家(jia)将文学视为探索理想(xiang)世界的工具，而浪漫主义作(zuo)家(jia)海因里希·冯·克莱斯特（Heinrich von Kleist）却创(chuang)作(zuo)出激情(qing)凌驾于理性之上(shang)的小说与戏剧(ju)。启(qi)蒙哲学家(jia)相信(xin)理性通向真(zhen)理，而浪漫主义者如弗里德里希·施莱格(ge)尔（Friedrich Schlegel）则强调理性的局限，将个人体(ti)验放在首位。对于那(na)些(xie)认为宗教是迷信(xin)的启(qi)蒙主义者而言(yan)，弗里德里希在《海边僧侣》中，却用僧侣的身(shen)影(ying)来(lai)象征那(na)永恒的未(wei)知。
弗里德里希，《海边僧侣》，1808-1810年，布面油画。描(miao)绘了一个站在辽阔、昏暗、空旷海岸前的小小身(shen)影(ying)，天(tian)空布满乌云。
在弗里德里希的作(zuo)品中，真(zhen)正的崇高之处并非(fei)山峦或树木，而是自然对画家(jia)和观者的主观影(ying)响——即风(feng)景在历史与时间中如何塑造一个观察者。浪漫主义者称之为“体(ti)验的艺(yi)术”（Erlebniskunst），即感受凌驾于视觉之上(shang)的艺(yi)术。对于弗里德里希而言(yan)，风(feng)景总是一场未(wei)知的旅程——既是地理上(shang)的未(wei)知，也是内心世界的探索。
“陌生人来(lai)，陌生人去。”舒伯特的《冬之旅》这(zhe)样唱道。在展览(lan)的尾声，我们(men)看到弗里德里希晚年的棕褐色画作(zuo)——洞穴、墓地，他放弃绘画后被遗忘的岁月中，这(zhe)位最(zui)德国的艺(yi)术家(jia)将德国风(feng)景描(miao)绘成一片几近异域的土地。而这(zhe)场展览(lan)之所以如此契合当下，正是因为弗里德里希始终在风(feng)景中保持着一种陌生感——以及他在岩石与松柏之间所寄托的深切渴望——对于上(shang)帝的渴望，对远方的渴望。
弗里德里希，《海上(shang)月升》，1822年，布面油画
注：本文编译自杰森·法拉戈的展评，原标题为《弗里德里希：在迷雾中寻找方向的孤独漫游者》，展览(lan)将持续至5月11日(ri)