宏观(guan)来看，在习近平文化思想的指引下，全社会(hui)对传承和弘扬好中华优秀传统文化形成高度共识。创作层面来看，支菲娜认为，“一方面，创作者因此(ci)产生了(le)挖掘民族文化的自觉性(xing)，另一方面，观(guan)众也能从相关的电影作品(pin)中获得文化身份的认同感和自豪感。创作者发现传统文化里可以(yi)挖掘的题材还有很多，哪怕是(shi)一些人们耳熟能详的故事，也能从全新的角度进行诠释，在这个过程中求新求变。”

“传统文化题材的影片之所以(yi)越来越受到观(guan)众的认可，很大一部分原因在于我们古老的神(shen)话和故事中蕴含着中国人追(zhui)求自由、嫉恶如(ru)仇、敢于同命运抗争的力量，它具有一种蓬勃(bo)旺盛的原始生命力。”中国电影家协会(hui)副主席(xi)尹鸿说。

2023年暑期上映的动画电影《长(chang)安三万(wan)里》引发了(le)全国上下的唐诗热、传统文化热，影片中的诗人们和他们流(liu)传千古的诗篇，钩沉出绵延千年的中华文明的独特魅(mei)力。

近年来，《长(chang)安三万(wan)里》的出品(pin)方追(zhui)光动画始终坚(jian)持从中华优秀传统文化中发掘能引发观(guan)众共鸣的拍(pai)摄题材，创作了(le)“新传说”“新神(shen)话”“新文化”等多个以(yi)中华优秀传统文化为主题的系列电影，其中，“白蛇三部曲”、《新神(shen)榜：哪吒重(zhong)生》《新神(shen)榜：杨(yang)戬》等均取得了(le)票房(fang)和口(kou)碑的双丰收。

“将传统文化作为我们的创作题材是(shi)一件自然而然的事。”追(zhui)光动画总裁于洲说，“‘中国团队、中国故事、中国观(guan)众’，是(shi)我们一开始就有的提法。《长(chang)安三万(wan)里》的成功给(gei)了(le)我们更多的信心，要让中华民族储备千年的优秀故事一代代传承下去。在这条路上走得越久，就越能感受到中华文化是(shi)一个巨大的宝藏。”

艺术创新，尊古而不复古。创造性(xing)转(zhuan)化、创新性(xing)发展，是(shi)文艺作品(pin)贴近时代、走近观(guan)众的不二(er)法则，也是(shi)新时代赋(fu)予艺术创作的科学理论支撑，为艺术创作指明了(le)方向。只(zhi)有以(yi)当下的价(jia)值观(guan)、最新的表达方式去打开传统文化资源的宝藏，传统文化的魅(mei)力才能被真正激(ji)活，让观(guan)众感受到其蓬勃(bo)的生命力和独有的感染力。

在饺子看来，《哪吒2》成功的关键(jian)在于满足了(le)观(guan)众对传统题材现代化表达的需求。“我们把这个IP的价(jia)值提炼出来，再结合当下的时代环境和精神(shen)，人们生活中的感悟，重(zhong)新编出一个真正让大家相信的故事，而且用一种让大家喜(xi)闻(wen)乐(le)见的方式表现出来，体现出一种时代性(xing)，我觉得创作就成功了(le)一半。”饺子说。

不仅是(shi)电影，近年来，在一系列文化活动和文艺创作中，中华传统文化元素被展现得淋漓(li)尽(jin)致——北(bei)京冬奥会(hui)开幕式上，从二(er)十四节气倒(dao)计时，到一滴冰蓝色水墨倾泻(xie)而下幻化为黄河之水；杭州亚运会(hui)开幕式上，从来自良渚文化的“水玉(yu)琮”，到寓意团结与友善的“团扇”……当代创作者对传统文化的全新演绎，无不流(liu)露出中华民族内在的美好与浪漫(man)。这是(shi)一个中华优秀传统文化焕发勃(bo)勃(bo)生机的时代，也是(shi)一个民族文化自信更加坚(jian)定的时代。

创新精神(shen)成为时代澎湃发展的标识

角色数量是(shi)第一部的3倍，特效镜头(tou)近2000个、超过第一部镜头(tou)总和……饺子坦言，最初也曾尝试与国际(ji)团队合作，但由于国外团队制作的风格、手法并不适合影片的内容和审美，最终还是(shi)选择特效由中国团队主导完成。其中许多特效镜头(tou)的完成，体现出中国电影视效技术发展的开创性(xing)。

新时代是(shi)创新精神(shen)高扬的时代，创新精神(shen)推动着改革发展不断前(qian)行。从《哪吒2》可以(yi)看到，在这个时代，电影视效技术得到前(qian)所未(wei)有的发展，打破人有我无的局面，实现从无到有的突破。

2015年左右上映的《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》等影片基本上还是(shi)找美国团队或韩国团队来制作特效。而2017年上映的《悟空传》一举改变了(le)人们对中国电影特效的偏(pian)见，当片尾出现的特效团队绝大部分都是(shi)中国特效公司时，人们突然意识到，国内特效团队的制作水平已经不再是(shi)早期所谓的“五毛(mao)钱特效”。

“影片里最后一场妖(yao)仙大战的戏，想要的效果(guo)是(shi)双方部队的对战既要像海(hai)浪又要像鸟群(qun)，要像一种自然奇(qi)观(guan)，需要很强的形式上的美感。为了(le)把这个效果(guo)做出来，我们需要内部一遍遍打样测(ce)试，反复跟导演确认。这个过程是(shi)最痛苦的，需要一遍遍去‘死磕’，但也是(shi)在这个过程中，我们的技术水平得到了(le)新的提升。”《哪吒2》执(zhi)行制片人刘潘说。

新时代升腾而起的创新精神(shen)赋(fu)予艺术工作者勇攀高峰(feng)的勇气。

饺子透露，《哪吒2》中，有的镜头(tou)制作贯穿整个周期，“一些实验性(xing)的镜头(tou)，因为之前(qian)没(mei)人试过，所以(yi)无法用时间来规划进度，就像一道数学难题，说不定什么(me)时候能解决。我原先(xian)提出的标准，是(shi)一个大家达不到的标准，得先(xian)去够，然后我们再看极限在哪儿。后来看到一些成品(pin)的时候，大家都觉得不虚此(ci)行。如(ru)果(guo)不逼，大家也不知道自己(ji)这么(me)厉(li)害。”

解放(fang)思想、守正创新，新时代给(gei)艺术创作带来前(qian)所未(wei)有的理念变革，激(ji)发源头(tou)活水，极大解放(fang)了(le)创新创造的活力。

浙江时光坐标科技公司创始人陈奕指出，目前(qian)国内的视效技术已经基本可以(yi)实现主创需要呈现的所有画面，整体视效水平跟世界一流(liu)水平基本没(mei)有太大区(qu)别。“同时，视效团队也越来越深刻地认识到，观(guan)众已经不满足于单(dan)纯的视觉奇(qi)观(guan)，电影创作需要视效有效服务于故事情节的展开和情感诉求的抵达。”

在《哪吒2》的创作中，哪吒挣脱穿心咒，骨肉分离(li)又重(zhong)塑肉身这场戏的视效制作就很好地证明了(le)这一变化。“那场戏可以(yi)说是(shi)整部电影的关键(jian)，前(qian)面所有情节的铺垫都是(shi)为了(le)呈现哪吒重(zhong)生这个场景，所以(yi)它必须能够让人产生揪心的感觉，跟哪吒的命运产生化学反应(ying)。”这组镜头(tou)的承制方墨境天合首席(xi)执(zhi)行官魏(wei)明介绍，为了(le)做好这组镜头(tou)，团队总共花费(fei)了(le)八九个月的时间。“过程虽然艰难，但整场戏为故事的推进、哪吒形象的塑造发挥(hui)了(le)重(zhong)要作用。”

2020年8月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》。2021年，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》。2024年，国家电影局指导开展电影行业新技术新工艺试验和推广应(ying)用资助(zhu)项目，电影视效技术作为重(zhong)点扶持的领域，在最终评审出的10个项目中占据6席(xi)。

一系列举措，推动中国电影视效行业加速创新发展。创新精神(shen)成为整个社会(hui)追(zhui)求和弘扬的精神(shen)，创新文化加速发展成为全社会(hui)的文化氛围。

高素质人才涌现为新时代注入(ru)创新之力

在饺子看来，《哪吒2》的成功并非偶然。“随(sui)着中国经济社会(hui)的发展，当人民群(qun)众的艺术生活需求达到一定阶(jie)段的时候，自然会(hui)有这么(me)大的市(shi)场来承载这样的作品(pin)，来包容这样的创作者。这不是(shi)一蹴而就的，而是(shi)水到渠成的。”

新时代是(shi)创新型(xing)人才涌现的时代，以(yi)青年为代表的创新人才利用时代条件大展拳脚。一大批青年电影人才喷涌而出，为当前(qian)中国电影的创新发展提供了(le)源源不绝的动力。

当前(qian)，80后、90后的青年创作者已成为中国电影不可忽视的力量，他们的作品(pin)在题材选择、创作手法、审美趣味、技术运用等方面展现出新面貌，在年轻(qing)观(guan)众中引发反响。

作为青年创作者，《好东(dong)西》导演邵艺辉、《三大队》导演戴(dai)墨、《孤注一掷》导演申奥、《人生大事》导演刘江江、《消失的她》导演崔睿、刘翔等，已经成为中国电影业的新锐力量。

“国力强盛，社会(hui)开放(fang)度提升，为青年电影人提供了(le)更多自由表达的机会(hui)。这一批青年创作者的集(ji)体亮相，说明产业强了(le)，市(shi)场大了(le)，这些因素为青年电影人才的成长(chang)提供了(le)支撑。”支菲娜说。

“今天的电影创作者，不仅要是(shi)专业技术人才，还必须具备比较高的文化素养(yang)，并且热爱创作、执(zhi)着于创作。”尹鸿说，“就像这次《哪吒2》的成功，作为80后的导演饺子虽然不是(shi)电影导演科班出身，但他的知识储备丰富，涉猎很广，了(le)解观(guan)众对动画电影的需求，能够把生活中领悟到的或看到的东(dong)西糅进作品(pin)，关键(jian)是(shi)还能在艺术和技术的关卡面前(qian)‘死磕’。这说明我们对电影人才的需求提升到了(le)一个新的维度。”

“现在行业的从业人员整体都非常年轻(qing)，以(yi)追(zhui)光动画为例，我们现在有380多人，平均年龄不到30岁，总体来说，95后的年轻(qing)人已经成为主力。”于洲说。

青年人才给(gei)电影行业带来了(le)蓬勃(bo)的朝气和不竭的创造力。于洲观(guan)察(cha)到，95后、00后的年轻(qing)人对中国文化的热爱尤(you)其强烈。“从他们出生到长(chang)大，中国一直很强大，这让他们充满了(le)民族文化认同感和文化自信。我特别希(xi)望这一代年轻(qing)的电影人能将他们朴素的爱国情感和对中国文化的深入(ru)了(le)解很好地传承下去，灌(guan)注到他们的电影创作中，为中国电影的未(wei)来创造出更多可能。”

2024年，横空出世的游戏《黑神(shen)话：悟空》不仅展现了(le)中华传统文化的魅(mei)力，也让人们看到了(le)中国3A游戏的无限可能，而最让人震撼(han)的是(shi)，这款(kuan)游戏的幕后团队平均年龄在30岁左右；来自中国的AI公司DeepSeek在大洋彼岸成功“破圈(quan)”，团队成员超过一半为95后，90后占比超过75%；北(bei)斗卫星(xing)团队的核心人员平均年龄仅为36岁，量子科学团队的平均年龄为35岁，而中国天眼FAST研发团队的平均年龄更是(shi)只(zhi)有30岁……人们惊(jing)呼，“这一代中国年轻(qing)人了(le)不起！”

“我们遇上了(le)一个好时代，所以(yi)才有这样的机会(hui)去做自己(ji)喜(xi)欢(huan)的事，去心无旁骛(wu)地投入(ru)创作，最终还能得到相应(ying)的回报。只(zhi)要这样的成功案(an)例越来越多，我相信以(yi)后会(hui)涌现出更多更好的创作者和作品(pin)，这将是(shi)中国未(wei)来发展的趋势。”饺子说。(本报记者 刘 阳(yang))

《人民日报》（2025年02月23日 第 05 版）

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