索玛(ma)雅·克里奇洛(luo) (Somaya Critchlow)，英国艺术家，现年31岁(sui)。现代主义成为艺术表现的主导形式后所发生的转变(bian)并未引起她的共(gong)鸣，她更喜欢古老(lao)的画作。具体来说，她热爱文艺复兴时期的画作。这也(ye)许就是杜尔维治美术馆成为其首次亮相的理想场所。该美术馆以收藏 600多幅古代大师的画作而闻名。索玛(ma)雅·克里奇洛(luo)的个展“密室”是该馆“解(jie)锁(suo)绘画”计划(hua)的一部分，该计划(hua)是将当代画家与馆藏作品(pin)进行对话。策(ce)展人露西·韦斯特 (Lucy West) 表示：“索玛(ma)雅具备许多完(wan)美条件。她在美术馆附近长大，小时候经常来这里。此外，她对古代大师的作品(pin)有着无尽的迷恋。”

索玛(ma)雅·克里奇洛(luo)的作品(pin)与古典(dian)大师作品(pin)并置(zhi)展出

在此次展览中，由(you)六幅委托创作的画作，全部是裸体黑人女性，这也(ye)是克里奇洛(luo)的标志性主题。克里奇洛(luo)说，她对将房间作为私人房间但同时也(ye)是公共(gong)空间的想法很(hen)着迷。展览标题“密室”取自安吉拉·卡特 1979 年出版的短(duan)篇小说集《血腥房间》。在这一故事中，一位年轻的钢琴家嫁给了一位贵族，后来发现了他收藏的虐待狂色情作品(pin)和一个包含他前三(san)任妻(qi)子尸体的酷(ku)刑室。艺术家对作家用故事来探索“有自主权的女性”的想法着迷。

她的作品(pin)也(ye)受到(dao)沃尔特·西克特于1910年写的论文《裸与裸体》的影响，将这两种(zhong)状态区分开来——前者是艺术历史的比喻，而后者是人体的亲密表达。此外，她也(ye)受到(dao)了彼得·保罗·鲁本斯和格里特·杜作品(pin)中宗(zong)教故事和神(shen)话的影响。现在，这些作品(pin)与她的作品(pin)一起在展览中展出。在委托创作中，她研究了美术馆收藏的画作，并对戈雅的调色板、提(ti)香的调色板、委拉斯开兹的调色板进行了研究。这些画作有一种(zhong)黑色幽默和荒诞的特质，有时，画中的女性看起来既美丽又可怕。当然，她的作品(pin)中也(ye)有色情的意味，画中的人物(wu)以诱人的姿势出现，迷人的目(mu)光则是受到(dao)20世(shi)纪60年代和70年代黑人色情杂志的启发。

索玛(ma)雅·克里奇洛(luo)作品(pin)

克里奇洛(luo)的画作似乎是将私人的东西公开化，并反抗(kang)纯洁的观念(nian)，探索关于身体的黑暗好奇心。她说，“带着尽可能多的欲望和好奇心。有时候，为了理解(jie)某件事，你几乎需要去到(dao)禁区。”展览“密室”将持续至7月20日(ri)。（编(bian)译/陆林汉(han)）

保加利亚｜艺术家郑靖

在冰封纪念(nian)碑前的光影展演

艺术家郑靖

近日(ri)，中国艺术家郑靖在保加利亚冰峰纪念(nian)碑（BuzludzhaMonument）的苍茫雪域中开启其“牧光计划(hua)”的新篇章：“人类乌托邦”系(xi)列。这是郑靖继2022年的“牧光计划(hua)·敦煌”和2023年的“牧光计划(hua)·零丁(ding)洋”后，第三(san)次以光为媒介(jie)、以游牧为方式，在全球不同人文自然空间进行实时的艺术创作。

这座始建(jian)于二十世(shi)纪的历史建(jian)筑，矗立(li)在巴尔干山脉的怀抱中。在冰冷的寒夜里，郑靖与这座历史遗(yi)迹展开了一场跨越时空的对话。冰峰纪念(nian)碑现场白雪皑皑，银(yin)辉泻地，艺术家利用冰峰纪念(nian)碑独特的建(jian)筑结构，让光影与穹顶和墙壁交织(zhi)，使得建(jian)筑本身的破败与光影的灵动形成对比。在展演现场，伴随(sui)着音乐家Nikola Markovski演奏的保加利亚民(min)谣，盖达琴的音符在寒风中飘荡，诉说着这里曾经的理想与失落(luo)，也(ye)指向(xiang)人类的生活(huo)想象与愿景。

光影展演现场

郑靖，中国美术学院教授，博士生导师，致力于以艺术与科(ke)技相融合的多感官(guan)体验拓展空间艺术的表现语言，推动了以“空间诗学”为特征的社会(hui)型艺术创作。近年来，他策(ce)划(hua)了乌镇戏剧节·公共(gong)空间艺术展演计划(hua)、秦淮河国际光影艺术展、苏州拙(zhuo)政园多媒体空间展演、阿那(na)亚戏剧节·候鸟300、千岛(dao)湖国际光影艺术双年展等(deng)公共(gong)艺术项目(mu)。

自2022年开始，郑靖启动个人艺术项目(mu)“牧光计划(hua)”。他首先在敦煌地区行进勘察，创造了结合光影媒介(jie)与游牧方式进行实时创作的公共(gong)空间艺术计划(hua)。2023年，“牧光计划(hua)·零丁(ding)洋”在海域空间实现第二期创作。而此次“人类乌托邦”系(xi)列则以游牧方式，在多地创作。在保加利亚后的创作之(zhi)后，郑靖将携团队前往克罗地亚，在莫斯拉维纳纪念(nian)碑（Moslavina Monument）进行创作与展览。（整理/陆林汉(han)）

上海｜艺术家季平

“漫(man)园季”在嘉定(ding)明徹(che)山房展出

季平（左(zuo)）与策(ce)展人尹骥阳(yang)（右）在展览现场

近日(ri)，“漫(man)园季”——季平当代水墨园林展在地处上海嘉定(ding)的明徹(che)山房展出。该展览由(you)青年艺术评论家和策(ce)展人尹骥阳(yang)策(ce)展。

生于1956年的艺术家季平是上海中国画院画师，早期作品(pin)多聚焦于都(dou)市(shi)人物(wu)和城市(shi)风景，反映城市(shi)化进程中普(pu)通人的生活(huo)状态和精神(shen)面貌。他通过描绘城市(shi)景观和城市(shi)景观中不同世(shi)代的人物(wu)群像，展现了独特的艺术洞察力。近年来，季平逐渐转向(xiang)现代花鸟画创作。他以拟人的手法赋(fu)予鸟儿人的形象，探讨人与自然、鸟与人的关系(xi)，展现了他对生命的哲思(si)。策(ce)展人尹骥阳(yang)认(ren)为，季平的园林绘画是一场“色彩与线条的交响”。其作品(pin)中的色彩时而浓烈如爆(bao)炸，时而淡逸至近乎消隐，却总能达成“交响乐章般的平衡”。

展览现场

展览的学术主持张立(li)行认(ren)为，画家笔下的园林并非对实景的摹写，而是通过“消解(jie)实在性”的符号化尝试，表达对“人与自然”“精神(shen)家园”的形而上思(si)考(kao)。展览顾问尹昊则特别提(ti)艺术家的“反格式化”创作态度，在园林题材中，形成中西合璧的视(shi)觉语言。这种(zhong)实验性探索，既是对陈从周(zhou)“诗情画意”造园理论的致敬，也(ye)是对“眼中有园、心中无园、笔下再生园”艺术理念(nian)的实践。 （宗(zong)禾）

北京｜艺术家王东声

分享书写与表达

王东声

2月21日(ri)，王东声书法品(pin)鉴展暨《王东声：书写与表达》新书分享会(hui)在北京市(shi)通州区宋庄镇小堡(bao)西街152号南门展出。

王东声，中国国家画院研究员，博士生导师，京华印社副社长兼秘书长， 中国美术家协(xie)会(hui)会(hui)员，中国书法家协(xie)会(hui)会(hui)员。他从事艺术创作、教学和视(shi)觉文化研究，近年多涉及水墨艺术、书画印比较、陶瓷印艺术及当代审美研究。

王东声骨子里又总透着一种(zhong)温和包容(rong)的文人风度，但对于艺术，无论画、书法或者篆刻，他却总有一种(zhong)不破不立(li)之(zhi)感。他不反对传统，而是反对因循守旧、墨守陈规，反对呆在舒适(shi)区里的自我消磨。

王东声书法作品(pin)

他用毛笔写新诗，抄写中外现代诗歌，其中有一篇节选(xuan)艾略特的《荒原》。字的形态也(ye)脱离了所谓中锋(feng)侧锋(feng)的规矩，书写方式也(ye)不再是先上后下、从右而左(zuo)的传统模式，而是现代文字的自左(zuo)往右的横式书写，就自由(you)的、任运的书写。他也(ye)写古体诗，其中一篇张伯端的《性地颂》，平和中正，安静祥和，通篇清爽干净，让人有如沐春风之(zhi)感。如同《性地颂》所言：“佛性非同异(yi)，千灯共(gong)一光。” 只管去写，去共(gong)情，去感知，任何的形式都(dou)是情绪的表达，都(dou)可以拿(na)来推进新的潮流。（宗(zong)禾）

上海｜日(ri)本艺术家安永正臣

以陶土(tu)演绎(yi)“脚踏大地”

安永正臣在工作室

2月22日(ri)，日(ri)本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊的中国空间推出中国大陆首次个展。此次展览呈现的作品(pin)包含一系(xi)列极具实验性与表现力的全新器皿雕塑，及由(you)手工马赛克勾(gou)勒出精密图像的近期平板状系(xi)列。通过突破性的创作手法，安永正臣审视(shi)了陶器创作的技术传统，及器皿在数千年人类文化发展中的角色，并彰显这一媒介(jie)全新的表现潜力。

安永正臣出生于1982年，现于日(ri)本三(san)重县(xian)伊贺市(shi)生活(huo)和工作。他曾在大阪产业(ye)大学学习环境设计，并获得硕士学位。他师承星野晓 (Satoru Hoshino)，后者是日(ri)本先锋(feng)陶瓷流派“走泥社”的成员之(zhi)一。作为一场活(huo)跃于1940至1990年代的战后艺术运动，走泥社的宗(zong)旨(zhi)是对陶瓷材料既定(ding)的功能产生质疑和反思(si)，开创全新的雕塑哲学理念(nian)。

安永正臣，《容(rong)器骨架》（细节图），2024，釉料、化妆土(tu)、陶土(tu)、高岭土(tu)，图片由(you)里森画廊提(ti)供(gong)

此次展览的主题启发自由(you)鹅卵石铺就的道(dao)路表面，它们往往由(you)日(ri)积月累的行人脚步所塑造而成。围绕“踏足大地”的概念(nian)，安永意在通过展出的作品(pin)探讨人类的行为与活(huo)动如何留下持久的痕迹和记忆。为了强调展览的概念(nian)，展厅地面铺设了一种(zhong)能够体现参观者足迹的地毯。随(sui)着观众在展览空间内移动，地面上的有机材料会(hui)逐渐累积脚印，形成一道(dao)持续变(bian)化的轨迹，暗喻时间流逝与人事无常。这一展陈方式引领观众体验安永的实践理念(nian)、对材料的探索，以及他处在时间、身体与物(wu)体之(zhi)交汇点(dian)的独特创作手法。

安永正臣个展“脚踏大地”现场图

展览中的马赛克新作系(xi)列致敬了远古时代和遥远地域的艺术风格，并延续了艺术家对古老(lao)与前沿技艺的探索。这些平板状作品(pin)上的像素化图像，呈现出以不同方式排列的器皿，将多见于安永三(san)维作品(pin)且质感原始粗粝的容(rong)器象征拓展到(dao)平面的维度中。对于材料性和时间性的一系(xi)列探索，让作品(pin)呈现层次丰富的表面，反映了受控与随(sui)机之(zhi)间的张力；烧制而成的复杂肌理与形态，来自由(you)自然力量有机塑造的，也(ye)归因于安永对釉料独具一格的运用方式。展览将持续至4月19日(ri)。（文/黄松）

上海｜艺术家徐赫

个展“我谢谢你”，探讨多元文化

2月22日(ri)，徐赫个展“我谢谢你”于香格纳画廊上海M50空间开幕。展览名“我谢谢你”，在德语中是一种(zhong)庄重的致谢表达，在中文语境下则隐含了更为微妙的情感层次，借(jie)由(you)复杂的语义强调在艺术实践与现实观察中客观存在的冲突与弥合，集中展现徐赫对多元文化的内化、形式与内容(rong)、个体与时代、历史与未来之(zhi)间复杂关系(xi)的深刻思(si)考(kao)。

徐赫个展“我谢谢你”开幕对谈。左(zuo)：戴(dai)卓群（评论家、策(ce)展人），中：徐赫（艺术家）

主持：欧祖琴（香格纳画廊高级总监(jian)）

徐赫，现生活(huo)、工作于北京与柏林。先后毕业(ye)于中央民(min)族大学和德国卡塞尔艺术学院，深受中国传统美学中“气韵(yun)”观与德国新表现主义的批判性视(shi)角的多重影响。

作为一位拥有中国与德国双重学习与生活(huo)背景的艺术家，其创作的抽象混沌的形象在多元文化线索中内化达成平衡，塑造出鲜明的个人艺术语言。同时，成长的时代背景赋(fu)予他深刻的忧患意识并贯穿于他的创作之(zhi)中。

“徐赫：我谢谢你”展览现场

徐赫的作品(pin)以几何式的抽象怪诞形象为核心，融合尖锐、凌厉的表现性结构与透逸流转式的写意笔墨，使画面在刚柔冲突间达到(dao)独特的平衡。他的创作既非对西方艺术史的复刻，亦非对传统的怀旧回归，而是尝试拉开超越二元文化现象式的图像语言的距离，以批判性视(shi)角回溯历史并创造未来性的联(lian)想图像。

“徐赫：我谢谢你”展览现场

展览开幕当日(ri)，评论家戴(dai)卓群与徐赫围绕新展核心线索、创作脉络(luo)演变(bian)及特定(ding)场域平面装(zhuang)置(zhi)展开对谈。对谈以“我谢谢你”以歧义性问候为切口，穿透日(ri)常经验与集体情境中的隐秘关联(lian)。并涉及作品(pin)中对“我”对“你”的观察与转化，在主体与客体间构建(jian)批判性认(ren)知的审思(si)空间，重塑现实语境的思(si)辨距离。（文/黄松）