不过，对于作品的吐槽也同时存在，主要集(ji)中在选角层面。

剧中，一众45岁+的中生代演员们(men)齐齐扮嫩，饰演二十来岁的角色，尽管有演技的加持(chi)，但也弥补不了青春感的缺失(shi)，让本是母女关系的梅(mei)婷与邬(wu)君梅(mei)，站在一起像姐(jie)妹，梅(mei)婷与年幼的妹妹们(men)站在一起则像母女。

这种年龄(ling)与角色的反差让不少(shao)年轻观众直呼“别扭”，观众不禁质疑，为何(he)不能选用青年演员来过渡这段剧情呢？

实际上，《六姊(zi)妹》并非首部出现中生代演员“扮嫩”现象的年代剧。

家庭年代剧《生逢灿烂(lan)的日子》中，同样45岁+的果静林(lin)、张嘉益、姜(jiang)武等人，饰演三十岁左右的年轻人，违和感满(man)满(man)；年代情感剧《情深(shen)缘起》中，五十多岁的刘嘉玲梳着两个复古的小辫子，饰演三十多岁的顾曼璐，同样令人出戏；《珠江人家》中，四十多岁的杨烁饰演二十多岁的角色，虽然做了齐刘海造型(xing)，但脸上的皱纹(wen)出卖了他的年纪。

与此同时，年代剧中流量演员与角色不适配的问题也屡见不鲜(xian)。

除了上述提到的《小巷人家》中的范丞丞，此前(qian)《胡(hu)同》中的赵露思、侯明昊；《哈尔滨一九四四》中的杨幂；《南(nan)来北(bei)往》中的金晨，都曾引发相应讨论。

背后的市场逻辑

上述两大选角问题看似不同，实则反映出同一个现象：年代剧选角困境。

曾经，年代剧主要面向中老年观众，随着电视台的没落(luo)，这一题材一度沉寂。然而，近些年，随着《人世(shi)间》《乔家的儿女》《大江大河》《父辈的荣耀》《觉醒年代》等优秀年代剧的出现，让年代剧重新焕发光(guang)彩，不仅(jin)收视率表现不俗(su)，部分作品的网络热度也相当高。

不过，播(bo)出平台的迭代也带来了不同的做剧思路。

以前(qian)，年代剧主要在电视台播(bo)出，通常由具(ju)有国民度的演员主演，如今，大部分项(xiang)目都由视频平台主控并在网站播(bo)出，为了吸引更多年轻观众，年代剧中的青年角色选角逐渐向流量演员靠拢。

选角导(dao)演尖尖透露，如今年代剧选角难度日益增(zeng)加，演员不仅(jin)要与角色形象贴合，还要具(ju)备流量，同时最好有类似作品的历(li)史大数(shu)据可(ke)供参考。

“青年角色选角的难度在于，要平衡好流量与角色匹配度这两个因素。”尖尖说道(dao)。

然而，年代剧的主要受众依然是中老年观众，随着年代剧在电视台的重新崛起，以及视频平台将剧卖给电视台的收入在其总营收中所占比(bi)例逐渐增(zeng)大，使得制作者在引入流量演员的同时，仍需保留(liu)原有的做剧思路，即让中生代演员“坐镇”，以确(que)保作品的品质与市场竞(jing)争(zheng)力。

当然，平台对于年代剧的青睐并非仅(jin)仅(jin)是因为卖给电视台能获得收益，即使不卖给电视台，平台自身在打造精品剧时，也会主动寻求这些演技派班(ban)底，因为他们(men)是年代剧的核心，也是精品剧的基石。

只有将优秀且(qie)不出戏的年轻演员与质感中生代演员搭配，再加上老戏骨的加持(chi)，才(cai)有可(ke)能成就一部优质年代剧。

由此，为了避免中老年观众流失(shi)，大部分制作方(fang)会选择让中生代演员早(zao)早(zao)出场，从而出现了50岁演员出演二十多岁角色，不得不“扮嫩”的情况。

“作为这部戏的招(zhao)牌，这些中生代演员不能出镜(jing)太晚(wan)，一是怕观众等不到明星走人，二是这部戏请演员的钱主要花给他们(men)了，这个钱是要有效果的。”

尖尖说，“这是请明星的一个潜在共识，就是请他们(men)来吸引观众的，所以要尽可(ke)能多出镜(jing)，不管是明星还是制作方(fang)，这应该都是约定(ding)俗(su)成的惯例，而且(qie)演员对自己的戏份也有要求。”

这种情况并非年代剧独有，其他题材的剧也存在类似问题。例如一些偶(ou)像剧为了避免粉丝流失(shi)，会让三四十岁的演员饰演十几岁的高中生。

之前(qian)有制片人也曾对搜狐娱乐透露，为了避免粉丝观众不满(man)，涉及角色小时候(hou)的戏份，他们(men)都是能缩(suo)减就缩(suo)减，最多一两集(ji)就拍(pai)完。

不同的是，其他题材剧，大多都以角色成年后的戏份为主，小时候(hou)的戏份少(shao)一点影响不大，而年代剧，大多都是从角色小时候(hou)一直讲到老年，时间跨度大，想要完整展现主角的成长线，基本上要换三四版演员才(cai)行。

比(bi)如《小巷人家》中的庄(zhuang)图南(nan)，仅(jin)小时候(hou)到青年这段戏份就换了三版演员，相对完整地展现了这段成长戏。《六姊(zi)妹》中的何(he)家丽虽然也有三版演员，但直接让梅(mei)婷出演二十多岁的何(he)家丽，并且(qie)与陆毅上演初恋(lian)戏，属(shu)实有点“着急(ji)”。

“能够被这个阵容吸引的观众，符合这部剧的受众画像，他们(men)希望更早(zao)看到这些明星，这是正常的思维方(fang)式，也是制片人必须考虑的观众情绪。”

制片人吴聪说，“这样一来，让中生代演员早(zao)出场在当下(xia)市场环境中是合理的选择，只是如今市场成熟了，年轻观众进来了，他们(men)对审美(mei)有了更高要求，并且(qie)不做‘沉默的观众’，他们(men)的意见一定(ding)程度上也影响着剧的口碑，这点超出了行业以往的经验。”

困境背后的行业根源

随着越(yue)来越(yue)多的年轻观众入坑年代剧，对年代剧的制作也产生了一定(ding)的影响，比(bi)如流量演员的加入，以及对中生代演员“扮嫩”现象的讨论愈发激烈。

那么，这一问题是否有解决的办法(fa)呢？在吴聪看来，难度很大。

吴聪直言，扮演一个时代跨度大的角色，表演出其在不同时代的状态，本应是演员的基本功，然而，许多演员出道(dao)靠运(yun)气，演戏靠灵气，随着年龄(ling)增(zeng)长，演技能力却没有相应提升(sheng)，导(dao)致(zhi)“扮嫩”失(shi)败。另一方(fang)面，技术的发展让过去一些处理方(fang)式变得不再适用，高清画质放大了演员的年龄(ling)感，观众对磨皮等后期(qi)处理手段也变得极为敏感，甚至会产生逆反心理。多种因素叠加，让“扮嫩”这一选角问题愈发凸显。

“观众能够接受演员扮老，但不能接受他们(men)扮嫩，这也是很多演员到了一定(ding)年纪必须要转型(xing)的内在逻辑。”吴聪说道(dao)。

那么，是否可(ke)以挑(tiao)选一些年轻演员来出演呢？

“年代剧的受众特性决定(ding)了，这类剧需要一批具(ju)有国民认知(zhi)的演员，尤其是在目前(qian)中老年观众认知(zhi)里‘大牌’的演员。”

吴聪说，“然而，这样的演员，在青年演员群体中寥寥无几，原因在于，最近十年的演员培养都是基于流量逻辑，当行业想要回(hui)归制作大剧时，才(cai)发现能够请得起又有国民度的演员，年龄(ling)都偏大了。”

此外，制作方(fang)“吸引年轻观众就用流量演员”的选角逻辑，不但没有很好地解决这个问题，反而衍生出另一个问题。如此一来，形成了一个暂时无解的行业闭环：流量演员担不起年代剧的质感，中生代演员只能被迫在剧中扮嫩。

从更深(shen)层次来看，这一看似简单的选角问题，背后折射出的是行业面临的系统性困境。

“当下(xia)年轻观众的审美(mei)需求与十年前(qian)，甚至是五年前(qian)都不一样，也跟当下(xia)电视端的中老年观众不一样。”

吴聪说，“年轻人爱上看年代剧，制作方(fang)当然喜闻(wen)乐见，但数(shu)据证(zheng)明，当下(xia)年代剧的主要受众，依旧(jiu)是那些不怎么在意表演质量和内容匹配度，更注重年代场景、经历(li)和背景共情，并有熟悉演员出现的中老年观众。”

事实上，年代剧在网络端取得高热度的难度较大，而在电视台取得高收视率则相对容易。因此，相比(bi)努力迎合年轻观众的审美(mei)需求，或许深(shen)耕中老年市场，继续沿用传统的制作模式更为简单。

这也不难理解，为什么年轻观众对此类现象的讨论一直此起彼(bi)伏，但制作端的改变很少(shao)。

“不是没有不被吐槽‘扮嫩’的演员，但那样的阵容，一部剧可(ke)能请不起”。吴聪无奈地说，“同时，把明星当作普通演员来打造作品，也是过于奢侈的一件(jian)事。”

综上所述，想要探(tan)索出一条既能满(man)足观众审美(mei)需求，又能兼顾市场效益的年代剧选角新路径，依旧(jiu)任重道(dao)远。