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【编者按(an)】
2025年2月(yue)20日，日本摄影家川内伦子的个展“遥远闪亮的星，在(zai)手中闪烁”在(zai)上海 Fotografiska 开幕。
人(ren)们认识川内伦子大多是通过她(ta)创作生涯早期那些标志(zhi)性的正(zheng)方形的照片。镜头下，烟火(huo)与光(guang)在(zai)空(kong)中绽放，平凡的事(shi)物被色彩和凝视(shi)所包裹(guo)，具有浪漫、诗意的品质(zhi)。二十世纪第一(yi)个十年，随着逐渐兴(xing)起的网络论坛，刚崭露头角的川内的照片随着众多成名成家的摄影师一(yi)起被介绍到了(le)中国。将镜头对准不起眼的微(wei)小日常并赋(fu)予其质(zhi)感，这有别于当时以宏大叙事(shi)为重，以决定性瞬间为审美的摄影主流，在(zai)这段时期成长起来的摄影师心中滋生柔(rou)软。
随着时间以及川内伦子生活上的变化——成为母亲，她(ta)的创作拓展了(le)。在(zai)《天地》（Ametsuchi）、《Halo》和《As it is》中，她(ta)一(yi)边审视(shi)地球以及对遥远宇(yu)宙的印象，一(yi)边继续关注自己的孩子和家人(ren)。而本次展览(lan)则(ze)展出艺术家近年来的重要系(xi)列作品，包括《M/E》（母亲地球）和正(zheng)在(zai)进行的项目《An interlinking》（连(lian)结）。《M/E 》系(xi)列（“ME”为英语Mother Earth的缩写）向“地球母亲”致敬，展现了(le)川内伦子2019年在(zai)冰岛(dao)拍摄的大自然壮丽景象，与她(ta)在(zai)疫(yi)情期间拍摄的日常生活和北海道冬季的影像。同时，M/E 的字母也可解读为“me”（我），象征着个体与广袤“地球母亲”之间的深(shen)刻联结。而在(zai)《An interlinking》系(xi)列中，她(ta)用影像记录了(le)长达20年的日常生活。在(zai)她(ta)的创作中，日常生活中的细小瞬间与大自然的壮美景象形成了(le)鲜明的对照。
在(zai)展览(lan)一(yi)头，两面(mian)屏幕流动着视(shi)频影像。“我感觉拍照片的时候，如果也拍一(yi)段视(shi)频的话，是否能更好地传达想要的东西？”川内伦子讲述起了(le)这些视(shi)频的创作想法(fa)，视(shi)频里的场景和展览(lan)里的静态照片视(shi)觉上有所重叠。展厅中央，半透(tou)的薄纱围出一(yi)个朦胧(long)的空(kong)间，里面(mian)散落着发光(guang)的照片。川内说她(ta)从冰岛(dao)的摄影之旅中获得(de)灵感，想要营造出子宫的造型，希望观众能够感受被地球母亲包裹(guo)的样子。整个展览(lan)中流动着她(ta)创作中经常出现的三个主题：循(xun)环、生死和时间的流转。“它的叙事(shi)线(xian)可能没有那么清晰，可能甚至不能称得(de)上叙述线(xian)。展览(lan)更多是自己身为人(ren)母后感受到的母亲身份(fen)和大地母亲这样的一(yi)个连(lian)接。它更多是一(yi)个感受，而非叙述。”川内说。
当晚5:45，川内伦子坐(zuo)在(zai)四楼的红色沙发上，接受澎湃新闻记者的采访。此前，她(ta)为业内来宾做了(le)导览(lan)并回答了(le)部分媒(mei)体的提(ti)问，颇(po)为疲累，她(ta)说，需要吃一(yi)些上海甜品调(diao)整一(yi)下。专访过程中，川内伦子话不多，仔(zai)细听，认真看，轻声轻气地回应。
2025年2月(yue)20日，川内伦子在(zai)其个展“遥远闪亮的星，在(zai)手中闪烁”现场。澎湃新闻记者 吴栋 图
澎湃新闻：在(zai)没有展览(lan)的时候，您怎样安(an)排一(yi)天的时间？
川内伦子：也是一(yi)直在(zai)工(gong)作，基本上好像没有不工(gong)作的时候。一(yi)般早上醒过来后喝个咖啡(fei)，吃个早饭，然后洗衣服(fu)做家务。做完后9点到6点工(gong)作，如果在(zai)家里工(gong)作的话，尽量不把工(gong)作拖到晚上，然后大家一(yi)起吃晚饭，吃完晚饭后去泡澡，泡澡特别开心。
澎湃新闻：您从事(shi)摄影已有近30年了(le)，是怎么一(yi)直保持艺术创作的生命力的？
川内伦子：分时段。年轻的时候更有创作欲，有自己想拍的东西，也有想被世界承认的那种野(ye)心，当时自己的身体也很好，能干的事(shi)情很多。之后当然也办了(le)很多展，得(de)到了(le)世界的认可。那这个时候的话，感觉拍摄慢慢地变成了(le)自己和自己内心对话的一(yi)种习惯了(le)。仿佛拍摄，整理出版，然后展览(lan)，像是人(ren)生的一(yi)环，变成了(le)人(ren)生向前迈进的一(yi)个持续动力一(yi)样。
选自《母亲地球》系(xi)列, 2021, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系(xi)列, 2020,©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：自《天地》（Ametsuchi）开始，似乎您的创作有一(yi)种“从自己身边微(wei)小处(chu)发现”转到“主动去寻找一(yi)些故事(shi)”的倾向，照片里也从“小世界的自然/宇(yu)宙”扩展到“更大的自然/宇(yu)宙”。这样的转变与您说的两个时段是同时的么？
川内伦子：对，是有这样的联系(xi)。一(yi)开始就像大家说的“小日常”，更多的是从《假寐》（Utatane）这个系(xi)列开始的，我只拍自身，《假寐》的封面(mian)是一(yi)张手拿着勺子舀奶茶里珍珠的照片（川内此时做了(le)个比画，她(ta)伸直了(le)手，比了(le)手臂的距离）。基本上我所关心的就是手臂能达到的地方，关注非常近的这种自身。后面(mian)慢慢随着时间推移，关注更广的地方。但也只是拍自己的家庭和稍微(wei)远一(yi)点的日常。等(deng)到《天地》这个系(xi)列时，变得(de)更关心社会，是这样一(yi)步一(yi)步往(wang)外拓的。
选自《母亲地球》系(xi)列, 2020, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
选自《母亲地球》系(xi)列, 2019, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：在(zai)2010年的《照度》（Illuminance）之后，您渐渐不常使用方形构图这一(yi)被大众所认为的属于您风格式(shi)的构图方式(shi)。这次展览(lan)里的两个系(xi)列显示了(le)您在(zai)画幅上的自由选择。这个转变是因为不想让自己被局限为只拍“正(zheng)方形”构图的摄影师吗？您是如何考量主题与画面(mian)比例之间的联系(xi)的？
川内伦子：其实都有，首先自己不想被和这种“正(zheng)方形艺术家”画上等(deng)号，这是改变的原因之一(yi)。其次，更多我想针对想拍的主题需求来选择不同的画幅和相(xiang)机。像《天地》拍烧(shao)田野(ye)的时候，我用的就是一(yi)个大画幅的相(xiang)机，相(xiang)机非常重，操作很繁琐(suo)，但这样的话更能够匹配(pei)烧(shao)田野(ye)这样壮阔的感觉。而像这次展览(lan)的《M/E》，我用的是135 数码相(xiang)机，所以画幅选择基本上要看不同的主题。
澎湃新闻：其间您的女儿出生了(le)，我记得(de)您说过，孩子的出生改变了(le)您以及您的拍摄。可否讲讲您是怎么看待拍自己女儿的？
川内伦子：拍女儿我有两种不同的视(shi)角，一(yi)种是作为父母，这时我单纯觉得(de)自己的孩子很可爱(ai)；另一(yi)种情况就是把女儿当做和其他事(shi)物一(yi)样的主题或者对象来拍，这个时候就不涉及父母的感情。两者界限非常模糊，我也很难去跟大家解释，但确实是这样，是一(yi)种孩子与拍摄对象的结合。而且我觉得(de)自己本身就喜欢拍孩子，孩子是还没成为人(ren)类的人(ren)，他/她(ta)生活在(zai)成人(ren)世界之外的另外一(yi)个世界。我带着好奇心，带着一(yi)种尊重去拍。但当孩子慢慢成长，变成人(ren)类了(le)以后，他/她(ta)的魅(mei)力慢慢就消失了(le)。所以我最近也不拍女儿了(le)。她(ta)也有点大了(le)，不要被我拍了(le)。哈哈。
无题, 选自《连(lian)结》系(xi)列, 2015, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：这次展览(lan)里的系(xi)列《An interlinking》里包含(han)了(le)您近二十年的创作，但它似乎没有出现在(zai)您个人(ren)网站上的作品浏览(lan)里，它感觉既是新作，又像是结合过去照片的编辑，您是怎样创作这个系(xi)列的？
川内伦子：这个系(xi)列和《假寐》以及《照度》系(xi)列其实是一(yi)样的做法(fa)，我会从旧(jiu)的作品集里面(mian)摘取照片，同一(yi)时期也会拍新的，然后把它混在(zai)一(yi)起。因为还没有完成这个系(xi)列，等(deng)于是半成品展示，所以个人(ren)网站上没什(shi)么信息。
澎湃新闻：日本文化有没有给您什(shi)么灵感和养分？
川内伦子：我开始走上职业摄影之路是在(zai)上世纪 90 年代，那个时候没有互联网，照片更多是在(zai)杂志(zhi)和报纸上出现，大家也是从那里获取知识和信息。杂志(zhi)里面(mian)有非常多样的照片，很多新晋的或者是名家的照片会放在(zai)上面(mian)，那个时候，我感到这种摄影文化是闪闪发光(guang)的，很流行、很帅，这有一(yi)定的影响。
澎湃新闻：您的作品具有一(yi)种凝视(shi)的特质(zhi)，无论是您对生活的观察，还是观众对您的作品的观看。这种缓慢的、人(ren)性的视(shi)角似乎与如今流行的短视(shi)频之类的速朽视(shi)觉相(xiang)去甚远。您是否对愈发快速的世界有着疑惑或担忧(you)？那些新的成像机器，如监控、无人(ren)机与人(ren)工(gong)智能对您的创作是否有影响？
川内伦子：我觉得(de)自己做的事(shi)情和那些完全是不同世界的东西，感觉没有受到太多的影响和困扰(rao)。
无题, 选自 《连(lian)结》系(xi)列, 2012, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
无题, 选自 《连(lian)结》系(xi)列, 2022, ©川内伦子，图片来源：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
澎湃新闻：您的作品对于一(yi)代中国年轻人(ren)产生过很大的影响，有什(shi)么可以对他们说的么？
川内伦子：算不上建(jian)议，我认为每个人(ren)都有一(yi)个只能自己看到的世界，大家应该去追求这样的世界。就像刚才咱们谈到的凝视(shi)，应该去凝视(shi)只有自己才能看到的，有个性的这一(yi)面(mian)。
澎湃新闻：日本社会学家上野(ye)千鹤子的“厌(yan)女”观点在(zai)中国，引发广泛谈论。网上有一(yi)句话“有话要说的女人(ren)等(deng)于‘麻烦的女人(ren)’”。您作为女性，怎样看待女性主义与自己作品的关系(xi)？还是说您的创作是建(jian)立在(zai)艺术家的身份(fen)上？
川内伦子：我不太愿意把自己当成女性艺术家或者女性摄影师去表现，更多是以一(yi)个人(ren)，或者就是一(yi)个艺术家、一(yi)名摄影师来想呈现自己的作品。很多时候如果去做这样子一(yi)个主题，我会被人(ren)问，为什(shi)么创作这样的东西？这解释起来非常麻烦。我更希望关注更大的，不能说更宏大，但是概(gai)括力更强(qiang)的这样一(yi)个主题，但是现在(zai)我也开始关注一(yi)些社会问题，比如说战(zhan)争(zheng)、冲突，全球变暖这样一(yi)些主题也会呈现出来，但我不想让自己的主题和作品非常强(qiang)烈(lie)地去呈现这些社会问题。而更希望用日常的事(shi)物，用一(yi)根(gen)线(xian)把这些大的主题串(chuan)联起来，呈现给大家。
澎湃新闻：您未来的创作计划(hua)是怎样的？
川内伦子：4月(yue)我会发布一(yi)件新作品，是我与日本一(yi)位名叫篠原雅武的哲学家合作的一(yi)个作品。2022至2023年间，我与他有着长时间的邮件往(wang)来，他把哲思发给我，我拍照片寄还给他，他再写文字返还给我，这样来来回回的一(yi)组作品。
2025年2月(yue)20日，川内伦子个展开幕，人(ren)们正(zheng)在(zai)观展。澎湃新闻记者 许海峰 图
展览(lan)信息
展览(lan)时间：2025年2月(yue)21日—6月(yue)22日
展览(lan)地点：上海市静安(an)区光(guang)复(fu)路127号，Fotografiska影像艺术中心