专为戏剧观众打造

“以前我去百老(lao)汇、悉尼歌剧院看戏，发现国外观众有个习惯，每到散场后或幕(mu)间休(xiu)息时，他们会随(sui)性地找家店喝杯酒，和朋友们聊天(tian)，我很喜欢这(zhe)种松(song)弛的社(she)交文(wen)化。”孙礼杰因此想开(kai)一家专为戏剧观众打造的酒吧。

他很快想到年轻人喜爱的“日咖夜酒”。在“地段要好”“要离(li)演出(chu)核心(xin)圈足够近”的选址原则下，他将目光锁定在亚洲大厦附近，这(zhe)栋楼被剧迷戏称为“宇宙的中心(xin)”“竖向生长的中国百老(lao)汇”。

Stage Door店名来自剧迷熟悉的“SD”文(wen)化——本(ben)意为演职人员通(tong)道，演出(chu)结(jie)束后，观众会在这(zhe)里等(deng)待与演员的近距离(li)互动。从店名开(kai)始，扑面而来的戏剧元素牢牢抓住剧迷的心(xin)。

“可(ke)能是演员的‘职业(ye)病’，我习惯了在规定情境下沉浸(jin)、体验、将心(xin)比心(xin)。做(zuo)生意也是这(zhe)样，我会想，如果我是戏剧爱好者，当我在演出(chu)散场后走进这(zhe)家店，我想看到什么画面？想购买什么产(chan)品？”孙礼杰说。

“1排1座”剧院座椅(yi)、后台同款化妆镜、墙(qiang)上的剧照和台词……孙礼杰在店内设计多处戏剧主题打卡点，还将自己积攒的演出(chu)工作证挂在楼梯一角，做(zuo)成创(chuang)意装置(zhi)。就(jiu)连常(chang)来店里“串门”的小白猫，孙礼杰也叫它“白玉兰”。他笑道，“我家有两只狗，一只叫‘百老(lao)汇’，一只叫‘格莱美’，现在这(zhe)只小猫来了，应该有一个我们上海艺(yi)术奖项的名字。”

吧台对面，一块写满留言的黑(hei)板格外醒目。“来自观众的夸赞或吐槽，是他们对剧目最真实(shi)的所思所想。”孙礼杰说，不少业(ye)内人士对这(zhe)面留言板很感兴趣，观众心(xin)声就(jiu)是演出(chu)市场的“风向标”。

开(kai)这(zhe)家店之前，孙礼杰有过一次加盟品牌咖啡店的经历，只做(zuo)了三个月便(bian)以失(shi)败(bai)告终，剩下的咖啡设备他舍(she)不得卖，心(xin)里埋着再次创(chuang)业(ye)的种子。“是不是应该有更独特的定位？是不是店址没选好？应该和我的主业(ye)相关联吗？”他琢(zhuo)磨着，Stage Door的雏形慢(man)慢(man)浮现。

孙礼杰想让Stage Door像一个“家”，“我的初衷是搭建一个社(she)交空(kong)间，大家因为戏剧聚在这(zhe)里，就(jiu)是彼此的‘家人’，可(ke)以一起盘票、蹲Repo（观众剧评）、做(zuo)同担(dan)（喜爱同一位演员的观众），各抒己见(jian)，把酒言欢。”

Stage Door的顾客，大多是背着帆布袋、拿着相机和演出(chu)周(zhou)边，穿梭在上海大大小小剧场间的女孩，她们自称“剧女”。“这(zhe)是一群超级可(ke)爱的人。从作为演员在SD时和观众交流(liu)，到现在作为老(lao)板和顾客聊天(tian)，我越来越能共情她们了。”孙礼杰说，“在店里，大家逐渐无话不谈(tan)，有时探讨对戏和角色的理解(jie)，有时分享生活(huo)的困惑，也有人向我倾诉考研、工作时遇(yu)到的问题，把这(zhe)里当作树洞。”

28岁的橙子每周(zhou)都拖着行李箱，从江苏太仓赶来上海“连打”看戏，去年她看了近百场音乐(le)剧，攒下厚(hou)厚(hou)一沓戏票。看剧间隙，她爱和朋友泡在Stage Door里。“孙老(lao)板，你一定要坚持把店开(kai)下去啊，这(zhe)是我们‘剧女’的‘快乐(le)老(lao)家’。”她常(chang)对孙礼杰说。

做(zuo)饮品，就(jiu)像做(zuo)戏剧

孙礼杰在音乐(le)剧《粉丝来信》中饰演出(chu)版人李灵，橘子是他在舞(wu)台上的重要道具，“多吃橘子才会好”是孙礼杰和调酒师专为《粉丝来信》打造的鸡尾酒，“我们用橘子和酒营造剧中‘朝华编(bian)辑部’的温暖质感”。

打开(kai)饮品单(dan)，特调的名字都很“有戏”：“春之觉醒”“妈妈咪呀”“钢的琴”“人生舞(wu)台”“演出(chu)顺利”……

晚(wan)上7点，店里响起三道场铃(ling)，这(zhe)是“日咖”和“夜酒”独特的交班仪式。

“我和调酒师、咖啡师每月组织两到三次‘头脑风暴(bao)’，拼命想新(xin)点子、新(xin)创(chuang)意。”孙礼杰说，特调饮品的灵感大多来自经典音乐(le)剧，或是让剧迷会心(xin)一笑的“热梗”，从饮品名字、配方到设计呈现，每个细节力求引发观众共鸣(ming)，“有时也会交给调酒师自由发挥(hui)，他们根据季节和顾客口味设计，再由我取(qu)名字。”

招聘调酒师和咖啡师时，孙礼杰看重“眼缘”和“理念”，“和戏剧很像，鸡尾酒和咖啡也在‘讲(jiang)故事’。”孙礼杰会向他们讲(jiang)述一些剧本(ben)桥段、角色形象。设计“钢的琴”特调咖啡时，孙礼杰向咖啡师介绍了音乐(le)剧《钢的琴》，“这(zhe)杯饮品必须有深(shen)厚(hou)层(ceng)次，要有东北老(lao)工业(ye)城市的味道。”咖啡师给出(chu)的作品让他惊(jing)喜，“太天(tian)才了！我甚至喝出(chu)了‘铁锈’的味道。”

Stage Door所在的演艺(yi)大世界聚集27个专业(ye)剧场、80余个演艺(yi)新(xin)空(kong)间，“周(zhou)围(wei)总有新(xin)的戏剧和观众，所以总有新(xin)鲜感，总能刺(ci)激(ji)出(chu)新(xin)的创(chuang)意。”孙礼杰觉得，做(zuo)饮品的过程就(jiu)像创(chuang)作一部戏，他就(jiu)是制作人，“我提(ti)出(chu)想法，主创(chuang)们帮我落地，一起打磨出(chu)精(jing)品，艺(yi)术创(chuang)作也是这(zhe)样。”

未来会承载更多艺(yi)术活(huo)动

Stage Door开(kai)业(ye)即旺季，当时正值暑假，客流(liu)量远超孙礼杰想象，“我们请了运营线上点评App的团队，兴奋地想着怎样‘破圈’，怎样吸引路人走进剧场。”

“3个月后，现实(shi)狠狠打了我们的脸。”他没想到，9月营业(ye)额断崖式下跌，每天(tian)流(liu)水(shui)降至几百元，他这(zhe)才意识到，“我们店的生意，和周(zhou)边剧场的开(kai)票情况、演出(chu)排期息息相关，戏剧和观众一旦少了，顾客就(jiu)少。”

孙礼杰分析，Stage Door是典型的“私域强，公域弱”业(ye)态，客户黏(nian)性强，但发展(zhan)到一定阶(jie)段，就(jiu)会面临新(xin)的瓶(ping)颈。目前门店仍高度依赖剧迷群体，“我们及(ji)时调整预期，先把剧迷‘家人’们照顾好，慢(man)慢(man)打磨出(chu)品牌效应，强化独有定位，要有耐心(xin)，也要有信心(xin)。”

冬(dong)季原本(ben)是酒吧的淡季，附近陆续有餐饮门店关店、合并，但每当夜幕(mu)降临，孙礼杰的小店尤其(qi)热闹，音乐(le)剧粉丝们在这(zhe)里举办应援活(huo)动，吸引不少游客入(ru)店，“生意逐渐回(hui)本(ben)，有了回(hui)温向上的劲头，我蛮有成就(jiu)感。”

“现在做(zuo)餐饮，越来越考验店主的创(chuang)新(xin)思维和融合能力。戏剧加餐饮，很有可(ke)能‘1+1>2’。”等(deng)店铺经营满一年，孙礼杰想对营业(ye)数据做(zuo)一次客观研判，再探索(suo)升级和发展(zhan)。

孙礼杰说，业(ye)内许多导演、制作人、音乐(le)人是Stage Door的常(chang)客，他们约在店里休(xiu)闲小酌、讨论创(chuang)作、收集观众反馈，“或许在未来，Stage Door会承载更多艺(yi)术活(huo)动。沙龙、工作坊、演后谈(tan)，我想都有可(ke)能。”

对孙礼杰来说，上海歌舞(wu)团独唱演员、音乐(le)剧演员、酒吧老(lao)板，是三个相互滋养的身份。“走出(chu)剧场，整个社(she)会也是一个舞(wu)台，每个人都在扮演各自的角色。如果我不是演员，没有对行业(ye)的密切(qie)观察，我做(zuo)饮品的想法就(jiu)会枯竭；如果我只做(zuo)演员，没有搭建这(zhe)个和观众交流(liu)的平台，我的演艺(yi)之路也会越走越窄。”

孙礼杰在上海长大。2014年从上海音乐(le)学院毕业(ye)后一直从事表演工作，见(jian)证了上海音乐(le)剧市场从萌(meng)芽(ya)到蓬勃发展(zhan)的过程，“在上海，我们有‘剧场群’，有庞大的观众群体，这(zhe)是时代和城市赋予(yu)我的机遇(yu)。”

“每个人都是自己生活(huo)的主角”“累了吗？来剧场做(zuo)个梦吧”……墙(qiang)上的寄(ji)语让顾客驻足，这(zhe)是孙礼杰为店铺写的Slogan，“希望大家通(tong)过戏剧缓解(jie)压力、找到自我，奔向积极美好的未来。”（见(jian)习记者 段心(xin)玫）