《大状王》的音乐融合了中(zhong)西元素，既有现代西洋音乐剧(ju)的形式，又保留(liu)了清代公堂戏(xi)的元素。音乐风格多样，包括童谣(yao)、圆(yuan)舞曲、百老汇风格、抒情歌、摇滚、流(liu)行民(min)谣(yao)和佛教音乐等。舞台设(she)计上采用了虚实结合的手法(fa)，营造出(chu)时空转换的视觉效果。演员们通过独唱、对唱、合唱等多种(zhong)技法(fa)表现复杂的人(ren)物关系和情节发展(zhan)。

2024年，该剧(ju)在北京天桥艺术中(zhong)心举(ju)办的年度盛(sheng)典中(zhong)斩获五(wu)大奖项(xiang)，包括年度最佳(jia)编舞、年度最佳(jia)舞美、年度最佳(jia)灯光、年度最佳(jia)作曲及组(zu)委会特别奖。此外，该剧(ju)还获得了首届欧阳(yang)予倩戏(xi)剧(ju)奖的最佳(jia)剧(ju)目和最佳(jia)男演员两项(xiang)大奖。

《大状王》计划于2025年冲出(chu)中(zhong)国香港，在内地及邻近地区(qu)巡回上演，进一步推广香港的文化(hua)艺术优势(shi)。上海文化(hua)广场也(ye)计划引(yin)进该剧(ju)并举(ju)办内地首演。

《大状王》不仅(jin)是(shi)一部成功的原创粤语音乐剧(ju)，更是(shi)一部在叙事、美学和文化(hua)上开创本地粤语音乐剧(ju)新高峰的作品。这部作品不仅(jin)在中(zhong)国香港获得了广泛(fan)认可，也(ye)为华语音乐剧(ju)的发展(zhan)树立了新的标(biao)杆。

《风声》

音乐剧(ju)《风声》是(shi)一部由著名作家麦家和音乐剧(ju)演员阿云嘎共同推动的原创音乐剧(ju)项(xiang)目。该项(xiang)目于2023年9月1日(ri)在浙江(jiang)杭州正式启动，旨在将麦家的同名小说改(gai)编成一部特别的流(liu)行音乐剧(ju)。

音乐剧(ju)《风声》的启动标(biao)志着文学与音乐剧(ju)的跨界融合，为当代文学经典搭建了多元的艺术舞台。麦家表示，这部小说在他(ta)心中(zhong)已经存在了16年，如今终(zhong)于通过音乐剧(ju)的形式呈(cheng)现出(chu)来，他(ta)希望这部作品能(neng)够成为中(zhong)国原创音乐剧(ju)的代表作。阿云嘎作为音乐剧(ju)的制作人(ren)和总导演，对改(gai)编信心十足，认为《风声》非常适合音乐剧(ju)这一形式，因为它(ta)可以通过视觉、听觉和心理等多重角度带来更具象的呈(cheng)现。

在创作过程中(zhong)，阿云嘎不仅(jin)担任制作人(ren)，还亲自(zi)参与作曲，力求通过音乐诠释(shi)角色内心，重现1941年的风云岁月。他(ta)希望通过音乐剧(ju)讲述历史故事，展(zhan)现战争(zheng)下的生(sheng)活状态和角色的内心挣扎，揭示人(ren)民(min)在逆境中(zhong)的坚毅精神。此外，音乐剧(ju)《风声》计划持续发布相关单曲，以推动剧(ju)目的孵化(hua)，并计划推出(chu)同名专辑(ji)。

2024年10月26日(ri)，音乐剧(ju)《风声》在上海文化(hua)广场举(ju)行了全球首演音乐会。这场音乐会由阿云嘎担任总制作人(ren)和作曲，上海歌剧(ju)院交响乐团与合唱团加盟，为观众带来了一场视听盛(sheng)宴(yan)。音乐会通过22首精心编排的歌曲，展(zhan)现了顾晓梦与李宁玉两位女主(zhu)角的家国情怀和革命友情。音乐会的首演获得了观众的热烈反响，许(xu)多人(ren)表示音乐太赞了，交响乐团和合唱团的加持让演出(chu)酣畅淋漓。

音乐剧(ju)《风声》不仅(jin)是(shi)一部艺术作品，更是(shi)一次文化(hua)传承与创新的尝试。麦家和阿云嘎希望通过这部作品，让观众感受到中(zhong)国原创音乐剧(ju)的魅力，并为中(zhong)国音乐剧(ju)市场注入新的活力。未来，音乐剧(ju)《风声》将继(ji)续在全国各地巡演，让更多观众体验到这部作品的独特魅力。

《锦衣卫之刀与花(hua)》

《锦衣卫之刀与花(hua)》可谓是(shi)2024年末华语原创音乐剧(ju)一匹黑马！它(ta)以其独特的国风美学和深刻的情感表达赢得了观众的高度评价(jia)。自(zi)2024年12月24日(ri)首演以来，《锦衣卫之刀与花(hua)》迅(xun)速获得了市场的认可，首轮19场演出(chu)全部售罄(qing)。观众普(pu)遍认为该剧(ju)“歌好听舞好看”，并对其群像(xiang)戏(xi)和节奏感给予了高度评价(jia)。尽管有观众指出(chu)剧(ju)情有些冗长，但整体上仍(reng)认为这是(shi)一部值(zhi)得反复观看的好作品。

该剧(ju)以明朝靖难之役为背景，讲述了反英雄主(zhu)义人(ren)物风舞阳(yang)和梅霜花(hua)的故事，通过复杂的剧(ju)情和丰(feng)富的角色塑造，展(zhan)现了历史与人(ren)性的交织。锦衣卫通过风舞阳(yang)和梅霜花(hua)的视角，探讨了权力、爱情与人(ren)性的复杂关系。风舞阳(yang)和梅霜花(hua)虽然出(chu)身相似，但因乱世而走上了不同的道路。剧(ju)中(zhong)通过宠(chong)物嬉闹等细节，暗示了明争(zheng)暗斗和复杂的人(ren)际(ji)关系，同时展(zhan)现了社会动荡中(zhong)的悲欢离合。

该剧(ju)融合了摇滚、戏(xi)曲、说唱、武术等多种(zhong)艺术形式，音乐创作延续了“新·国风”的独特审(shen)美，将历史的厚重感与当代电音潮(chao)流(liu)相结合。例如，《笼中(zhong)》《战与仇》等歌曲不仅(jin)在情感表达上具有冲击力，还通过中(zhong)国戏(xi)曲和民(min)族器乐元素的运用，增(zeng)强了叙事的深度。

舞台设(she)计巧妙地利用了飞鱼服和绣春刀等元素，突显了锦衣卫的身份象征和皇权的威严(yan)。舞美设(she)计通过“人(ren)”字摆放(fang)的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会动荡中(zhong)的惨烈过往。

该剧(ju)2025年官宣30城巡演，其中(zhong)5月上海场二轮，6月苏州站及7月南京站已售罄(qing)，大湾区(qu)已确认有深圳和珠海站。

《扬名立万》

音乐剧(ju)《扬名立万》是(shi)一部改(gai)编自(zi)同名高分电影的中(zhong)文原创音乐剧(ju)，由阿云嘎和孙圣凯担任总制作人(ren)，北京歌剧(ju)舞剧(ju)院音乐剧(ju)团制作。该剧(ju)讲述了民(min)国时期(qi)一群电影人(ren)被上海滩大亨陆子野邀(yao)请参加剧(ju)本讨论会，却意外发现案发现场就在大宅中(zhong)，而凶手就在他(ta)们之中(zhong)的故事。电影本身在2021年上映后(hou)取得了9.23亿(yi)元的票房，并获得了多项(xiang)大奖。

音乐剧(ju)的创作团队包括阿云嘎和孙圣凯，两人(ren)是(shi)大学时期(qi)的同班同学，这次在音乐剧(ju)领域首次合作。阿云嘎担任总制作人(ren)，孙圣凯则担任制作人(ren)，他(ta)们共同致力于将电影IP改(gai)编为音乐剧(ju)，并在创作过程中(zhong)进行了多次修改(gai)和优化(hua)。

剧(ju)中(zhong)通过荒诞幽(you)默的手法(fa)展(zhan)现了人(ren)性的光辉与对现实的批判。音乐剧(ju)在剧(ju)情、音乐、舞蹈、动作、悬疑等元素上都进行了创新，力求在舞台剧(ju)中(zhong)呈(cheng)现全新的观剧(ju)体验。

自(zi)2024年11月在上海首演以来，受到了观众的热烈欢迎。首演期(qi)间，观众对演员的表演、舞台布景和音乐给予了高度评价(jia)，认为音乐剧(ju)在荒诞的外壳下展(zhan)现了人(ren)性的光辉。此外，音乐剧(ju)还获得了“2024微博文化(hua)之夜年度期(qi)待剧(ju)目”和“2024北京·天桥音乐剧(ju)盛(sheng)典年度最期(qi)待剧(ju)目”等荣(rong)誉(yu)。2024年12月6日(ri)至8日(ri)，音乐剧(ju)《扬名立万》在中(zhong)国香港上环(huan)文娱中(zhong)心剧(ju)院上演，吸引(yin)了大量香港音乐剧(ju)爱好者(zhe)的关注。中(zhong)国香港站的演出(chu)同样获得了观众的好评，观众称赞音乐剧(ju)的舞台布景复古精致，演员表演出(chu)色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬名立万》不仅(jin)是(shi)一部成功的IP改(gai)编作品，更是(shi)一次大胆(dan)的艺术创新尝试。通过将电影中(zhong)的悬疑、喜剧(ju)和剧(ju)本杀元素融入音乐剧(ju)，创作者(zhe)们成功地在舞台上重现了电影的经典场景和人(ren)物性格，为观众带来一场视听盛(sheng)宴(yan)。

《她对此感到厌烦》

音乐剧(ju)《她对此感到厌烦》是(shi)一部改(gai)编自(zi)同名小说的女性觉醒题材作品，讲述了女主(zhu)角莉莉丝(si)在虚拟世界《女神录》中(zhong)不断(duan)攻略男主(zhu)以回到现实世界的故事。然而，她逐(zhu)渐(jian)对游戏(xi)规则感到厌倦，并在最后(hou)一次游戏(xi)时选择打破规则，追(zhui)求自(zi)己的自(zi)由和真实自(zi)我。

这部音乐剧(ju)自(zi)2024年12月20日(ri)首演以来，受到了观众的广泛(fan)关注和热烈讨论。全女卡司的阵容和女性力量的展(zhan)现是(shi)该剧(ju)的一大亮点。观众普(pu)遍认为演员们的表演出(chu)色，尤其是(shi)多琳(lin)和莉莉丝(si)的演员表现令人(ren)印象深刻，她们在台下的沉浸感和小动作也(ye)给观众留(liu)下了深刻印象。此外，剧(ju)目的舞台设(she)计和剧(ju)情处理也(ye)得到了高度评价(jia)，许(xu)多观众表示被剧(ju)中(zhong)的情感共鸣所打动，甚至在观看过程中(zhong)落(luo)泪(lei)。

总体来看，《她对此感到厌烦》作为一部女性主(zhu)义题材的音乐剧(ju)，成功地引(yin)发了观众对女性角色、性别问题以及个人(ren)命运的思考。许(xu)多观众表示，这部剧(ju)不仅(jin)是(shi)一次视听享受，更是(shi)一次心灵的洗(xi)礼，激发了她们对自(zi)我价(jia)值(zhi)和命运的重新思考。

该剧(ju)以其独特的女性视角和深刻的主(zhu)题，成功地吸引(yin)了大量观众的关注，并在多个方面获得了积极的评价(jia)。尽管存在一些不足之处，但其在女性主(zhu)义题材上的探索和表现仍(reng)然值(zhi)得肯定。

《宝玉》

音乐剧(ju)《宝玉》以其独特的视角和创新的表现手法(fa)，重新诠释(shi)了《红楼梦》中(zhong)的经典形象。通过现代音乐和舞台设(she)计，该剧(ju)不仅(jin)展(zhan)现了东方美学，还探讨了“真与假(jia)、梦与醒”的哲学命题，为观众带来了一场视听盛(sheng)宴(yan)。

音乐剧(ju)《宝玉》的创作灵感来源于《红楼梦》中(zhong)贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅(jin)是(shi)贾家的公子，也(ye)是(shi)通灵宝玉的象征，代表着身份和命运。在剧(ju)中(zhong)，他(ta)既是(shi)“贾宝玉”，也(ye)是(shi)“通灵宝玉”，象征着真我与命运的交织。制作人(ren)王海笑表示，该剧(ju)试图通过现代化(hua)的表现手法(fa)，展(zhan)现东方美学，探索“真与假(jia)、梦与醒”的永恒主(zhu)题。

该剧(ju)围绕(rao)贾宝玉的内心世界展(zhan)开，探讨了他(ta)作为“通灵宝玉”的多重身份和命运。剧(ju)中(zhong)不仅(jin)展(zhan)现了宝玉与黛玉、宝钗(cha)等人(ren)物的情感纠葛，还通过现代音乐和舞台设(she)计，将《红楼梦》中(zhong)的哲学与人(ren)文关怀融入其中(zhong)。导演高瑞嘉表示，该剧(ju)通过“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙事，力求在保留(liu)《红楼梦》内核的同时，实现创新。

《宝玉》的主(zhu)创团队包括导演高瑞嘉、编剧(ju)王怡娃等。选角方面，制作人(ren)王海笑表示，团队收到了近500份投(tou)稿，经过严(yan)格筛选，最终(zhong)选出(chu)了符合角色气质的演员。

该剧(ju)计划于2025年4月在南京保利大剧(ju)院首演，并随后(hou)巡演至上海、武汉、成都、苏州、佛山、天津、深圳、哈尔滨、宁波、重庆等城市。

采写：南都记者(zhe) 李春花(hua)