《大状(zhuang)王》的音乐融合了中西元素(su)，既有现代西洋音乐剧(ju)的形式，又保留了清代公堂(tang)戏的元素(su)。音乐风格多样，包括童谣、圆舞曲、百老(lao)汇风格、抒(shu)情歌、摇滚、流行民谣和佛教音乐等。舞台设(she)计(ji)上(shang)采用了虚实结合的手法，营造(zao)出时空转换的视觉效果。演员(yuan)们通过独(du)唱、对唱、合唱等多种技(ji)法表现复杂的人物关系和情节发展(zhan)。

2024年，该剧(ju)在北京天(tian)桥艺(yi)术中心举办的年度盛典中斩获五大奖项，包括年度最佳(jia)编(bian)舞、年度最佳(jia)舞美、年度最佳(jia)灯光、年度最佳(jia)作曲及组委会特(te)别奖。此外，该剧(ju)还获得了首届欧阳予倩戏剧(ju)奖的最佳(jia)剧(ju)目和最佳(jia)男演员(yuan)两项大奖。

《大状(zhuang)王》计(ji)划于2025年冲出中国香港，在内(nei)地(di)及邻(lin)近地(di)区(qu)巡回上(shang)演，进一步推(tui)广香港的文化(hua)艺(yi)术优势。上(shang)海文化(hua)广场也计(ji)划引进该剧(ju)并(bing)举办内(nei)地(di)首演。

《大状(zhuang)王》不仅是一部(bu)成功的原创粤语音乐剧(ju)，更是一部(bu)在叙事(shi)、美学和文化(hua)上(shang)开(kai)创本地(di)粤语音乐剧(ju)新高峰的作品。这部(bu)作品不仅在中国香港获得了广泛认可，也为华语音乐剧(ju)的发展(zhan)树立了新的标杆(gan)。

《风声》

音乐剧(ju)《风声》是一部(bu)由著名作家麦家和音乐剧(ju)演员(yuan)阿云嘎共同推(tui)动的原创音乐剧(ju)项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭(hang)州正式启动，旨在将麦家的同名小说改编(bian)成一部(bu)特(te)别的流行音乐剧(ju)。

音乐剧(ju)《风声》的启动标志着文学与音乐剧(ju)的跨界融合，为当代文学经典搭建了多元的艺(yi)术舞台。麦家表示，这部(bu)小说在他心中已经存在了16年，如今终于通过音乐剧(ju)的形式呈现出来，他希望这部(bu)作品能(neng)够成为中国原创音乐剧(ju)的代表作。阿云嘎作为音乐剧(ju)的制作人和总导演，对改编(bian)信心十足，认为《风声》非常适合音乐剧(ju)这一形式，因为它(ta)可以通过视觉、听觉和心理等多重(zhong)角度带来更具(ju)象的呈现。

在创作过程中，阿云嘎不仅担任(ren)制作人，还亲(qin)自(zi)参与作曲，力求通过音乐诠释角色内(nei)心，重(zhong)现1941年的风云岁月。他希望通过音乐剧(ju)讲述历史故事(shi)，展(zhan)现战争下的生活(huo)状(zhuang)态和角色的内(nei)心挣扎，揭示人民在逆境(jing)中的坚毅精神。此外，音乐剧(ju)《风声》计(ji)划持续发布(bu)相(xiang)关单曲，以推(tui)动剧(ju)目的孵化(hua)，并(bing)计(ji)划推(tui)出同名专辑。

2024年10月26日，音乐剧(ju)《风声》在上(shang)海文化(hua)广场举行了全球首演音乐会。这场音乐会由阿云嘎担任(ren)总制作人和作曲，上(shang)海歌剧(ju)院交响乐团与合唱团加盟(meng)，为观众带来了一场视听盛宴。音乐会通过22首精心编(bian)排的歌曲，展(zhan)现了顾晓梦(meng)与李宁玉两位女主角的家国情怀和革命友(you)情。音乐会的首演获得了观众的热烈反响，许多人表示音乐太赞了，交响乐团和合唱团的加持让演出酣畅淋漓。

音乐剧(ju)《风声》不仅是一部(bu)艺(yi)术作品，更是一次文化(hua)传承与创新的尝试。麦家和阿云嘎希望通过这部(bu)作品，让观众感受(shou)到中国原创音乐剧(ju)的魅力，并(bing)为中国音乐剧(ju)市场注入新的活(huo)力。未来，音乐剧(ju)《风声》将继续在全国各地(di)巡演，让更多观众体验到这部(bu)作品的独(du)特(te)魅力。

《锦衣卫之刀与花》

《锦衣卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创音乐剧(ju)一匹黑(hei)马！它(ta)以其独(du)特(te)的国风美学和深刻的情感表达(da)赢得了观众的高度评价。自(zi)2024年12月24日首演以来，《锦衣卫之刀与花》迅速获得了市场的认可，首轮19场演出全部(bu)售罄。观众普遍认为该剧(ju)“歌好听舞好看”，并(bing)对其群像戏和节奏感给(gei)予了高度评价。尽管有观众指出剧(ju)情有些(xie)冗长，但整体上(shang)仍认为这是一部(bu)值得反复观看的好作品。

该剧(ju)以明朝靖难之役为背景，讲述了反英雄主义人物风舞阳和梅霜花的故事(shi)，通过复杂的剧(ju)情和丰富的角色塑造(zao)，展(zhan)现了历史与人性的交织。锦衣卫通过风舞阳和梅霜花的视角，探讨了权力、爱情与人性的复杂关系。风舞阳和梅霜花虽然出身相(xiang)似，但因乱世而走上(shang)了不同的道路。剧(ju)中通过宠物嬉闹等细(xi)节，暗示了明争暗斗(dou)和复杂的人际关系，同时展(zhan)现了社会动荡中的悲欢离合。

该剧(ju)融合了摇滚、戏曲、说唱、武术等多种艺(yi)术形式，音乐创作延续了“新·国风”的独(du)特(te)审美，将历史的厚重(zhong)感与当代电音潮流相(xiang)结合。例如，《笼中》《战与仇(chou)》等歌曲不仅在情感表达(da)上(shang)具(ju)有冲击力，还通过中国戏曲和民族器乐元素(su)的运用，增强了叙事(shi)的深度。

舞台设(she)计(ji)巧妙地(di)利(li)用了飞鱼服和绣春刀等元素(su)，突显了锦衣卫的身份象征和皇(huang)权的威严。舞美设(she)计(ji)通过“人”字摆放的座位和双飞燕的飞舞，象征着社会动荡中的惨烈过往(wang)。

该剧(ju)2025年官(guan)宣30城巡演，其中5月上(shang)海场二轮，6月苏州站及7月南京站已售罄，大湾(wan)区(qu)已确认有深圳和珠海站。

《扬(yang)名立万》

音乐剧(ju)《扬(yang)名立万》是一部(bu)改编(bian)自(zi)同名高分电影(ying)的中文原创音乐剧(ju)，由阿云嘎和孙圣凯担任(ren)总制作人，北京歌剧(ju)舞剧(ju)院音乐剧(ju)团制作。该剧(ju)讲述了民国时期一群电影(ying)人被上(shang)海滩大亨陆子野邀请参加剧(ju)本讨论会，却(que)意(yi)外发现案发现场就(jiu)在大宅中，而凶手就(jiu)在他们之中的故事(shi)。电影(ying)本身在2021年上(shang)映后取得了9.23亿(yi)元的票房，并(bing)获得了多项大奖。

音乐剧(ju)的创作团队(dui)包括阿云嘎和孙圣凯，两人是大学时期的同班同学，这次在音乐剧(ju)领域首次合作。阿云嘎担任(ren)总制作人，孙圣凯则担任(ren)制作人，他们共同致力于将电影(ying)IP改编(bian)为音乐剧(ju)，并(bing)在创作过程中进行了多次修改和优化(hua)。

剧(ju)中通过荒诞幽默的手法展(zhan)现了人性的光辉(hui)与对现实的批判。音乐剧(ju)在剧(ju)情、音乐、舞蹈、动作、悬疑(yi)等元素(su)上(shang)都进行了创新，力求在舞台剧(ju)中呈现全新的观剧(ju)体验。

自(zi)2024年11月在上(shang)海首演以来，受(shou)到了观众的热烈欢迎。首演期间，观众对演员(yuan)的表演、舞台布(bu)景和音乐给(gei)予了高度评价，认为音乐剧(ju)在荒诞的外壳下展(zhan)现了人性的光辉(hui)。此外，音乐剧(ju)还获得了“2024微博文化(hua)之夜年度期待剧(ju)目”和“2024北京·天(tian)桥音乐剧(ju)盛典年度最期待剧(ju)目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音乐剧(ju)《扬(yang)名立万》在中国香港上(shang)环文娱中心剧(ju)院上(shang)演，吸引了大量香港音乐剧(ju)爱好者的关注。中国香港站的演出同样获得了观众的好评，观众称赞音乐剧(ju)的舞台布(bu)景复古精致，演员(yuan)表演出色，音乐抓耳且(qie)旋律优美。

《扬(yang)名立万》不仅是一部(bu)成功的IP改编(bian)作品，更是一次大胆的艺(yi)术创新尝试。通过将电影(ying)中的悬疑(yi)、喜剧(ju)和剧(ju)本杀元素(su)融入音乐剧(ju)，创作者们成功地(di)在舞台上(shang)重(zhong)现了电影(ying)的经典场景和人物性格，为观众带来一场视听盛宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧(ju)《她对此感到厌烦》是一部(bu)改编(bian)自(zi)同名小说的女性觉醒题材作品，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世界《女神录》中不断攻略男主以回到现实世界的故事(shi)。然而，她逐渐对游戏规则感到厌倦，并(bing)在最后一次游戏时选择打破规则，追求自(zi)己(ji)的自(zi)由和真实自(zi)我。

这部(bu)音乐剧(ju)自(zi)2024年12月20日首演以来，受(shou)到了观众的广泛关注和热烈讨论。全女卡司(si)的阵容和女性力量的展(zhan)现是该剧(ju)的一大亮点(dian)。观众普遍认为演员(yuan)们的表演出色，尤其是多琳和莉莉丝的演员(yuan)表现令人印象深刻，她们在台下的沉浸感和小动作也给(gei)观众留下了深刻印象。此外，剧(ju)目的舞台设(she)计(ji)和剧(ju)情处理也得到了高度评价，许多观众表示被剧(ju)中的情感共鸣所打动，甚(shen)至在观看过程中落泪。

总体来看，《她对此感到厌烦》作为一部(bu)女性主义题材的音乐剧(ju)，成功地(di)引发了观众对女性角色、性别问题以及个人命运的思考。许多观众表示，这部(bu)剧(ju)不仅是一次视听享受(shou)，更是一次心灵的洗礼，激发了她们对自(zi)我价值和命运的重(zhong)新思考。

该剧(ju)以其独(du)特(te)的女性视角和深刻的主题，成功地(di)吸引了大量观众的关注，并(bing)在多个方面获得了积极的评价。尽管存在一些(xie)不足之处，但其在女性主义题材上(shang)的探索和表现仍然值得肯定。

《宝玉》

音乐剧(ju)《宝玉》以其独(du)特(te)的视角和创新的表现手法，重(zhong)新诠释了《红楼(lou)梦(meng)》中的经典形象。通过现代音乐和舞台设(she)计(ji)，该剧(ju)不仅展(zhan)现了东方美学，还探讨了“真与假、梦(meng)与醒”的哲学命题，为观众带来了一场视听盛宴。

音乐剧(ju)《宝玉》的创作灵感来源(yuan)于《红楼(lou)梦(meng)》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公子，也是通灵宝玉的象征，代表着身份和命运。在剧(ju)中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着真我与命运的交织。制作人王海笑表示，该剧(ju)试图通过现代化(hua)的表现手法，展(zhan)现东方美学，探索“真与假、梦(meng)与醒”的永恒主题。

该剧(ju)围绕贾宝玉的内(nei)心世界展(zhan)开(kai)，探讨了他作为“通灵宝玉”的多重(zhong)身份和命运。剧(ju)中不仅展(zhan)现了宝玉与黛玉、宝钗等人物的情感纠葛，还通过现代音乐和舞台设(she)计(ji)，将《红楼(lou)梦(meng)》中的哲学与人文关怀融入其中。导演高瑞嘉表示，该剧(ju)通过“爬楼(lou)梯”的结构递进，串联整体叙事(shi)，力求在保留《红楼(lou)梦(meng)》内(nei)核的同时，实现创新。

《宝玉》的主创团队(dui)包括导演高瑞嘉、编(bian)剧(ju)王怡娃等。选角方面，制作人王海笑表示，团队(dui)收到了近500份投稿(gao)，经过严格筛选，最终选出了符(fu)合角色气质的演员(yuan)。

该剧(ju)计(ji)划于2025年4月在南京保利(li)大剧(ju)院首演，并(bing)随后巡演至上(shang)海、武汉、成都、苏州、佛山、天(tian)津、深圳、哈尔滨、宁波、重(zhong)庆等城市。

采写：南都记者 李春花