《大状王》的音乐融(rong)合了中西元素，既有现代西洋音乐剧的形式，又保留了清代公堂戏的元素。音乐风格(ge)多样，包括童(tong)谣、圆舞曲、百老(lao)汇(hui)风格(ge)、抒情歌、摇滚、流(liu)行(xing)民谣和佛(fo)教音乐等(deng)。舞台(tai)设计上采用了虚实(shi)结合的手法(fa)，营造出(chu)时(shi)空转换的视觉效果。演员们通过独唱(chang)、对唱(chang)、合唱(chang)等(deng)多种技(ji)法(fa)表现复杂的人物关系(xi)和情节发(fa)展。

2024年，该剧在北京天桥艺术中心举办的年度盛(sheng)典中斩获五大奖项(xiang)，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美(mei)、年度最佳灯光、年度最佳作曲及组委会特别(bie)奖。此(ci)外(wai)，该剧还获得了首届欧(ou)阳予倩戏剧奖的最佳剧目和最佳男演员两项(xiang)大奖。

《大状王》计划于2025年冲出(chu)中国(guo)香(xiang)港(gang)，在内地及邻近地区巡回上演，进一步推广香(xiang)港(gang)的文(wen)化艺术优(you)势。上海文(wen)化广场也计划引进该剧并举办内地首演。

《大状王》不仅(jin)是一部成功(gong)的原创粤语音乐剧，更是一部在叙事、美(mei)学和文(wen)化上开创本地粤语音乐剧新高(gao)峰的作品。这(zhe)部作品不仅(jin)在中国(guo)香(xiang)港(gang)获得了广泛认可，也为华语音乐剧的发(fa)展树(shu)立了新的标杆。

《风声》

音乐剧《风声》是一部由(you)著名作家麦家和音乐剧演员阿云嘎共同推动的原创音乐剧项(xiang)目。该项(xiang)目于2023年9月1日在浙江杭州正式启动，旨在将麦家的同名小说(shuo)改编成一部特别(bie)的流(liu)行(xing)音乐剧。

音乐剧《风声》的启动标志着(zhe)文(wen)学与音乐剧的跨界(jie)融(rong)合，为当代文(wen)学经典搭建了多元的艺术舞台(tai)。麦家表示，这(zhe)部小说(shuo)在他心中已经存在了16年，如今终于通过音乐剧的形式呈现出(chu)来(lai)，他希望这(zhe)部作品能(neng)够成为中国(guo)原创音乐剧的代表作。阿云嘎作为音乐剧的制作人和总导演，对改编信(xin)心十足，认为《风声》非常适合音乐剧这(zhe)一形式，因为它(ta)可以(yi)通过视觉、听觉和心理等(deng)多重角度带来(lai)更具象的呈现。

在创作过程中，阿云嘎不仅(jin)担任(ren)制作人，还亲自参与作曲，力求通过音乐诠释角色内心，重现1941年的风云岁月。他希望通过音乐剧讲(jiang)述历史故(gu)事，展现战争下的生活(huo)状态和角色的内心挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅精神。此(ci)外(wai)，音乐剧《风声》计划持续发(fa)布相关单曲，以(yi)推动剧目的孵化，并计划推出(chu)同名专辑。

2024年10月26日，音乐剧《风声》在上海文(wen)化广场举行(xing)了全球首演音乐会。这(zhe)场音乐会由(you)阿云嘎担任(ren)总制作人和作曲，上海歌剧院(yuan)交响乐团与合唱(chang)团加盟(meng)，为观众带来(lai)了一场视听盛(sheng)宴。音乐会通过22首精心编排的歌曲，展现了顾晓梦与李宁(ning)玉两位女主角的家国(guo)情怀(huai)和革命友情。音乐会的首演获得了观众的热(re)烈反(fan)响，许多人表示音乐太赞(zan)了，交响乐团和合唱(chang)团的加持让演出(chu)酣畅淋漓。

音乐剧《风声》不仅(jin)是一部艺术作品，更是一次文(wen)化传承与创新的尝试。麦家和阿云嘎希望通过这(zhe)部作品，让观众感受(shou)到中国(guo)原创音乐剧的魅力，并为中国(guo)音乐剧市场注入新的活(huo)力。未来(lai)，音乐剧《风声》将继续在全国(guo)各地巡演，让更多观众体验到这(zhe)部作品的独特魅力。

《锦衣卫(wei)之刀与花》

《锦衣卫(wei)之刀与花》可谓是2024年末华语原创音乐剧一匹黑马！它(ta)以(yi)其独特的国(guo)风美(mei)学和深刻的情感表达(da)赢得了观众的高(gao)度评价。自2024年12月24日首演以(yi)来(lai)，《锦衣卫(wei)之刀与花》迅(xun)速获得了市场的认可，首轮19场演出(chu)全部售(shou)罄。观众普遍认为该剧“歌好听舞好看”，并对其群(qun)像戏和节奏感给予了高(gao)度评价。尽管有观众指出(chu)剧情有些冗(rong)长，但整体上仍认为这(zhe)是一部值得反(fan)复观看的好作品。

该剧以(yi)明朝靖难之役为背景，讲(jiang)述了反(fan)英雄(xiong)主义人物风舞阳和梅(mei)霜花的故(gu)事，通过复杂的剧情和丰富的角色塑造，展现了历史与人性的交织。锦衣卫(wei)通过风舞阳和梅(mei)霜花的视角，探讨了权(quan)力、爱情与人性的复杂关系(xi)。风舞阳和梅(mei)霜花虽然(ran)出(chu)身相似，但因乱世而走(zou)上了不同的道路。剧中通过宠物嬉闹等(deng)细节，暗(an)示了明争暗(an)斗和复杂的人际关系(xi)，同时(shi)展现了社会动荡(dang)中的悲欢离合。

该剧融(rong)合了摇滚、戏曲、说(shuo)唱(chang)、武术等(deng)多种艺术形式，音乐创作延续了“新·国(guo)风”的独特审美(mei)，将历史的厚重感与当代电音潮流(liu)相结合。例如，《笼中》《战与仇》等(deng)歌曲不仅(jin)在情感表达(da)上具有冲击(ji)力，还通过中国(guo)戏曲和民族器乐元素的运用，增(zeng)强了叙事的深度。

舞台(tai)设计巧(qiao)妙地利用了飞鱼服和绣春刀等(deng)元素，突显(xian)了锦衣卫(wei)的身份象征和皇权(quan)的威严。舞美(mei)设计通过“人”字摆放的座位和双飞燕(yan)的飞舞，象征着(zhe)社会动荡(dang)中的惨烈过往。

该剧2025年官宣30城巡演，其中5月上海场二轮，6月苏州站及7月南京站已售(shou)罄，大湾区已确认有深圳和珠海站。

《扬名立万》

音乐剧《扬名立万》是一部改编自同名高(gao)分电影的中文(wen)原创音乐剧，由(you)阿云嘎和孙圣(sheng)凯担任(ren)总制作人，北京歌剧舞剧院(yuan)音乐剧团制作。该剧讲(jiang)述了民国(guo)时(shi)期一群(qun)电影人被上海滩大亨陆子野邀请(qing)参加剧本讨论会，却意外(wai)发(fa)现案发(fa)现场就在大宅中，而凶手就在他们之中的故(gu)事。电影本身在2021年上映后取得了9.23亿元的票房，并获得了多项(xiang)大奖。

音乐剧的创作团队包括阿云嘎和孙圣(sheng)凯，两人是大学时(shi)期的同班同学，这(zhe)次在音乐剧领域首次合作。阿云嘎担任(ren)总制作人，孙圣(sheng)凯则担任(ren)制作人，他们共同致力于将电影IP改编为音乐剧，并在创作过程中进行(xing)了多次修改和优(you)化。

剧中通过荒诞幽默的手法(fa)展现了人性的光辉与对现实(shi)的批判。音乐剧在剧情、音乐、舞蹈、动作、悬疑等(deng)元素上都进行(xing)了创新，力求在舞台(tai)剧中呈现全新的观剧体验。

自2024年11月在上海首演以(yi)来(lai)，受(shou)到了观众的热(re)烈欢迎。首演期间，观众对演员的表演、舞台(tai)布景和音乐给予了高(gao)度评价，认为音乐剧在荒诞的外(wai)壳下展现了人性的光辉。此(ci)外(wai)，音乐剧还获得了“2024微博文(wen)化之夜年度期待剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛(sheng)典年度最期待剧目”等(deng)荣誉。2024年12月6日至(zhi)8日，音乐剧《扬名立万》在中国(guo)香(xiang)港(gang)上环文(wen)娱中心剧院(yuan)上演，吸引了大量香(xiang)港(gang)音乐剧爱好者的关注。中国(guo)香(xiang)港(gang)站的演出(chu)同样获得了观众的好评，观众称赞(zan)音乐剧的舞台(tai)布景复古精致，演员表演出(chu)色，音乐抓耳且旋律优(you)美(mei)。

《扬名立万》不仅(jin)是一部成功(gong)的IP改编作品，更是一次大胆的艺术创新尝试。通过将电影中的悬疑、喜剧和剧本杀元素融(rong)入音乐剧，创作者们成功(gong)地在舞台(tai)上重现了电影的经典场景和人物性格(ge)，为观众带来(lai)一场视听盛(sheng)宴。

《她对此(ci)感到厌(yan)烦》

音乐剧《她对此(ci)感到厌(yan)烦》是一部改编自同名小说(shuo)的女性觉醒题材(cai)作品，讲(jiang)述了女主角莉莉丝在虚拟世界(jie)《女神录》中不断攻(gong)略男主以(yi)回到现实(shi)世界(jie)的故(gu)事。然(ran)而，她逐渐对游戏规则感到厌(yan)倦(juan)，并在最后一次游戏时(shi)选择打破规则，追求自己的自由(you)和真实(shi)自我。

这(zhe)部音乐剧自2024年12月20日首演以(yi)来(lai)，受(shou)到了观众的广泛关注和热(re)烈讨论。全女卡司的阵容和女性力量的展现是该剧的一大亮点。观众普遍认为演员们的表演出(chu)色，尤其是多琳和莉莉丝的演员表现令(ling)人印象深刻，她们在台(tai)下的沉浸感和小动作也给观众留下了深刻印象。此(ci)外(wai)，剧目的舞台(tai)设计和剧情处理也得到了高(gao)度评价，许多观众表示被剧中的情感共鸣所打动，甚至(zhi)在观看过程中落泪。

总体来(lai)看，《她对此(ci)感到厌(yan)烦》作为一部女性主义题材(cai)的音乐剧，成功(gong)地引发(fa)了观众对女性角色、性别(bie)问题以(yi)及个(ge)人命运的思考。许多观众表示，这(zhe)部剧不仅(jin)是一次视听享受(shou)，更是一次心灵的洗(xi)礼，激发(fa)了她们对自我价值和命运的重新思考。

该剧以(yi)其独特的女性视角和深刻的主题，成功(gong)地吸引了大量观众的关注，并在多个(ge)方(fang)面(mian)获得了积极的评价。尽管存在一些不足之处，但其在女性主义题材(cai)上的探索和表现仍然(ran)值得肯(ken)定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以(yi)其独特的视角和创新的表现手法(fa)，重新诠释了《红楼梦》中的经典形象。通过现代音乐和舞台(tai)设计，该剧不仅(jin)展现了东(dong)方(fang)美(mei)学，还探讨了“真与假、梦与醒”的哲学命题，为观众带来(lai)了一场视听盛(sheng)宴。

音乐剧《宝玉》的创作灵感来(lai)源于《红楼梦》中贾宝玉这(zhe)一角色。贾宝玉不仅(jin)是贾家的公子，也是通灵宝玉的象征，代表着(zhe)身份和命运。在剧中，他既是“贾宝玉”，也是“通灵宝玉”，象征着(zhe)真我与命运的交织。制作人王海笑表示，该剧试图通过现代化的表现手法(fa)，展现东(dong)方(fang)美(mei)学，探索“真与假、梦与醒”的永(yong)恒主题。

该剧围绕贾宝玉的内心世界(jie)展开，探讨了他作为“通灵宝玉”的多重身份和命运。剧中不仅(jin)展现了宝玉与黛(dai)玉、宝钗等(deng)人物的情感纠葛(ge)，还通过现代音乐和舞台(tai)设计，将《红楼梦》中的哲学与人文(wen)关怀(huai)融(rong)入其中。导演高(gao)瑞嘉表示，该剧通过“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙事，力求在保留《红楼梦》内核的同时(shi)，实(shi)现创新。

《宝玉》的主创团队包括导演高(gao)瑞嘉、编剧王怡娃等(deng)。选角方(fang)面(mian)，制作人王海笑表示，团队收到了近500份投稿，经过严格(ge)筛(shai)选，最终选出(chu)了符合角色气质(zhi)的演员。

该剧计划于2025年4月在南京保利大剧院(yuan)首演，并随(sui)后巡演至(zhi)上海、武汉、成都、苏州、佛(fo)山、天津、深圳、哈尔滨、宁(ning)波、重庆(qing)等(deng)城市。

采写：南都记者 李春花