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电影《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)仍在不(bu)断创造历(li)史,不(bu)仅于2月18日登顶全球动画电影票房榜,还在全球影史票房榜中不(bu)断攀升,截至发稿(gao)时,暂(zan)以126亿元位(wei)列第8名(ming)。
一部里程碑式国(guo)产动画电影的诞生,离不(bu)开幕后团队对(dui)每个环节的匠心打磨、精(jing)益求精(jing)。其中,原创配乐是不(bu)可忽视的一大亮点。从蒙古(gu)呼麦、侗族(zu)大歌、唢呐、箫、埙(xun)等民族(zu)音乐元素的运(yun)用,到交(jiao)响乐、电子乐等现代(dai)编曲(qu)再创新,《哪吒2》的原创配乐极致融合中西方元素,从听觉层面为观众(zhong)精(jing)准捕捉情感变化(hua),细腻勾勒人(ren)物心理。
近日,南都(dou)娱乐专访(fang)《哪吒2》的三位(wei)配乐创作(zuo)者:朱芸编、杨芮、阿鲲,揭秘配乐创作(zuo)的幕后故事。三位(wei)均是业(ye)内独当一面的知名(ming)影视配乐创作(zuo)者,此次为同一部电影集结,堪称“国(guo)家队”配置。为《哪吒2》创作(zuo)配乐,“每一稿(gao)都(dou)是倾尽全力的尝试”。
朱芸编(左(zuo))、杨芮(中)、阿鲲(右)
朱芸编
天元鼎BGM适配度拉满(man),蒙古(gu)呼麦融入电子乐营造压迫感
“芸编,快归队了!”《哪吒2》配乐工作(zuo)启动后,饺子导演第一时间给音乐制作(zuo)人(ren)朱芸编发来了这(zhe)样的消(xiao)息。
早在《哪吒1》时,朱芸编就全权负责影片的配乐工作(zuo),他把民乐与西乐的结合发挥到了极致,让(rang)观众(zhong)感受到既有东方委婉,又有西方宏大的音乐特色。这(zhe)次在《哪吒2》中,朱芸编再次加入。
出身音乐世家,从小学习小提琴、二(er)胡等传统乐器的朱芸编,攻(gong)读(du)电影配乐专业(ye)后,在民乐上持续发力与创新,形成鲜明的个人(ren)音乐特色。他为不(bu)少影视作(zuo)品进行配乐、编曲(qu),还拿(na)下了不(bu)少专业(ye)的音乐奖项,擅长将(jiang)民族(zu)音乐与现代(dai)编曲(qu)相结合,秉持做音乐就要做到民族(zu)与世界的极致融合。
此次为《哪吒2》配乐创作(zuo)的构思(si),朱芸编特别向南都(dou)记者提到,他刻意在最后一场巅峰对(dui)决中巧妙融入了前作(zuo)的旋律(lu)元素,意在唤醒观众(zhong)的情怀,让(rang)经典的旋律(lu)在新的故事中得(de)以延续。在与主创团队的沟通中,朱芸编发现《哪吒2》的哪吒人(ren)物性格更(geng)加丰富立体,不(bu)仅世界观得(de)到了拓展,角色本身也经历(li)了显著的蜕变——变得(de)更(geng)有担当、更(geng)有复杂性。
为了精(jing)准捕捉并传达(da)出哪吒这(zhe)些细腻的情感变化(hua),朱芸编在情感层面的配乐上,巧妙地采用了以弦乐作(zuo)为核心,管乐作(zuo)为打斗(dou)场景中心的设计。值得(de)一提的是,在哪吒动作(zuo)的配乐中还融入了京(jing)剧元素,锣(luo)鼓声的运(yun)用相较(jiao)于前作(zuo)更(geng)为频繁且(qie)精(jing)妙,为影片增添(tian)了更(geng)多传统文化(hua)的韵味(wei)。
同时,朱芸编在为影片创作(zuo)配乐的过程中选择了大量中国(guo)传统民族(zu)乐器,依托画面场景进行延伸(shen),给《哪吒2》带来了独一无二(er)的试听体验。
影片中天元鼎缓缓下沉(chen)的一幕,伴(ban)随着的是令人(ren)不(bu)寒而栗的背景音乐,令不(bu)少观众(zhong)“瑟瑟发抖”,直呼“印象(xiang)深刻”。在这(zhe)一片段的配乐设计上,导演与朱芸编沟通,运(yun)用了“蒙古(gu)呼麦”这(zhe)一独特的唱法。他告(gao)诉南都(dou)记者,天元鼎的配乐并不(bu)只是单(dan)一使用呼麦,而是变化(hua)了呼麦的旋律(lu)及唱法,并融入了低沉(chen)的梵音、不(bu)确定性的敲击乐与极具现代(dai)感的电子乐,才能使其营造出一种宏大、邪恶且(qie)立体的压迫感。
“唢呐一响,哪吒登场。”这(zhe)一次在影片主旋律(lu)上,朱芸编大胆采用八支唢呐的乐器配置,将(jiang)西乐团与民乐团进行了完(wan)美融合,给影片配乐带来了前所未有的气势磅礴。
一开始,朱芸编对(dui)用八支唢呐的全新尝试还心存疑虑,会担心唢呐数量过多是否会导致声音过于嘈杂。录音完(wan)成后,环绕式的空间感与层次分明的试听效果,彻底打消(xiao)了他的顾虑。
据朱芸编介绍,这(zhe)八支唢呐是由(you)高音、中音、低音三种不(bu)同类型的唢呐齐鸣,辅以电吉他等现代(dai)乐器创作(zuo)而成。这(zhe)一片段的旋律(lu),也使哪吒登场的瞬间,以及最终大战的壮观场面,都(dou)伴(ban)随着震(zhen)撼人(ren)心的音乐,将(jiang)观众(zhong)带入超燃的场面。
朱芸编也坦言,影片大战场景的音乐创作(zuo)很有挑战性,如何在保持听觉冲击力的同时做到收放自如,是他与导演团队反复推敲的关键。“最后的大战打了十几分钟,真的不(bu)能用同一个类型的打斗(dou)音乐填补上去。怎么去收、怎么去放,这(zhe)个真挺难的。”
为此,朱芸编挑选了不(bu)同音色以区分两大阵营,并在打斗(dou)音效上做出细致区分,以确保在长达(da)十几分钟的大战场面中,音乐既能激发紧(jin)张感,又不(bu)至于让(rang)观众(zhong)感到听觉疲劳。
相较(jiao)于《哪吒1》,《哪吒2》在内容、格局乃至情感表达(da)上都(dou)有了全新的探索与突破,朱芸编深知续作(zuo)不(bu)容有失(shi),压力也如影随形。朱芸编坦言,如何在摆脱前作(zuo)影响的同时,保持作(zuo)品的统一性和连贯性,是创作(zuo)过程中的一大难题。
如何破题,关键在于与饺子导演的沟通。
“我跟饺子导演在讨论时,发现他理性的时候非(fei)常理性,感性的时候也非(fei)常感性,我们在沟通的时候会很重点性地去聊,每次开会的时间也不(bu)长。聊完(wan)后大家各去找(zhao)灵感,再回来一起讨论是行还是不(bu)行。”朱芸编表示,饺子导演在管理团队上非(fei)常有效率,也会避(bi)免掉个人(ren)情绪,会很针对(dui)性地给予创作(zuo)团队对(dui)于某(mou)一个片段的反馈(kui)。
朱芸编说,饺子导演有自己想要的一套方案,但他还是会让(rang)团队去尝试看(kan)看(kan)会有什么惊喜可以给到他,“我们专业(ye)性的东西搭上画面是不(bu)会有任何问题的,不(bu)过饺子导演常常会让(rang)我们再去想有没(mei)有再出彩(cai)一点、再精(jing)细一点的东西可以给到他,这(zhe)在一定程度上也碰撞出了不(bu)少火花。”
回看(kan)与哪吒同行的十年,朱芸编坦言自己的初心没(mei)有变,“因为热爱(ai)才会坚持做下去。这(zhe)几年大家都(dou)成长了,包(bao)括我的音乐质(zhi)感、用的方法也都(dou)成长了。现在为片子创作(zuo)时,也会站在别人(ren)的角度上去多思(si)考一些,看(kan)看(kan)对(dui)方的思(si)维(wei)有哪些优点是值得(de)自己学习的。”朱芸编说。
杨芮
侗族(zu)大歌契合“宝莲盛开”, 音乐创作(zuo)脑洞能有多大
“很幸运(yun)能参与到这(zhe)个项目,哪吒票房好,现在也走出国(guo)门了,世界的观众(zhong)能看(kan)到我们的片子,听到我们的声音,我非(fei)常开心。”在《哪吒2》票房破百亿元的当天,该片原创音乐作(zuo)者杨芮向南都(dou)记者发出了感叹。
早在《哪吒1》时,杨芮就与导演有过音乐方面的深度探讨。当初正是他向饺子提议,可以用唢呐作(zuo)为哪吒的代(dai)表音色。“在众(zhong)多的民族(zu)乐器中,能够代(dai)表亦正亦邪气质(zhi)的,唢呐是最佳选择。它(ta)高亢嘹亮、极具穿透力”。
学英语到跨专业(ye)成为音乐制作(zuo)人(ren)的杨芮,对(dui)动画电影配乐有非(fei)常成熟和独到见解,此前他曾全权创作(zuo)《大护(hu)法》《大理寺日志》等口碑作(zuo)品,深度参与了电影《深海》音乐创作(zuo)。
从接下《哪吒2》的创作(zuo)需求开始,杨芮用了近一年的时间给影片创作(zuo)配乐。创作(zuo)期(qi)间,杨芮经常干一会儿(er)歇一会儿(er),等饺子导演反馈(kui)后调整修改,再继续创作(zuo)新的内容,有时等回过神来已经是凌晨了,“基本上这(zhe)一年大多数都(dou)是在这(zhe)种状态下工作(zuo)的。”
在《哪吒2》中,一开场的“宝莲盛开”便吸(xi)引了不(bu)少观众(zhong)的眼球,加上与画面浑然一体的侗族(zu)大歌配乐,浅浅吟唱又悠扬(yang)宛转且(qie)气势磅礴。杨芮介绍,饺子导演一开始的要求非(fei)常明确:在宝莲盛开的过程中,要让(rang)观众(zhong)感受到这(zhe)个片段非(fei)常的神圣与圣洁。在尝试了好几个版本之后,杨芮决定用女声合唱的方式来演绎这(zhe)段主旋律(lu),并配合一些有神圣感的金(jin)属(shu)打击乐器,以营造出圣洁的氛围。
确定好方向之后,杨芮开始寻找(zhao)自己想要的声音,一开始他找(zhao)了很多女生合唱团,但始终没(mei)有找(zhao)到他心里最想要的声音。杨芮甚至还尝试录制了一些童声,不(bu)过还是跟影片所需要的氛围有些偏差。于是杨芮换了思(si)路,计划把重心放到了少数民族(zu)合唱团的身上。
在了解过蒙古(gu)的长调、藏族(zu)的山歌、苗族(zu)的民歌后,杨芮把目标锁(suo)定到了侗族(zu)大歌的合唱形式上。在杨芮看(kan)来,侗族(zu)大歌的演唱音色区别于其他少数民族(zu)唱法,音色没(mei)有非(fei)常嘹亮,相对(dui)是有些内敛的,特点是能够模拟很多自然界的声音,加上合唱感非(fei)常强,所以非(fei)常贴近“宝莲盛开”的主题。
于是,杨芮二(er)话不(bu)说跨越半个中国(guo)飞到了贵州(zhou)贵阳(yang),找(zhao)到了侗族(zu)大歌合唱团录制一些比较(jiao)有特色的人(ren)声合唱。由(you)于时间紧(jin)迫,在抵达(da)贵阳(yang)的当天晚上他就到了贵州(zhou)大学的排练室和合唱团开始了第一次摸底排练。
“其实当时心里也挺担心的,也怕大老远跑到这(zhe)边来,万一音色等各方面不(bu)合适,那就尴尬(ga)了。但当我听到大家拿(na)着谱子,开始演唱到这(zhe)一段的时候,我这(zhe)个悬着的心终于是放下了,确实就跟我当时创作(zuo)的时候脑补的声音是一样的。”
杨芮说,“宝莲盛开”旋律(lu)的配器非(fei)常契合侗族(zu)大歌的演唱音色,明亮而内敛,圣洁又不(bu)失(shi)烟火气,最关键的是跟画面的匹配度也非(fei)常高。“我当时也是非(fei)常开心,心里想着这(zhe)次确实能给饺子导演一个惊喜了。”
在哪吒、敖(ao)丙重塑肉身的片段中,杨芮也加入了设计的巧思(si),和团队尝试了很多种乐器来呈现出不(bu)同形象(xiang)的哪吒。比如在可爱(ai)版哪吒上,杨芮用了小孩玩(wan)的钢(gang)片琴和捏脸的声音;用了竹笛、箫,非(fei)常有仙气地描绘(hui)英俊潇洒(sa)版的哪吒;用鼓来体现出高大威(wei)猛版的哪吒……
不(bu)过,杨芮也向南都(dou)记者直言,创作(zuo)过程中每一稿(gao)被否定之后都(dou)“挺头疼的”。对(dui)他而言,每一稿(gao)都(dou)是倾尽全力的一次创作(zuo)跟尝试,“在这(zhe)个过程中,一直革新自己、不(bu)断打磨,被否定了之后,还是要继续翻(fan)过一座新的大山。每一段重点的音乐和段落,都(dou)是需要反复打磨的。”
因为需要配合影片带来的震(zhen)撼画面,杨芮也进一步在音乐体积和能量上,以及声音乐器的使用做了升级。他在创作(zuo)时融合了更(geng)多交(jiao)响乐、电子乐等元素,使音乐体积更(geng)庞大以配合画面的呈现。杨芮告(gao)诉南都(dou)记者,一个片段里能做到最精(jing)确的状态,能够不(bu)抢画面和剧情都(dou)带来了一定的难度,再加上饺子导演近乎完(wan)美的需求,每一个片段的配乐工作(zuo)都(dou)是挑战。
“还吃,收你们来啦!”影片中,哪吒大战土(tu)拨(bo)鼠的片段也令观众(zhong)惊喜连连。这(zhe)一段不(bu)到2分钟的配乐,杨芮连改了八稿(gao)后才得(de)以定稿(gao)。杨芮认为,土(tu)拨(bo)鼠能够抓到的特点有很多,比如很笨(ben)拙又很搞(gao)笑,身上又带有天然的“土(tu)著感”,但无论抓到哪一个特点,可能都(dou)会出现偏差和极端。
“配乐上如果过于可爱(ai),一上来就告(gao)诉观众(zhong)这(zhe)是好人(ren),那就错了,会提前露(lu)梗、露(lu)包(bao)袱。加上导演并不(bu)想在这(zhe)里告(gao)诉大家,土(tu)拨(bo)鼠是好是坏,但它(ta)的设定确实非(fei)常可爱(ai),画面已经给到了内容,又不(bu)能太过于渲(xuan)染可爱(ai),就废掉了两稿(gao)。”之后,杨芮在“笨(ben)拙感”上持续发力,乐器的选择上刻意融入了一些大西北(bei)的大三弦、手鼓、拇指琴等民族(zu)乐器,用上了长号的滑音,还加入了动物啼叫的埙(xun)声和鼓声,通过旋律(lu)设计和乐器的巧妙结合,制作(zuo)出了既符合土(tu)拨(bo)鼠形象(xiang)又具有中性情绪的音乐。
在东海龙王敖(ao)光出场音乐创作(zuo)上,杨芮用弦乐和合唱加上箫,用以表达(da)出敖(ao)光作(zuo)为龙王一代(dai)枭雄的感受,在设计上既要有王者气但又不(bu)能太磅礴,既要体现出父爱(ai)又不(bu)能太轻柔。西海龙王敖(ao)闰是比较(jiao)有心计又魅惑的一个女性角色,所以杨芮在这(zhe)个角色的配乐设计上,用了女生的吟唱来体现出她千回百转的心计。
“这(zhe)些东西加在一起,既要又要还要,一稿(gao)接着一稿(gao)。所以创作(zuo)的过程就会比较(jiao)艰难,是需要不(bu)断尝试、层层打磨才能最终确定下来的。”杨芮感慨(kai)地说。
不(bu)过也有比较(jiao)意外的顺利,例如一开篇接近两分钟的“前情提要”,中式重彩(cai)水墨搭配宏大的音乐,便是杨芮同时向导演提交(jiao)了三个版本,导演选择其中一版“一稿(gao)过”的惊喜。
回看(kan)和饺子导演合作(zuo)的感触,杨芮坦言,饺子导演对(dui)音乐的准确性要求非(fei)常高,饺子导演会时刻站在观众(zhong)的角度去思(si)考,避(bi)免团队犯艺术家的毛病。“饺子导演并不(bu)会给到我们具体的参考,而是逼着我们发挥出自己主观的创造欲望。总而言之,跟饺子导演合作(zuo)也让(rang)我们提高了很多,也非(fei)常开心在这(zhe)个过程中痛(tong)苦并快乐着。”
阿鲲
母子诀别钢(gang)琴曲(qu)“一稿(gao)过”,万妖高燃冲鼎只用三个音
“最后了,娘只想再抱抱你。”当殷夫人(ren)不(bu)顾孩子满(man)身的尖刺,奋(fen)不(bu)顾身地最后一次拥抱哪吒,伴(ban)随钢(gang)琴曲(qu)响起,无数观众(zhong)哭成了泪人(ren)。这(zhe)首曲(qu)子的创作(zuo)者阿鲲,第一次看(kan)片时也同样深深感动于这(zhe)场母子诀别。当天在返程的出租车上,他灵感闪现,马上用手机(ji)写下一段初步构思(si)的旋律(lu)。回到工作(zuo)室后,他立刻用钢(gang)琴进行完(wan)善(shan)调整,然后发给饺子导演团队试听。
“没(mei)想到大家都(dou)觉得(de)还挺不(bu)错的,最后这(zhe)首曲(qu)子的旋律(lu)一个音都(dou)没(mei)改。”这(zhe)是阿鲲为《哪吒2》创作(zuo)的第一首曲(qu)子,也是他原本认为最有创作(zuo)难度的一段音乐,彼时他甚至还没(mei)有跟饺子导演本人(ren)有过任何沟通,过程却顺利得(de)出乎他的意料。
母子诀别之际,殷夫人(ren)回忆起哪吒小时候踢键子的场景,让(rang)阿鲲也回忆起自己小时候被母亲引导学习钢(gang)琴的经历(li)。于是,他最终选择以钢(gang)琴演绎这(zhe)段流露(lu)母子深情的主题旋律(lu),而后又加入女声吟唱,营造出摇(yao)篮(lan)曲(qu)般温暖美好氛围,从而更(geng)反衬出诀别的残酷,直戳观众(zhong)泪点。接下来的转调交(jiao)响乐融入,进一步推进与升华(hua)情绪。
虽然第一首曲(qu)子顺利地“一稿(gao)过”,但在其他曲(qu)目的创作(zuo)中,阿鲲也遇到了许多挑战。例如哪吒与敖(ao)丙“合体”以灵珠版哪吒对(dui)战申(shen)正道的音乐,他就跟饺子导演进行了多番的探讨与修改。
“一开始我先是从哪吒收妖的角度去创作(zuo),但感觉不(bu)对(dui),因为这(zhe)段是敖(ao)丙/灵珠的脸。但改换成从敖(ao)丙的角度呈现,也觉得(de)不(bu)太对(dui),因为跳来跳去的又是哪吒的身体。”最后,在与导演团队沟通后,阿鲲将(jiang)两人(ren)的特点进行融合——既有表现哪吒“天不(bu)怕地不(bu)怕”状态的跳动鼓点,又使用了代(dai)表敖(ao)丙的举止端正、彬彬有礼的音型,在音乐上也达(da)到了两者合体的效果。
阿鲲和饺子同为四川人(ren),“老乡交(jiao)流起来特别愉(yu)快。我非(fei)常感谢饺子导演给了我很大的创作(zuo)空间,与其说是提要求,不(bu)如说大家一同探索。”
除了为主角的重要情节配乐,阿鲲还贡献了配角申(shen)公豹的名(ming)场面音乐。在前作(zuo)中作(zuo)为反派出现的申(shen)公豹,在《哪吒2》中是惹人(ren)怜爱(ai)的悲情配角。陈塘关被屠城后,失(shi)去家人(ren)的他以一敌众(zhong)、视死(si)如归,塑造了属(shu)于他的高光时刻。
申(shen)公豹是一个被大家误解的角色,要通过音乐的叙(xu)事性呈现出他这(zhe)种复杂的心理状态。于是,在陈塘关沦陷时,阿鲲先是通过交(jiao)响乐表现战斗(dou)的激烈,继而使用埙(xun)这(zhe)一自带悲凉感的中国(guo)传统乐器,从音乐层面上对(dui)申(shen)公豹的命运(yun)作(zuo)出了暗示。直到申(shen)公豹做出视死(si)如归、慷慨(kai)就义的决定,人(ren)声哼唱加入了进来,跟交(jiao)响乐融合形成了一段挽歌式音乐,以此表现申(shen)公豹以一敌万、再无留恋的心境(jing)。
作(zuo)为全剧高燃情节之一,“万妖冲鼎”的片段令人(ren)热血沸腾。此处的配乐,阿鲲却只选用了三个音,从迂回向上到难度陡(dou)增再到缓慢上升,层层递进,表现万妖齐心协力、殊死(si)一搏的决心。“高端的食材,往往只需要简单(dan)的烹饪(ren)方式。”阿鲲笑说。当敖(ao)光、敖(ao)丙终于冲鼎而出,他又将(jiang)唢呐和交(jiao)响曲(qu)相结合,“中西合璧”的阵势渲(xuan)染了大决战即将(jiang)到来的战斗(dou)氛围。
阿鲲曾为多部国(guo)产大片头部IP创作(zuo)配乐,日常也会在社交(jiao)平台分享音乐创作(zuo)的想法。《哪吒2》上映后,许多网友都(dou)给他留言,分享自己听到配乐的感受,给予了他莫大的成就感。
过往他负责的多是真人(ren)电影的原创配乐,此次参与动画电影配乐,阿鲲认为两者存在一些相同之处。“我一直都(dou)希望用音乐描绘(hui)画面和故事,我不(bu)希望做那种特别没(mei)有画面感的音乐。如果大家走出电影院,再次听到我的音乐,可以回想起电影当中的画面,或是产生自己独特的共鸣和回忆,那我觉得(de)这(zhe)样的配乐作(zuo)品就是成功的。”
采写:南都(dou)记者 林经武 钟欣