舞蹈设计独(du)具匠心(xin)，演员们通过优美的舞姿和精(jing)湛的技艺，生(sheng)动地展现了《千里江山图(tu)》中的山水画卷。其(qi)中，“青绿腰”是(shi)该剧的一大亮点，演员们通过柔美的身段和灵动的步(bu)法，将画中的青绿色彩(cai)转化(hua)为舞台上的视(shi)觉冲击力。此外，舞剧还融入了多种传统工艺技法，如养蚕、缫丝、制笔(bi)、篆刻等，进一步(bu)丰富了作品的文化(hua)内涵。

舞剧的舞台设计以(yi)宋代的美学风(feng)格为主(zhu)，结合(he)现代舞台技术(shu)，营造出虚与(yu)实的梦境效果。灯光、布景和道具的设计都力求还原宋代的审美意趣，使观众仿佛置身于一幅流动的画卷之中。音乐(le)方面，作曲吕亮在创(chuang)作过程中注重韵律的传承(cheng)与(yu)创(chuang)新，为舞剧增(zeng)添了一份古典韵味。

自2021年(nian)首演以(yi)来，《只此青绿》在全(quan)国范围内巡演数百(bai)场，受(shou)到了广泛好评。该剧不仅在艺术(shu)界引起了轰(hong)动，还被写入国务院新闻办(ban)公室发表的《新时代的中国青年(nian)》白(bai)皮书，成为展示中国当代舞蹈艺术(shu)创(chuang)作文化(hua)自信的重要作品。

此外，该剧还被改编成电(dian)影，并于2024年(nian)国庆档上映，进一步(bu)扩大了其(qi)影响力。

民族舞剧《红楼(lou)梦》

民族舞剧《红楼(lou)梦》是(shi)江苏大剧院原创(chuang)的一部以(yi)中国古典名著《红楼(lou)梦》为题材(cai)的舞剧作品。该剧自2021年(nian)首演以(yi)来，凭借其(qi)独(du)特的艺术(shu)表现形式和深厚的文化(hua)内涵，迅速成为现象级爆款，每场演出一票难求，受(shou)到广泛好评。

该剧由青年(nian)舞蹈艺术(shu)家黎星(xing)和青年(nian)导演李超共(gong)同执导，江苏大剧院出品。以(yi)贾宝玉与(yu)林黛玉、薛宝钗(cha)的爱情为主(zhu)线，精(jing)选原著中的重要情节，采用传统章回(hui)体小说叙事方式，通过现代审美和创(chuang)新表达(da)，将经典文学作品重新演绎。融合(he)了古典美学与(yu)现代审美，舞台设计、灯光、服饰等元素均体现了中式美学的精(jing)髓。例如，舞台背景采用中国水墨画虚实相(xiang)生(sheng)的创(chuang)作理念，灯光设计则运用流光浮云、珠(zhu)帘金屏等手法，营造出大梦一场、虚实之间的氛围。

叙事结构以(yi)十(shi)二个独(du)立又串联成篇的舞段组(zu)成全(quan)剧，包(bao)括入府、幻境、含(han)酸(suan)、省亲、游园、葬花(hua)、元宵(xiao)、丢玉、冲喜、团圆、花(hua)葬和归(gui)彼大荒等章节，每个章节都独(du)立成篇，又与(yu)整(zheng)体故事相(xiang)辅相(xiang)成。

自2021年(nian)首演以(yi)来，民族舞剧《红楼(lou)梦》已在全(quan)国巡演超过170场，场场爆满，深受(shou)观众喜爱。该剧不仅在国内巡演，还走(zou)出国门，在新加坡等地进行了国际巡演，进一步(bu)传播了中华优秀传统文化(hua)，并荣获(huo)第十(shi)三届中国舞蹈“荷花(hua)奖”舞剧奖，入选国家艺术(shu)基金2023年(nian)度资助项目。该剧的成功(gong)不仅在于其(qi)艺术(shu)表现力，还在于其(qi)对传统文化(hua)的传承(cheng)与(yu)创(chuang)新，为观众提供了一次穿越时空的文化(hua)体验。

《赵氏孤儿》

舞剧《赵氏孤儿》是(shi)一部改编自元杂剧《赵氏孤儿案》的大型(xing)民族舞剧，由一级导演李世(shi)博执导，作曲家罗小坚作曲，编剧许锐编剧。该剧自2015年(nian)首演以(yi)来，凭借其(qi)深刻的主(zhu)题、精(jing)湛的表演和独(du)特的艺术(shu)风(feng)格，赢得了广泛的好评和观众的喜爱。

舞剧《赵氏孤儿》在“舞中有剧，剧中舞”的创(chuang)作理念下，通过独(du)舞、双人舞、群舞等形式，将剧情与(yu)舞蹈完美结合(he)。舞剧分为《托(tuo)孤》《救孤》《成长(chang)》《复仇》四(si)幕，每幕都通过舞蹈语言展现人物的心(xin)理变化(hua)和情感冲突舞。剧的音乐(le)由罗小坚创(chuang)作，结合(he)了中国传统古典音乐(le)元素，配以(yi)简练抽象的舞美设计，营造出浓厚的历史氛围和情感张(zhang)力。

在《赵氏孤儿》中饰演程婴一角(jiao)的胡阳是(shi)中国歌剧舞剧院的首席舞蹈家，他以(yi)其(qi)精(jing)湛的剑舞技巧和对角(jiao)色的深刻理解，赢得了观众的高(gao)度评价。特别是(shi)程婴与(yu)屠岸贾之间的对立，通过舞蹈动作和表情传达(da)出深刻的矛盾和冲突。

舞剧《赵氏孤儿》自首演以(yi)来，多次在全(quan)国各地巡演，并在国际舞台上展现了中国传统文化(hua)的魅力。例如，2019年(nian)5月22日至23日，该剧在韩国首尔(er)演出，引起了热烈反响。2025年(nian)，该剧将首次来到深圳，与(yu)大湾区的观众见面。

《红色娘子军》

《红色娘子军》是(shi)一部具有深远历史意义和艺术(shu)价值的芭蕾舞剧，自首演以(yi)来，已成为中国芭蕾艺术(shu)的里程碑(bei)之作。这部舞剧以(yi)中国革命历史为背景，讲述(shu)了贫(pin)苦农(nong)家女孩琼花(hua)在红军战士洪常青的帮助下，从一名乡下丫鬟成长(chang)为坚定革命战士的历程，展现了中国妇女坚韧不屈、英勇革命的精(jing)神风(feng)貌。

该剧通过芭蕾舞的形式，将西方古典芭蕾与(yu)中国传统舞蹈相(xiang)结合(he)，塑造了穿足尖鞋、手持钢枪(qiang)刀剑的女战士形象。舞剧中融入了民族斗笠舞、黎族舞蹈元素、传统戏曲对打技巧等，展现了古典与(yu)现代、民族与(yu)世(shi)界完美融合(he)的艺术(shu)风(feng)格。舞剧分为多个场次，如“常青指路”“黎族少女舞”“女战士和炊事班长(chang)的舞蹈”等，每个场次都通过舞蹈和音乐(le)生(sheng)动地表现了革命斗争的场景和人物的情感。

自首演以(yi)来，《红色娘子军》已演出超过4000场，成为中国最具代表性的舞台艺术(shu)精(jing)品之一。舞剧不仅在国内广受(shou)好评，还在国际上获(huo)得了高(gao)度评价，成为中西文化(hua)成功(gong)融合(he)的典范。舞剧的成功(gong)也为“芭蕾民族化(hua)”提供了可行路径，推动了中国芭蕾艺术(shu)的发展。

《红色娘子军》不仅是(shi)一部艺术(shu)作品，更是(shi)一部革命历史的缩(suo)影。它通过艺术(shu)的形式，传承(cheng)了中国革命精(jing)神，激励(li)了一代又一代人。

舞蹈剧场《春之祭》

江苏大剧院的原创(chuang)舞蹈剧场《春之祭》是(shi)一部以(yi)经典芭蕾舞剧《春之祭》为灵感，结合(he)现代美学和东方视(shi)角(jiao)，探索艺术(shu)与(yu)社会关系(xi)的作品。该剧由江苏省文化(hua)投资管理集团策(ce)划，江苏大剧院出品，超李超李工作室联合(he)制作，导演李超、编剧崔磊、舞美设计胡艳君等多位艺术(shu)家共(gong)同参与(yu)创(chuang)作。

该剧以(yi)二十(shi)世(shi)纪上半叶的法国巴黎为背景，聚焦身在法国巴黎的艺术(shu)家群体，特别是(shi)徐悲鸿、林风(feng)眠等东方艺术(shu)家从西方学习(xi)现代艺术(shu)后，回(hui)到中国建立现代艺术(shu)体系(xi)的过程。

导演李超表示，《春之祭》旨在探讨艺术(shu)与(yu)社会、艺术(shu)家之间的关系(xi)，引用波德(de)莱尔(er)的观点，强调“现代性”的转瞬即逝(shi)和即兴偶成。舞美设计胡艳君则从“现代性”角(jiao)度出发，选择三角(jiao)形作为舞台元素，象征突破与(yu)对话，融入现代主(zhu)义几何思维(wei)理念，展现舞蹈韵律与(yu)美感。

主(zhu)演阵容包(bao)括魏征西、姜爱东、秦熙、王(wang)金格、李文鑫、宋玉龙(long)、王(wang)钰、王(wang)昱薇等优秀青年(nian)舞者。姜爱东和宋玉龙(long)不仅担任主(zhu)演，还担任舞蹈编导，他们表示，运用中国古典舞的语言和语境来表现这一主(zhu)题，会赋予《春之祭》更强的东方神韵。

《春之祭》的创(chuang)排过程历时数月，剧组(zu)成员克服了诸多挑战，最终呈现出一部充满生(sheng)命力的艺术(shu)作品。首演当晚，观众反响热烈，舞者们将表演带入观众席，打破了观演的隔阂，使作品表达(da)充满了更多的可能性。

《敦煌归(gui)来》

胡沈(shen)员的舞剧《敦煌归(gui)来》是(shi)一部以(yi)晚唐时期敦煌“信使团”为背景，讲述(shu)了一段关于家园与(yu)信念的传奇故事。这部作品由胡沈(shen)员担任总(zong)编导、制作人，通过现代舞的形式，展现了敦煌文化(hua)的美学与(yu)精(jing)神内涵，同时也传递(di)了深刻的家国情怀和人文关怀。

胡沈(shen)员在创(chuang)作《敦煌归(gui)来》时，深受(shou)敦煌壁画和历史故事的启发。他特别关注了莫高(gao)窟156窟《河西节度使张(zhang)议潮统军出行图(tu)》，从中汲取了灵感，将这一历史事件(jian)转化(hua)为舞台上的艺术(shu)表达(da)。胡沈(shen)员表示，他希望通过这部作品，让观众重新认识敦煌，不仅仅停(ting)留在壁画上的神佛，而是(shi)关注那些创(chuang)造这些壁画的人们及其(qi)背后的生(sheng)活瞬间。

《敦煌归(gui)来》讲述(shu)了唐代信使团在高(gao)进达(da)的带领下，历经九死一生(sheng)的漫漫旅(lu)程，最终将敦煌的消息(xi)送回(hui)长(chang)安的故事。舞剧通过六个信使团成员的故事，展现了他们在归(gui)途中所经历的生(sheng)与(yu)死、信念与(yu)家国的情感纠葛。舞剧中没有大量使用传统意义上的敦煌元素，而是(shi)通过现代舞的形式，强调人物情感的共(gong)情和历史背景的呈现。

胡沈(shen)员在创(chuang)作中采用了现代舞的手法，结合(he)了音乐(le)、灯光和舞美设计，使整(zheng)部舞剧在视(shi)觉和听觉上都给观众带来了全(quan)新的体验。舞剧的结构也进行了创(chuang)新，从倒叙的形式改为顺叙，使情节更加清晰，观众更容易理解。此外，舞剧中还融入了多种舞蹈形式，如朝鲜民族舞的“夜袭”段落，展现了不同文化(hua)之间的交流与(yu)融合(he)。

自2024年(nian)8月在深圳光明文化(hua)艺术(shu)中心(xin)首演以(yi)来，《敦煌归(gui)来》受(shou)到了广泛关注和好评。舞剧还入选了中国文联2024年(nian)重点创(chuang)作目录项目，并获(huo)得了深圳市光明区宣(xuan)传文化(hua)事业发展专(zhuan)项资金资助。

《敦煌归(gui)来》2.0版(ban)将于2025年(nian)开启全(quan)国巡演。这部作品不仅在深圳和上海等地进行了演出，还将继续在全(quan)国范围内巡演，进一步(bu)传播敦煌文化(hua)的魅力。

《英歌》

舞剧《英歌》是(shi)一部由广州歌舞剧院创(chuang)作的大型(xing)民族舞剧，以(yi)潮汕(shan)英歌舞为核心(xin)，融合(he)了传统英歌舞、非遗元素与(yu)现代舞台艺术(shu)手法，展现了潮汕(shan)文化(hua)的丰富多样性。该剧不仅保留了英歌舞的原始韵味，还赋予其(qi)新的时代感和审美价值，成为潮汕(shan)文化(hua)在当代社会中的传承(cheng)与(yu)发展的典范。

舞剧以(yi)潮汕(shan)英歌舞为核心(xin)，通过现代舞台艺术(shu)手段进行创(chuang)新性呈现。英歌舞的动作刚健雄(xiong)浑(hun)、豪迈气概，舞者手持木棒，配合(he)锣鼓的节奏，展现出强烈的视(shi)觉冲击力和文化(hua)内涵。

剧中融入了潮汕(shan)成年(nian)礼“出花(hua)园”、木雕、潮绣、铁枝(zhi)木偶等非遗元素，通过当代青年(nian)因英歌棒“穿越时空”的故事，揭(jie)开了往事谜团，赋予英歌舞新的时代感和审美价值。音乐(le)创(chuang)作不仅局(ju)限于民族化(hua)表达(da)，而是(shi)采用了民族、交响、现代音乐(le)的表现方式，结合(he)人声无词吟唱，增(zeng)强了戏剧情绪(xu)。舞美设计简洁有效，开合(he)有度，灯光璀璨，整(zheng)体氛围感十(shi)足，服装质朴又传统精(jing)致，完美契合(he)剧情内涵与(yu)戏境。

剧情以(yi)三封侨批为线索，分为“入境”“抉择”“归(gui)潮”三个主(zhu)题，展现了潮汕(shan)人民对家族“根”与(yu)“路”的追求。通过年(nian)轻人走(zou)进父辈(bei)的历史，回(hui)望历史，展现了中华儿女的民族气概。舞剧将数字科技与(yu)传统民俗相(xiang)结合(he)，拓宽了传统民俗表演的形态。

舞剧《英歌》将于2025年(nian)开启全(quan)国巡演，预计在多个城市上演60余场。巡演不仅展示了潮汕(shan)文化(hua)的魅力，也推动了传统文化(hua)的传承(cheng)与(yu)发展。

采写：南都记(ji)者 李春花(hua)

图(tu)：剧方官方网站