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◎辛酉生
2月15日、16日,北方昆曲剧院(yuan)以明代汤显祖传奇《牡丹(dan)亭》为(wei)蓝本(ben),在国家大剧院(yuan)戏剧场(chang)连演两场(chang)《游园·惊梦》。
复(fu)旧:花神是男是女是一(yi)是众
《牡丹(dan)亭》无疑是当下最(zui)著(zhu)名的昆曲剧目。在《十五贯》“一(yi)出戏救(jiu)活一(yi)个剧种”后,2004年白先(xian)勇主持(chi)制作的青春版《牡丹(dan)亭》,与昆曲列入(ru)联(lian)合国教科(ke)文组织人类口(kou)头和非物质遗产代表作,一(yi)起(qi)开启了昆曲的再次(ci)复(fu)兴。2017年于昆山举办的“昆曲回家”活动中,出现了八个院(yuan)团(tuan)、老中青55位演员共演《牡丹(dan)亭》的盛况。
目前全国八个昆曲院(yuan)团(tuan)均根据各自特长、演出时长等因素,排出了属(shu)于自己(ji)的《牡丹(dan)亭》演出版本(ben)。除折子戏外,还有大师传承版、青春版、园林版、实景版、天香版、厅堂版、全本(ben)版等。目前内容(rong)上最(zui)接近原著(zhu)的是上海昆剧团(tuan)上中下本(ben)五十五折的《牡丹(dan)亭》,基本(ben)覆盖汤显祖原作全部内容(rong)。
相较于其他剧种——如(ru)不同京剧院(yuan)团(tuan)演的《四郎探母(mu)》《龙凤呈祥》总是大差不差,昆曲在排演传统剧目时的取舍变化,有其内在原因。目前常演的昆曲传统戏多取自明清传奇,原作动辄四五十折,体量(liang)巨(ju)大,与当代剧场(chang)的演出习惯已不相匹配;而且不少传奇更多的是当做文学来创作的,部分折目并不适合舞(wu)台演出。
此次(ci)北昆《游园·惊梦》由主理“观其复(fu)”品(pin)牌的张鹏(peng)、邵(shao)天帅团(tuan)队出品(pin)。“观其复(fu)”在北京戏曲观众间(jian)建立(li)了很好的口(kou)碑,这与他们提出的“复(fu)旧”理念有相当大的关系。相比编排欠(qian)佳的新创戏和改编戏,观众更愿意看到尊重戏曲艺术规律的“老戏”。此次(ci)《游园·惊梦》也以“宫廷风格”为(wei)号召,更有著(zhu)名演员、编剧、专家任(ren)该剧艺术、文学、学术指(zhi)导以及顾问(wen)等职,并有知名舞(wu)美和音乐团(tuan)队参与创作,观众自然也期(qi)待(dai)主创能延续“观其复(fu)”几部前作的表现,奉献一(yi)版复(fu)旧又经典(dian)的《牡丹(dan)亭》。
《游园·惊梦》中一(yi)些传统元素的运用和演法,确实给观众带来很好的观剧体验。如(ru)演员妆造延续了“观其复(fu)”风格,极细的柳眉(mei)凤眼(yan),樱口(kou)朱唇,高度还原清宫升平署戏曲人物画像中的形象。服(fu)装也采用宫廷戏装纹样,相比现在新编戏中大量(liang)出现的“渐变色”服(fu)装,要(yao)典(dian)雅(ya)端丽得多。
尤为(wei)使人惊喜的,是主创团(tuan)队着力打造的,出现在“惊梦”“离魂”“回生”等重要(yao)折目中的十二月令花神和大花神。北昆通常的演法是大花神为(wei)旦角,众花神亦(yi)为(wei)女性,出场(chang)后群舞(wu)合唱,这就(jiu)是所谓的“花神堆花”。不仅词腔优美,还是一(yi)段优秀的中国古典(dian)舞(wu)表演。在梅兰芳主演的1960年电影《游园惊梦》中,也是这种演法。
其实,花神作为(wei)《牡丹(dan)亭》中勾连前后情境的重要(yao)角色,也有不同演法。如(ru)1986年,朱家溍先(xian)生与张元和、张充和姐妹等在全国政协礼堂演出的《游园惊梦》中,朱先(xian)生以末(mo)角饰大花神,是一(yi)种更传统的演法。
此次(ci)《游园·惊梦》的花神采用清宫穿戴。十二月令花神中,单月为(wei)阳月,花神为(wei)男性,由巾生、老生和净角等扮(ban)演;双月为(wei)阴月,由各色旦角扮(ban)演。此外还有末(mo)扮(ban)大花神,丑(chou)扮(ban)闰月花神。十二月花神列队而出,化身各自手持(chi)的珠(zhu)玉制作的花束,梅花、杏花、榴花、菊花,不一(yi)而足;表演不以舞(wu)蹈为(wei)主,唱到某月花神便由其展示身段。虽(sui)然没有群花神共舞(wu)齐唱热(re)烈(lie),却别有一(yi)番古茂之美。
创新:一(yi)桌二椅(yi)有千般变化
即便主创团(tuan)队想要(yao)复(fu)古,也不可能完全与古人相同。传统也是由不断创新积累而成,观众欢迎(ying)复(fu)旧也不反对(dui)创新,只要(yao)合理有效。前面所说“花神堆花”的演法已经是很老的传统,但读过汤显祖原著(zhu)便会知道,原著(zhu)中只有一(yi)个花神,在“惊梦”一(yi)折中出现时,于宾白之外仅唱《鲍老催》一(yi)个牌子,远没有舞(wu)台上热(re)烈(lie)丰富。目前上昆全本(ben)版《牡丹(dan)亭》还沿用一(yi)个花神的演法。这种多位花神的演法和唱词的不断丰富,也是从明末(mo)到清代不断创新而来,成为(wei)现在的传统。
这次(ci)《游园·惊梦》的舞(wu)台设计,是对(dui)一(yi)桌二椅(yi)传统的化用。三个白色矩(ju)形背景板作为(wei)景片(pian)平行放置,其上设计有月亮(liang)门洞,造型错(cuo)落(luo),营造出杜府的庭院(yuan)重重,也隐喻杜丽娘(niang)在深(shen)闺中的心境。演出开场(chang),前面两块背景板分居左右,一(yi)束窗棂样式的光打在最(zui)后一(yi)块背景板上,霎时成为(wei)杜丽娘(niang)的闺房。随着情节的演进,背景板的位置和组合方式不断变化,成为(wei)花园、地府;而且有效分割了前景和后景,当一(yi)个人物在前景表演时,从后景中穿过的人物通过门洞窥探前面的人物,在布(bu)景帮助下强化了人物关系。
“冥判”一(yi)折中,判官始终吊威亚悬在舞(wu)台上部,灯光在舞(wu)台镜框中部打出一(yi)条红色,区隔了判官和地府中的魂灵(ling)、鬼卒。既塑造判官高高在上执掌生死大权的形象,又传递了地府阴森(sen)恐怖的气(qi)氛。但是判官手下众鬼卒放弃传统戏曲中美而妍的脸谱,戴上只露(lu)眼(yan)睛的白色头套,与花神、杜丽娘(niang)的清宫服(fu)饰形成很大反差。此外,承担检场(chang)和引导角色任(ren)务的十二花仙,从头到脚的白纱和重工(gong)满绣的戏装也有失(shi)协调。
剪裁:取舍改编自由也要(yao)自洽(qia)
不论舞(wu)美还是服(fu)装,终究是服(fu)务剧情和表演的手段。如(ru)前文所说,因为(wei)考虑(lu)演出时长等原因,《牡丹(dan)亭》的演出总要(yao)对(dui)剧本(ben)进行选取、剪裁,用汤显祖留下的海量(liang)“积木”搭出创作者自己(ji)的杜柳故事。此前“观其复(fu)”版《墙头马上》《望江亭中秋切鲙》,基本(ben)上是全本(ben)演出,因为(wei)元曲四折一(yi)楔子的固定格式,与当代剧场(chang)的演出时长相适应;而《怜香伴》《金雀记》的排演则对(dui)原著(zhu)进行了剪裁,选取核心折目。这次(ci)《游园·惊梦》则走得更远,于剪裁之外注入(ru)改编者的更多想法。
现在常见(jian)于舞(wu)台的《牡丹(dan)亭》,可以分为(wei)杜丽娘(niang)为(wei)主视角的“惊梦”“寻梦”“写真”“离魂(闹殇(shang))”,柳梦梅为(wei)主视角的“拾画”“叫画(玩真)”“幽媾”“回生”,此外还有春香视角的“春香闹学(闺塾)”,以及对(dui)建立(li)故事逻(luo)辑很重要(yao)的“言(yan)怀”“冥判”。舞(wu)台上演出的折目名称和原著(zhu)并不能一(yi)一(yi)对(dui)应,但内容(rong)都可寻。如(ru)果用一(yi)晚完成《牡丹(dan)亭》演出,大体就(jiu)在这些折目中选择,也就(jiu)是原著(zhu)中前三十五折的一(yi)部分,而后二十折少有取材。但取舍难免会影响剧情逻(luo)辑:不演“言(yan)怀”,柳梦梅和杜丽娘(niang)的关系就(jiu)缺(que)少交代,“惊梦”中柳的出现就(jiu)略显突兀;不演“冥判”,缺(que)失(shi)了对(dui)杜丽娘(niang)死而复(fu)生的交代;“闺塾”于推(tui)进情节可能没那(na)么(me)重要(yao),但对(dui)表明汤显祖对(dui)礼教的态(tai)度和其对(dui)情的重视又有作用。
这次(ci)《游园·惊梦》在“搭积木”过程中,也是在前三十五折范畴内选取重要(yao)折目,并对(dui)部分折目进行了合并、删减。在引子之后,从“游园”开始进入(ru)“惊梦”,这也是常见(jian)的方式。在杜丽娘(niang)和柳梦梅欢会之后,没有单独演出“写真”“离魂”,加重了花神部分,直接进入(ru)“冥判”,杜丽娘(niang)复(fu)生。
由于没有了“写真”,柳梦梅在花园中捡到的画像出自谁手无从得知;在“叫画”“幽媾”合并的段落(luo),杜丽娘(niang)看到画作和柳梦梅对(dui)画作的喜爱(ai)时,情绪变化就(jiu)少了基础(chu)。而且,“叫画”本(ben)是俞振飞等昆曲巾生大师拿手的独角戏,在本(ben)剧中由于安排杜丽娘(niang)上场(chang),没能让扮(ban)演柳梦梅的演员施展得那(na)么(me)充分,而且使柳梦梅独对(dui)画中人的华彩表演所带来的遐想空间(jian)弱化了。
此外,花仙送(song)杜丽娘(niang)进入(ru)柳梦梅房间(jian)时,摘掉了象征(zheng)她为(wei)鬼的魂子巾,观众可能会以为(wei)这时的杜丽娘(niang)已经复(fu)生。但熟悉(xi)原著(zhu)的观众肯定知道,这时的杜丽娘(niang)是魂魄,“回生”还要(yao)等柳梦梅刨坟。
杜柳二人再次(ci)相逢后,情节又回到“惊梦”后段,杜丽娘(niang)惊醒,原来一(yi)切都是梦。死去是梦、复(fu)生是梦,没有明说的自画像是梦,柳梦梅捡到画像也是梦。虽(sui)然在原著(zhu)中这些都真实发生,但没关系,改编当然有改变原作的自由。故事的最(zui)后,花仙又为(wei)梦醒的杜丽娘(niang)呈上了画作,柳梦梅又登(deng)场(chang),梦又不是梦。原著(zhu)中逻(luo)辑连贯的故事,变得复(fu)杂难测。
固然可说,杜柳故事的前前后后都是一(yi)枕华胥,无需推(tui)究何真何幻。本(ben)剧开场(chang)引用了汤显祖《宜黄县(xian)戏神清源师庙记》所说,戏可以“生天生地生鬼生神,极人物之万途,攒古今之千变”。作剧者、演剧者、改剧者有这等权利,更该多费思量(liang)。供图/观其复(fu)