演员金巧巧姗姗来(lai)迟，试图解释因服装问(wen)题晚到，导师杨晓培劈(pi)头一句(ju)“你昨(zuo)天晚上干嘛去了呢”。如此开场，实在是让人再(zai)熟悉(xi)不过，俨然是每档演技综(zong)艺的保留节目，以此暗(an)示演员职业道德和基本素质的不足。

前期准备的几个问(wen)题，更是让在场学员们(men)乍舌不已，“谁整过容”、“演过3分以下的作品”、“没有代表作”，一个个话题让所有学员必须重新“就位”，似乎(hu)展示了内娱(yu)当下演员生态(tai)的种(zhong)种(zhong)弊病。

“整顿内娱(yu)”的大(da)旗就此扬了起来(lai)。但仔细(xi)琢磨这(zhe)场秀(xiu)背后的元素，却(que)似乎(hu)有些经不起琢磨。

首先看聚集的这(zhe)些“演员”，就不难看出节目试图搞事(shi)的心。

可以说，从公开名单开始，《演员请(qing)就位3》“黑红”的思路已经非常清晰，姚笛、徐开骋曾情感(gan)八卦负面，前者更在正(zheng)片里被“一剪没”；刚刚在《再(zai)见爱人4》“黑红”的杨子、“金莎男友(you)”孙丞潇、网(wang)红“蛇精(jing)男”刘梓晨(chen)等，更是帮节目拉足了眼(yan)球(qiu)。

许多评论表示：“如今演员的门槛这(zhe)么(me)低吗？”

但节目组(zu)确定的选拔(ba)“演员”的门槛，并不能和行业标准划等号；而从最终效果来(lai)看，节目的标准或许更多在于是否自带话题。在节目中(zhong)的表现，今年的杨子、张嘉元们(men)，拿的就是曾经向(xiang)佐、纪凌(ling)尘、赵樱子们(men)的剧本。

如此似曾相识的“剧本”，在节目里并不少见。

比如每档节目现场面试环节的首轮“献祭”，从“迪幂(mi)孟扎”赵樱子到“爱豆”张嘉元，反复(fu)上演着因为“自我(wo)膨胀”、“缺乏尊重”而被导师们(men)集体炮(pao)轰的场面。

又如首轮实景演出中(zhong)，导师们(men)选不出人的集体灾难式演出。

在三大(da)院校毕业生占比约(yue)在一半的学员名单里，真的普遍无法完成基本的构建人物、展示生活化场景的基础小品作业吗？但如果后续上演学员们(men)开始在导师指导下找回初心，打造人物的成长(chang)式剧情，如此灾难场面也就有了答(da)案。

更熟悉(xi)的，是节目整体的制作套路。

其展现了这(zhe)样一幅画卷：演员缺乏基本素养和职业精(jing)神，上演灾难名场面；导师怒其不争，高高在上群体攻击，展示自身(shen)的艺术修养和行业责任(ren)感(gan)；观众目睹演艺圈怪(guai)象，感(gan)慨“怪(guai)不得那么(me)多烂剧”，似乎(hu)如今的行业困境找到了答(da)案。

但节目本身(shen)，似乎(hu)留下了更多的问(wen)题。

或可认为，节目的“剧本”，恰恰是套路化、同质化的内容本身(shen)。当节目按照过去五年里同类(lei)节目的模子和出圈话题，再(zai)度(du)复(fu)刻一场“黑红”的大(da)秀(xiu)，是否依然适配当下行业的问(wen)题？

一群本来(lai)就没有多少机会、甚至许多都(dou)并非演员，更多是从能否制造话题角(jiao)度(du)集合的学员们(men)，到底是在反应行业的现状(zhuang)，还是在迎合部(bu)分观众的臆想制造一个娱(yu)乐(le)圈的想象，来(lai)刺激话题场的狂欢(huan)？

放在如今的环境来(lai)看，这(zhe)或许仅(jin)仅(jin)是一场秀(xiu)而已。

离(li)行业越来(lai)越远(yuan)

曾经的演技类(lei)综(zong)艺，确实对于行业是有极大(da)价(jia)值的。

一方面，演技类(lei)综(zong)艺确实让一些出色(se)的演员开始被大(da)众看到，比如周一围、辛芷蕾、蓝盈莹、俞灏明等参与综(zong)艺之后，都(dou)在之后获得了更好(hao)的资源，成为大(da)众认可的演技咖。

另一方面，这(zhe)类(lei)内容也是最早在公开媒体平台(tai)上，正(zheng)面指出行业种(zhong)种(zhong)实际问(wen)题，比如演员职业精(jing)神、专业能力，以及(ji)行业对演员的选拔(ba)机制、头部(bu)演员待遇等，既替广大(da)观众出了气，也确实在帮行业形成一种(zhong)“红红脸、出出汗”的良性(xing)生态(tai)。

在2018年前后演技类(lei)综(zong)艺的诞生，是有着行业实际需求的。彼时(shi)，天价(jia)片酬(chou)、内部(bu)腐败(bai)等行业乱象日渐(jian)严峻，让三大(da)平台(tai)联手六(liu)大(da)公司在两年内连发多份倡议书，推动行业自省和改革；而流量(liang)经济见顶、存量(liang)时(shi)代的发展要求，也让制作端转向(xiang)“内容为王”的新阶段(duan)。

彼时(shi)，演技类(lei)综(zong)艺扮演着“挤脓”的角(jiao)色(se)；而作为行业里曝(pu)光度(du)、话题度(du)最高的演员，也成为行业自我(wo)进化的一个代表。

即使(shi)在三年前，这(zhe)样的生态(tai)依然是有价(jia)值的。

但放在今天，未必。

制片人彤彤对搜狐娱(yu)乐(le)分析指出：“演技类(lei)综(zong)艺最初指向(xiang)的行业乱象，是有两个关键背景的。一是在行业寒冬初期，要清理此前资本扎堆留下的诸多乱象；二(er)是以流量(liang)为导向(xiang)的制作生态(tai)，已经形成了广泛的负面影响，行业要表现一种(zhong)解决问(wen)题的态(tai)度(du)。”

“但现在，一方面整个行业的制作已经被高度(du)整合，很多问(wen)题已经解决，又出现了很多新问(wen)题；另一方面，现在的问(wen)题不是要发现问(wen)题，而是解决问(wen)题，这(zhe)么(me)成熟的观众会不清楚行业问(wen)题是什么(me)？但如果节目只有情绪、没有方案，只会把观众推开。”

艺人经纪悠悠则(ze)指出，继续把问(wen)题归因到演员或许已非行业所急：“演员耍大(da)牌、缺乏职业道德，丑娃娃、‘换乘恋爱’，这(zhe)些问(wen)题现在当然还存在，但是很多变化已经发生了。”

“首先，没有哪家流量(liang)演员还能在如今平台(tai)主导的剧组(zu)里为所欲为；其次，虽(sui)然主要演员的选择会比较复(fu)杂，但在剧组(zu)有话语权的范围内，演员是必须具有角(jiao)色(se)塑造能力的；而且在如今成熟的市场下，好(hao)演员是能被看到的，甚至搭配老戏骨(gu)已经是卖剧的标配。”

尤其是2022年以来(lai)，演员应尽可能使(shi)用原声、不滥用替身(shen)，已经成为行业和观众之间的某种(zhong)默契；许多“上桌”的演员，也是凭借在某“赛道”的表现，有过令人信服的表演的。

“演员行业还有问(wen)题吗？有。但演员乱象还是行业的主要问(wen)题吗？我(wo)会说不是。”彤彤认为。

继续以演员为对象制作“黑红”话题综(zong)艺，从行业价(jia)值上实则(ze)已经渐(jian)行渐(jian)远(yuan)。而参与其中(zhong)的学员成分，也在从寻求靠演技博出位的演员，多了许多希望博公域(yu)流量(liang)赚眼(yan)球(qiu)、甚至直接去带货变现的投机者。

如此一门生意，放在前两年倒也无可厚(hou)非。但在今年继续上演，实则(ze)让人心寒。

过去的一年是让许多从业者感(gan)到焦虑的一年，全年云(yun)合热(re)播期集均播放量(liang)达到2000万以上的剧集，从前年的57部(bu)降至48部(bu)，尤其是诸多头部(bu)古偶未达预期，证明观剧基本盘正(zheng)在出现流失(shi)。

一边是对行业逐(zhu)渐(jian)失(shi)去耐心、观众观看决策越来(lai)越谨慎的市场，一边是微短剧、短视(shi)频越发火爆的外部(bu)竞争环境。内忧(you)外患的影视(shi)生态(tai)的处(chu)境已经非常危险。

这(zhe)也就是为什么(me)前文表示，这(zhe)是行业最不需要这(zhe)类(lei)节目的时(shi)候。

因为此时(shi)，一场对外张扬观众印象里内娱(yu)乱象的秀(xiu)，不会是“整顿内娱(yu)”的良方，而更多的是从已经羸(lei)弱不堪的行业身(shen)上吸血，仅(jin)仅(jin)为了换取一档节目的流量(liang)。哪怕(pa)对于收获流量(liang)的平台(tai)，这(zhe)照样不是好(hao)生意。

行业在发生改变吗？

诚然，如今这(zhe)样的节目能够带动观众的狂欢(huan)，也说明了两个事(shi)实：一是观众对于当下的内容，依然是不满意的；二(er)是节目展示的许多问(wen)题，在几年来(lai)还是没能获得彻底解决。

但行业并非没有发生改变。

如果对比2018年时(shi)候的剧集内容，如今的剧集行业显(xian)然是已经取得了进步的。在2021年中(zhong)青报的调查中(zhong)，已经有超六(liu)成受访(fang)者认为国剧品质获得了提(ti)升，而那一年行业连续出现了三部(bu)豆瓣(ban)9分+的爆款剧集《山海(hai)情》《觉醒年代》《功勋》。

这(zhe)种(zhong)情绪造就了2022年的观剧热(re)潮，这(zhe)年从年初的《人世间》《开端》，到暑期档的《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海(hai)》《苍兰诀》，把整个大(da)盘拉到了此前几年罕(han)见的高温。

在这(zhe)背后，是行业从2019年以来(lai)的内容升级取得的市场红利。但从去年开始，市场大(da)盘重新落回低点。

“行业正(zheng)处(chu)于一个新的变革期，”彤彤指出，“许多过去十年遗留的行业问(wen)题和惯性(xing)，是需要时(shi)间去调整和修复(fu)的，上一轮内容升级解决了很多制作上的坏(huai)习惯，但应该(gai)说是不彻底的，更多的是在迎合观众此前明确指出的一些问(wen)题，比如在服化道、特效、演员阵容方面的升级。”

“但根(gen)本问(wen)题是思路的调整，不只是达到制作标准就行，观众看剧希望看到的是有情绪价(jia)值的好(hao)故事(shi)、有魅力的人物、有认同感(gan)的价(jia)值表达。也就是说，上一轮内容升级解决了‘表’，而现在更成熟的市场，需要行业在‘里’的层面做出改变。”

从平台(tai)侧的发力也能看到，行业已经在推动下一轮变革。

比如去年腾讯视(shi)频提(ti)出的“后验激励(li)”政策；又如各平台(tai)在优化工作室(shi)设计，强化对行业内容生产的话语权，以此来(lai)改善过去行业的To B思维；还有通过打造实验性(xing)短剧如《新生》《我(wo)的阿(a)勒泰》《边水往事(shi)》等，推进类(lei)型创新、打磨团队；甚至宣称以后只做短剧、彻底终结(jie)“注水”等。

当下的行业，正(zheng)在着力解决当下的问(wen)题。

而从业者们(men)，需要多做些改变，少喊些口号。哪怕(pa)不能带来(lai)良性(xing)的影响，也请(qing)不要再(zai)把有限(xian)的观众推得更远(yuan)。