《白鹿原》通过白嘉轩、鹿子(zi)霖等(deng)主要人物的命运，反映了(le)从清朝末年至二十世纪七八十年代的社会变迁。剧中不仅有家族间的恩怨(yuan)情仇(chou)，还(hai)有对封建礼教、民主革命、抗日战争等(deng)历史(shi)事件的深刻描绘。这些故事交织在一起，构(gou)成(cheng)了(le)一个宏大(da)的历史(shi)画卷。

话剧采(cai)用地(di)道的陕西方言，使观众能够更真实地(di)感受到关(guan)中大(da)地(di)的历史(shi)厚(hou)重感和文化氛(fen)围。舞(wu)美设计融入了(le)时代、地(di)域、风情、民俗等(deng)元素，舞(wu)台布景如窑洞、庙(miao)宇、牌楼等(deng)栩栩如生，营造出浓厚(hou)的历史(shi)氛(fen)围。演员们通过“歌队”形式呈现关(guan)中村民的形象，配合秦腔老腔的音乐，增强了(le)戏剧的感染力。

《白鹿原》是陕西人艺“茅奖三部(bu)曲”之一，也是陈忠实生前唯一认可的改编(bian)作品。该剧从筹备到演出，得到了(le)陈忠实的大(da)力支持，并在第六届国际戏剧学院奖中获得“中国话剧新巅峰之作”的称号(hao)。

2

《魔幻时刻》

舞(wu)台剧《魔幻时刻》是一部(bu)改编(bian)自日本喜剧大(da)师三谷幸喜经典电影作品的舞(wu)台剧。该剧由(you)大(da)麦(mai)Mailive、希肯琵雅、仙(xian)童戏剧、郑云龙工作坊、豆豆希望等(deng)多家公司(si)联合出品，仙(xian)童戏剧、大(da)麦(mai)“当然有戏”、山后练鞭工作室共同(tong)制作，于2024年首演，并在多个城市巡演。

故事围绕一个充满戏剧性和幽默(mo)感的“戏中戏”结(jie)构(gou)展开。剧情设计精妙，笑点密集(ji)，观众评价极高。剧中通过“戏中戏”的叙事结(jie)构(gou)，将电影中的经典场景和人物关(guan)系转化为舞(wu)台表演，既保留了(le)原作的精髓，又赋予其新的生命力。

该剧由(you)李任担任编(bian)剧兼导演，郑云龙、闫楠、宗俊涛、王雅迪、黄兆函(han)、张诗漫和黄金等(deng)实力派演员共同(tong)出演。郑云龙在剧中首次挑(tiao)战喜剧角色，展现了(le)他作为“音乐剧王子(zi)”的全新一面。他的表演被形容(rong)为“癫狂的堂吉诃德”，赢得了(le)观众的广泛赞誉。

观众对《魔幻时刻》的评价普遍较高，认为该剧不仅保留了(le)原作的幽默(mo)和荒诞，还(hai)通过舞(wu)台剧的形式增加了(le)更多的视听效果。许多观众表示，这部(bu)剧让他们在笑声中感受到了(le)生活的哲(zhe)思和对梦想的追求。

作为一部(bu)改编(bian)自经典电影的舞(wu)台剧，《魔幻时刻》不仅成(cheng)功地(di)将电影的视觉(jue)效果转化为舞(wu)台表现形式，还(hai)通过演员们的精彩演绎和巧(qiao)妙的剧情设计，为观众带来了(le)一场既真实又魔幻的观剧体验(yan)。这部(bu)剧不仅是一部(bu)纯(chun)粹(cui)的喜剧，更是一次关(guan)于梦想、错位(wei)与救赎的奇幻旅(lu)程。

3

《清明上河(he)图密码》

话剧《清明上河(he)图密码》是一部(bu)由(you)上海话剧艺术中心打造的国风悬疑舞(wu)台剧，改编(bian)自作家冶文彪的同(tong)名系列小说。该剧以北宋宣和四(si)年为背景，通过“梅船案”和“八子(zi)案”等(deng)离奇命案，揭示了(le)北宋士子(zi)间的复杂关(guan)系和盛世下的危机。剧中不仅展现了(le)北宋东京城的繁华(hua)与市井生活，还(hai)通过赵(zhao)不尤一家的探案故事，呈现了(le)普通百姓的民生诉求和历史(shi)传奇。

该剧由(you)马楠编(bian)剧，沈(shen)力担任舞(wu)美设计与道具设计，上海当代艺术研究院出品，上海话剧艺术中心制作。主要演员包括贺坪、郭林、何(he)易、吕(lu)佳、王桐、李燕姿、刘悦曦、张雨昂、王幂等(deng)。剧中还(hai)特别邀(yao)请(qing)了(le)八子(zi)案中的七位(wei)成(cheng)员出演，他们齐聚一堂，进行琴棋书(shu)画、文雅雅集(ji)，展现了(le)古风古韵。该剧自2024年6月(yue)8日至23日在上海话剧艺术中心·艺术剧院上演，受到观众的高度评价，豆瓣评分(fen)高达9.0分(fen)。首轮演出18场售罄，加演场次也迅(xun)速售罄，显示出该剧的受欢迎程度。

《清明上河(he)图密码》不仅是一部(bu)悬疑剧，更是一部(bu)国风舞(wu)台剧，通过悬疑推理的形式，展现了(le)北宋时期的历史(shi)画卷和文化魅力。这部(bu)剧的成(cheng)功不仅在于其精彩的剧情和演员的出色表现，还(hai)在于其对传统文化的深度挖掘和创新表达。

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《蒋公的面子(zi)》

话剧《蒋公的面子(zi)》是一部(bu)由(you)南京大(da)学学生温方伊创作的校(xiao)园话剧，首次于2012年5月(yue)在南京大(da)学首演，并在同(tong)年12月(yue)正式公演。

该剧以1943年蒋介(jie)石担任中央大(da)学校(xiao)长期间，邀(yao)请(qing)三位(wei)教授赴宴的故事为背景，通过三位(wei)教授是否给蒋介(jie)石“面子(zi)”的辩论，探讨了(le)知识分(fen)子(zi)在精神(shen)独立与政治依附之间的复杂心态。该剧自首演以来，因其深刻的主题和幽默(mo)的表达方式，受到了(le)广泛好评。它(ta)不仅在校(xiao)园内引起共鸣，还(hai)在全国范围内巡演数百场，成(cheng)为近年来最受关(guan)注的原创戏剧作品之一。例如，在上海站的演出中，该剧连续(xu)四(si)场爆满，观众反响(xiang)热(re)烈。 此外，该剧还(hai)在西安、北京、广州(zhou)等(deng)多个城市上演，均取得了(le)巨大(da)成(cheng)功。

《蒋公的面子(zi)》的成(cheng)功不仅在于其剧本的深度和演员的表演，还(hai)在于其对知识分(fen)子(zi)形象的刻画和对社会现象的反思。编(bian)剧温方伊通过这部(bu)作品探讨了(le)知识分(fen)子(zi)在历史(shi)与现实中的困境，以及他们在面对权力时的道德选择(ze)。 剧中没有丑角，也没有绝对的高尚或卑鄙，而是通过细腻(ni)的描写展现了(le)知识分(fen)子(zi)的真实面貌。

该剧还(hai)因其独特的题材和表现形式，成(cheng)为一种文化现象。例如，在西安的演出中，观众评价该剧“令人捧腹又意(yi)味深长”，并称其为“年度口碑话剧”。 此外，该剧还(hai)被纳入多个戏剧节和艺术节的演出项目中，进一步扩大(da)了(le)其影响(xiang)力。

话剧《蒋公的面子(zi)》不仅是一部(bu)成(cheng)功的校(xiao)园话剧，更是一部(bu)具有深刻社会意(yi)义和文化价值的作品。它(ta)通过幽默(mo)与悲(bei)剧相结(jie)合的方式，揭示了(le)知识分(fen)子(zi)在历史(shi)变迁中的复杂心态，引发了(le)观众对教育(yu)、艺术、历史(shi)、社会、人性等(deng)话题的思考与自省。

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《双枰(ping)记》

话剧《双枰(ping)记》是一部(bu)由(you)话剧九人创作团队出品的民国知识分(fen)子(zi)题材作品，讲述了(le)三位(wei)青年在动荡(dang)时局中的命运抉择(ze)与情感纠葛。该剧以程无右即将接受审判为背景，通过卢泊安、郎士飚和程无右三人之间的故事，展现了(le)他们在救亡图存的洪流中如何(he)面对个人与国家的命运。

《双枰(ping)记》的标题“双枰(ping)”象征着两盘棋局，分(fen)别代表了(le)故友之间久别重逢的残局和三位(wei)主角在救亡图存时局中的奔(ben)波与挣(zheng)扎。剧中通过插叙的方式，讲述了(le)卢泊安在狱中为程无右辩护的故事，同(tong)时穿插了(le)两位(wei)女性角色邵玉筝和冯小寒的视角，展现了(le)底层人民对文人墨客的世俗眼光。

该剧自2021年首演以来，凭(ping)借扎实的剧本、厚(hou)重的情感和细腻(ni)的表演，受到了(le)观众和评论家的高度评价。它(ta)不仅入选了(le)新京报(bao)“最艺术”演出榜2021年度十大(da)戏剧，还(hai)成(cheng)为第七届中国原创话剧邀(yao)请(qing)展的入选剧目。观众普遍认为，该剧在台词功底、角色塑造和情感表达上都表现出色，尤其是两位(wei)女性角色的独白和演员的出色表现，使得整部(bu)剧更加引人入胜。

话剧九人是一支由(you)北京大(da)学校(xiao)友创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队，坚持原创剧目的创作、演绎，希望在剧作中照见现实的社会、呈现真诚的思考。《双枰(ping)记》是话剧九人继《四(si)张机》和《春逝(shi)》之后的第三部(bu)作品，延续(xu)了(le)九人一贯的文人戏风格(ge)。该剧不仅在台词上展现了(le)文人风范，还(hai)在舞(wu)台设计上采(cai)用了(le)极简风格(ge)，通过光影效果还(hai)原了(le)狱中一夜(ye)的光影场景。此外，剧中还(hai)融入了(le)京韵大(da)鼓、京戏等(deng)传统曲艺形式，为观众带来了(le)独特的视听体验(yan)。

这部(bu)剧不仅是对历史(shi)的再现，更是对人性与理想的深刻探讨。

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《枕头人》

话剧《枕头人》是由(you)鼓楼西剧场制作并首演的一部(bu)经典作品，改编(bian)自英国剧作家马丁·麦(mai)克唐纳的同(tong)名小说。讲述了(le)一个关(guan)于儿童谋杀案的故事，主人公卡图兰是一名业余作家，被怀疑是三个失(shi)踪儿童的凶手(shou)。剧中通过卡图兰的视角，揭示了(le)人性中的黑暗与光明，探讨了(le)童年伤害、人性之恶、国家机器的操控以及创作者的道德界(jie)限等(deng)深刻主题。

鼓楼西剧场自成(cheng)立以来，一直致力于制作高质量(liang)的戏剧作品，而《枕头人》则是其代表作之一。该剧由(you)周可执导，演员阵容(rong)包括张加怀、何(he)雨繁、李虹辰、王辰昊(hao)和韩燕楠等(deng)。舞(wu)美设计由(you)沈(shen)力负责(ze)。该剧不仅在票房上取得了(le)巨大(da)成(cheng)功，还(hai)多次获得观众和媒体的高度评价。例如，《纽(niu)约时报(bao)》称其为“一部(bu)混合着生活与艺术、现实与幻想、残酷和创造性的故事”，而《金融时报(bao)》则形容(rong)它(ta)为“黑暗而残酷的故事，但鼓楼西剧场的温暖开场让观众感受到温暖和美好”。

《枕头人》以其独特的叙事风格(ge)和深刻的主题吸引了(le)大(da)量(liang)观众。剧中通过复杂的角色塑造和反转不断的故事情节，让观众在观看过程中既能感受到人性的复杂多面，又能体会到残酷与温暖并行的观剧体验(yan)。例如，卡图兰这个角色既是一个杀人犯，也是一个试图帮助(zhu)他人的人，这种矛盾的性格(ge)设定让角色更加立体和引人深思。

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《戏台》

话剧《戏台》是一部(bu)由(you)陈佩斯执导并主演，杨立新联合主演的经典舞(wu)台剧。该剧由(you)著名编(bian)剧毓钺（原名爱新觉(jue)罗·恒(heng)钱）创作，讲述了(le)民国时期戏班子(zi)后台的故事，通过方寸舞(wu)台展现了(le)历史(shi)变迁和文化传承的主题。

该剧以京味儿的漫画式讽刺喜剧为特色，融合了(le)京剧艺术和话剧形式。剧中人物性格(ge)鲜明，台词幽默(mo)，故事架构(gou)精彩，对白与念白、台词与唱段互为推进，别具一格(ge)。陈佩斯和杨立新的表演尤为出色，陈佩斯以其细腻(ni)而有力的表演展现了(le)角色的复杂情感，而杨立新则以其幽默(mo)的台风和丰富的舞(wu)台经验(yan)为剧作增色不少(shao)。

舞(wu)美打破了(le)传统舞(wu)台空间意(yi)识，将舞(wu)台进行180度翻(fan)转，后台被转化为面向(xiang)观众的舞(wu)台，而前台则被虚化为“幕后”。这种独特的舞(wu)台设计不仅增加了(le)观众的沉浸感，还(hai)使得京剧的后台文化得以生动展现。此外，剧中还(hai)融入了(le)相声、小品和游戏元素，进一步增强了(le)舞(wu)台的趣味性和观赏性。

《戏台》不仅是一部(bu)喜剧作品，更是一次关(guan)于戏曲艺术的巡礼和精神(shen)之旅(lu)。它(ta)通过方寸舞(wu)台演绎历史(shi)变迁，展现了(le)“文化之传承”这一古老而永恒(heng)的命题。该剧在多个城市巡演，吸引了(le)大(da)量(liang)观众，成(cheng)为一部(bu)集(ji)欢乐、艺术、舞(wu)台、情景为一体的时代经典。

8

《四(si)张机》

话剧《四(si)张机》是话剧九人创作的原创作品，属于“民国知识分(fen)子(zi)系列”的开篇之作。该剧以1919年北京大(da)学文科教授围绕四(si)张入学考试卷展开激(ji)烈辩论的故事为背景，通过三位(wei)教授的争论，探讨了(le)治世求学与乱(luan)世成(cheng)人的主题，反映了(le)民国时期知识分(fen)子(zi)在历史(shi)洪流中的责(ze)任与担当。

《四(si)张机》的故事发生在五(wu)四(si)运动前夕，三位(wei)北大(da)教授在教员会议室内对三份卷子(zi)的竞争，展现了(le)知识分(fen)子(zi)在历史(shi)洪流中的思考与选择(ze)。这三位(wei)教授分(fen)别代表不同(tong)的价值观和立场：古鹤箴教授崇(chong)尚传统文化，卢泊安教授主张全盘西化，而求三野教授则试图在两者之间寻找平衡。他们共同(tong)决定了(le)最后一份试卷的去留，从而引发了(le)一场关(guan)于新旧(jiu)思想、中西学、贫富差距、教育(yu)公平等(deng)社会议题的深刻讨论。

该剧以其扎实的剧本和精妙的语言表达著称，展现了(le)民国初期思想文化的激(ji)荡(dang)。剧中人物个性鲜明，语言幽默(mo)诙谐，同(tong)时又不失(shi)深刻的思想内涵。观众对演员们的表演、简约的布景和节奏变化给予了(le)高度评价。此外，该剧还(hai)通过戏曲作为戏曲节目的衔接方式，巧(qiao)妙地(di)将历史(shi)与现实相结(jie)合，增强了(le)戏剧的层次感。

《四(si)张机》自2019年首演以来，多次获得戏剧类(lei)奖项，如“戏剧中国”2019年度话剧优佳剧本奖、“第四(si)届华(hua)语戏剧盛典”最佳小剧场剧目奖等(deng)。

9

《春逝(shi)》

话剧《春逝(shi)》是由(you)话剧九人出品的原创作品。该剧以民国时期为背景，讲述了(le)物理双姝顾静(jing)薇和瞿健雄(xiong)在乱(luan)世中的深情相知与相互扶持的故事。这部(bu)作品不仅展现了(le)女性科学家的独立与坚韧，还(hai)通过细腻(ni)的情感描写和深刻的社会思考，引发了(le)观众的共鸣。

《春逝(shi)》的故事发生在民国二十四(si)年（1935年），讲述了(le)物理所唯一的女研究员顾静(jing)薇和助(zhu)理瞿健雄(xiong)在动荡(dang)年代中的生活与科研经历。顾静(jing)薇是一位(wei)美丽、活泼且致力于科学研究的女性，她努力解决嫁人难题，展现了(le)女性在社会中的独立与奋斗。瞿健雄(xiong)则是一个幸运的女性，尽管没有受到性别限制，但社会偏见依然存在，她通过公费留学的机会继续(xu)自己(ji)的科研事业。两人在物理所共事期间，经历了(le)从相识、相知到相惜的过程，最终在乱(luan)世中彼此扶持，共同(tong)面对生活的挑(tiao)战。

《春逝(shi)》是继《四(si)张机》之后，九人话剧再次将民国题材搬上舞(wu)台的作品。该剧自2020年起开始巡演，首演后收获了(le)广泛的好评。2021年，该剧在豆瓣评分(fen)达到8.4分(fen)，并获得了(le)多个奖项，包括第五(wu)届华(hua)语戏剧盛典最佳年度小剧场剧目奖和第八届大(da)凉山国际戏剧节特邀(yao)剧目奖。2024年，《春逝(shi)》再次巡演，多地(di)演出均售罄一票难求。

观众普遍认为，《春逝(shi)》不仅是一部(bu)关(guan)于女性科学家的故事，更是一部(bu)关(guan)注女性在社会中地(di)位(wei)与成(cheng)就的作品。剧中通过细腻(ni)的情感描写和深刻的社会思考，展现了(le)女性在乱(luan)世中的坚韧与独立。许多观众表示，这部(bu)剧不仅令人感动，还(hai)引发了(le)对女性角色和社会地(di)位(wei)的深刻思考。

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《长安十二时辰》

话剧《长安十二时辰》是西安话剧院根据马伯庸同(tong)名小说改编(bian)的一部(bu)悬疑大(da)戏。该剧以公元744年，唐玄宗李隆基(ji)登基(ji)第三十三年为背景，讲述了(le)在上元节前夕，长安城陷入危机，昔日不良帅张小敬与靖安司(si)司(si)丞李必在十二个时辰内破案的故事。

话剧版《长安十二时辰》在原著的基(ji)础上进行了(le)创新改编(bian)，融入了(le)先锋戏剧的元素，如象征百姓众生的“歌队”、灵活多变的舞(wu)台调度和光影效果等(deng)。这些创新不仅保留了(le)原著的精髓，还(hai)通过现代戏剧手(shou)法增强了(le)观众的沉浸感和视觉(jue)体验(yan)。

该剧采(cai)用了(le)“双男主”多线索的叙事结(jie)构(gou)，将“守长安”与“乱(luan)长安”的两条故事线交织在一起，展现了(le)理性与疯狂两种不同(tong)抉择(ze)的较量(liang)。不仅是一部(bu)悬疑大(da)戏，更是一次穿越时空的文化之旅(lu)。观众在观看过程中，仿佛被带回(hui)到盛唐时期，感受着那个繁华(hua)盛世的辉煌与复杂。剧中的布景、灯光和音效都精心设计，营造出浓厚(hou)的盛唐氛(fen)围，使观众仿佛置身于长安城的市井小巷和宫殿之中。

采(cai)写：南都记者 李春花

图片：剧方官方网站