《大状(zhuang)王》的音乐融合了中西元素，既有现(xian)代西洋音乐剧的形(xing)式，又保留了清代公堂戏的元素。音乐风格多样，包括童谣、圆舞曲、百(bai)老汇风格、抒情(qing)歌、摇滚、流行民谣和(he)佛教音乐等。舞台设计上采用(yong)了虚(xu)实结合的手法，营造出(chu)时空转换的视觉效果。演员们通过独唱、对唱、合唱等多种技法表现(xian)复杂的人物关系和(he)情(qing)节发展(zhan)。

2024年，该(gai)剧在北京天桥艺术中心举办的年度盛典(dian)中斩(zhan)获五大奖项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光、年度最佳作(zuo)曲及组委会特别奖。此外，该(gai)剧还获得了首(shou)届(jie)欧阳予(yu)倩戏剧奖的最佳剧目和(he)最佳男演员两(liang)项大奖。

《大状(zhuang)王》计划(hua)于2025年冲出(chu)中国香港，在内(nei)地及邻近地区巡回上演，进一步(bu)推广香港的文化艺术优势。上海(hai)文化广场(chang)也计划(hua)引进该(gai)剧并举办内(nei)地首(shou)演。

《大状(zhuang)王》不(bu)仅是一部成功的原创粤(yue)语音乐剧，更是一部在叙事、美学和(he)文化上开创本地粤(yue)语音乐剧新高峰的作(zuo)品。这部作(zuo)品不(bu)仅在中国香港获得了广泛认可(ke)，也为华语音乐剧的发展(zhan)树(shu)立了新的标杆。

《风声》

音乐剧《风声》是一部由著名作(zuo)家麦(mai)家和(he)音乐剧演员阿云嘎共同推动的原创音乐剧项目。该(gai)项目于2023年9月1日在浙(zhe)江杭州正式启动，旨在将麦(mai)家的同名小说(shuo)改编成一部特别的流行音乐剧。

音乐剧《风声》的启动标志着(zhe)文学与音乐剧的跨界(jie)融合，为当代文学经典(dian)搭建(jian)了多元的艺术舞台。麦(mai)家表示，这部小说(shuo)在他心中已经存在了16年，如(ru)今终于通过音乐剧的形(xing)式呈现(xian)出(chu)来，他希望这部作(zuo)品能(neng)够成为中国原创音乐剧的代表作(zuo)。阿云嘎作(zuo)为音乐剧的制作(zuo)人和(he)总导演，对改编信心十(shi)足，认为《风声》非常适合音乐剧这一形(xing)式，因为它可(ke)以通过视觉、听觉和(he)心理等多重(zhong)角度带来更具象的呈现(xian)。

在创作(zuo)过程中，阿云嘎不(bu)仅担任制作(zuo)人，还亲自参与作(zuo)曲，力(li)求通过音乐诠释角色内(nei)心，重(zhong)现(xian)1941年的风云岁(sui)月。他希望通过音乐剧讲述历史故事，展(zhan)现(xian)战争下(xia)的生(sheng)活状(zhuang)态和(he)角色的内(nei)心挣扎，揭示人民在逆境中的坚毅精神。此外，音乐剧《风声》计划(hua)持续发布(bu)相关单曲，以推动剧目的孵化，并计划(hua)推出(chu)同名专辑。

2024年10月26日，音乐剧《风声》在上海(hai)文化广场(chang)举行了全球首(shou)演音乐会。这场(chang)音乐会由阿云嘎担任总制作(zuo)人和(he)作(zuo)曲，上海(hai)歌剧院(yuan)交响乐团与合唱团加盟，为观众带来了一场(chang)视听盛宴(yan)。音乐会通过22首(shou)精心编排的歌曲，展(zhan)现(xian)了顾晓梦与李宁玉(yu)两(liang)位女主角的家国情(qing)怀(huai)和(he)革命友情(qing)。音乐会的首(shou)演获得了观众的热烈反响，许多人表示音乐太赞了，交响乐团和(he)合唱团的加持让演出(chu)酣畅淋漓。

音乐剧《风声》不(bu)仅是一部艺术作(zuo)品，更是一次文化传承与创新的尝(chang)试。麦(mai)家和(he)阿云嘎希望通过这部作(zuo)品，让观众感受到中国原创音乐剧的魅力(li)，并为中国音乐剧市场(chang)注入(ru)新的活力(li)。未来，音乐剧《风声》将继续在全国各地巡演，让更多观众体验(yan)到这部作(zuo)品的独特魅力(li)。

《锦衣卫之刀与花》

《锦衣卫之刀与花》可(ke)谓(wei)是2024年末华语原创音乐剧一匹黑马！它以其独特的国风美学和(he)深刻(ke)的情(qing)感表达赢得了观众的高度评价。自2024年12月24日首(shou)演以来，《锦衣卫之刀与花》迅速获得了市场(chang)的认可(ke)，首(shou)轮19场(chang)演出(chu)全部售罄。观众普遍认为该(gai)剧“歌好听舞好看”，并对其群像戏和(he)节奏(zou)感给予(yu)了高度评价。尽管有观众指(zhi)出(chu)剧情(qing)有些(xie)冗长，但整体上仍(reng)认为这是一部值得反复观看的好作(zuo)品。

该(gai)剧以明朝靖难之役为背景，讲述了反英雄主义人物风舞阳和(he)梅霜花的故事，通过复杂的剧情(qing)和(he)丰富的角色塑(su)造，展(zhan)现(xian)了历史与人性的交织。锦衣卫通过风舞阳和(he)梅霜花的视角，探(tan)讨了权力(li)、爱情(qing)与人性的复杂关系。风舞阳和(he)梅霜花虽然出(chu)身相似，但因乱世(shi)而走上了不(bu)同的道路。剧中通过宠物嬉闹等细节，暗示了明争暗斗和(he)复杂的人际关系，同时展(zhan)现(xian)了社会动荡中的悲欢离合。

该(gai)剧融合了摇滚、戏曲、说(shuo)唱、武术等多种艺术形(xing)式，音乐创作(zuo)延续了“新·国风”的独特审美，将历史的厚重(zhong)感与当代电音潮流相结合。例(li)如(ru)，《笼中》《战与仇》等歌曲不(bu)仅在情(qing)感表达上具有冲击力(li)，还通过中国戏曲和(he)民族器(qi)乐元素的运用(yong)，增强了叙事的深度。

舞台设计巧妙地利用(yong)了飞鱼服(fu)和(he)绣春(chun)刀等元素，突显了锦衣卫的身份象征和(he)皇(huang)权的威严。舞美设计通过“人”字摆放的座位和(he)双飞燕的飞舞，象征着(zhe)社会动荡中的惨烈过往(wang)。

该(gai)剧2025年官宣30城巡演，其中5月上海(hai)场(chang)二轮，6月苏州站(zhan)及7月南京站(zhan)已售罄，大湾区已确认有深圳和(he)珠海(hai)站(zhan)。

《扬名立万(wan)》

音乐剧《扬名立万(wan)》是一部改编自同名高分电影(ying)的中文原创音乐剧，由阿云嘎和(he)孙圣凯担任总制作(zuo)人，北京歌剧舞剧院(yuan)音乐剧团制作(zuo)。该(gai)剧讲述了民国时期一群电影(ying)人被上海(hai)滩大亨陆子野邀请(qing)参加剧本讨论会，却意(yi)外发现(xian)案发现(xian)场(chang)就在大宅中，而凶手就在他们之中的故事。电影(ying)本身在2021年上映后取得了9.23亿元的票房，并获得了多项大奖。

音乐剧的创作(zuo)团队包括阿云嘎和(he)孙圣凯，两(liang)人是大学时期的同班同学，这次在音乐剧领域首(shou)次合作(zuo)。阿云嘎担任总制作(zuo)人，孙圣凯则担任制作(zuo)人，他们共同致力(li)于将电影(ying)IP改编为音乐剧，并在创作(zuo)过程中进行了多次修改和(he)优化。

剧中通过荒诞幽默的手法展(zhan)现(xian)了人性的光辉与对现(xian)实的批判。音乐剧在剧情(qing)、音乐、舞蹈、动作(zuo)、悬疑等元素上都进行了创新，力(li)求在舞台剧中呈现(xian)全新的观剧体验(yan)。

自2024年11月在上海(hai)首(shou)演以来，受到了观众的热烈欢迎。首(shou)演期间，观众对演员的表演、舞台布(bu)景和(he)音乐给予(yu)了高度评价，认为音乐剧在荒诞的外壳(ke)下(xia)展(zhan)现(xian)了人性的光辉。此外，音乐剧还获得了“2024微博文化之夜年度期待剧目”和(he)“2024北京·天桥音乐剧盛典(dian)年度最期待剧目”等荣誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬名立万(wan)》在中国香港上环文娱中心剧院(yuan)上演，吸引了大量香港音乐剧爱好者的关注。中国香港站(zhan)的演出(chu)同样获得了观众的好评，观众称(cheng)赞音乐剧的舞台布(bu)景复古精致，演员表演出(chu)色，音乐抓耳(er)且旋律优美。

《扬名立万(wan)》不(bu)仅是一部成功的IP改编作(zuo)品，更是一次大胆(dan)的艺术创新尝(chang)试。通过将电影(ying)中的悬疑、喜剧和(he)剧本杀元素融入(ru)音乐剧，创作(zuo)者们成功地在舞台上重(zhong)现(xian)了电影(ying)的经典(dian)场(chang)景和(he)人物性格，为观众带来一场(chang)视听盛宴(yan)。

《她对此感到厌(yan)烦(fan)》

音乐剧《她对此感到厌(yan)烦(fan)》是一部改编自同名小说(shuo)的女性觉醒(xing)题材作(zuo)品，讲述了女主角莉莉丝(si)在虚(xu)拟世(shi)界(jie)《女神录》中不(bu)断攻略男主以回到现(xian)实世(shi)界(jie)的故事。然而，她逐渐对游戏规(gui)则感到厌(yan)倦，并在最后一次游戏时选择打(da)破规(gui)则，追求自己的自由和(he)真实自我。

这部音乐剧自2024年12月20日首(shou)演以来，受到了观众的广泛关注和(he)热烈讨论。全女卡司的阵容和(he)女性力(li)量的展(zhan)现(xian)是该(gai)剧的一大亮点。观众普遍认为演员们的表演出(chu)色，尤其是多琳和(he)莉莉丝(si)的演员表现(xian)令人印象深刻(ke)，她们在台下(xia)的沉浸感和(he)小动作(zuo)也给观众留下(xia)了深刻(ke)印象。此外，剧目的舞台设计和(he)剧情(qing)处理也得到了高度评价，许多观众表示被剧中的情(qing)感共鸣所打(da)动，甚至在观看过程中落泪。

总体来看，《她对此感到厌(yan)烦(fan)》作(zuo)为一部女性主义题材的音乐剧，成功地引发了观众对女性角色、性别问题以及个人命运的思考。许多观众表示，这部剧不(bu)仅是一次视听享受，更是一次心灵(ling)的洗礼，激(ji)发了她们对自我价值和(he)命运的重(zhong)新思考。

该(gai)剧以其独特的女性视角和(he)深刻(ke)的主题，成功地吸引了大量观众的关注，并在多个方面获得了积极的评价。尽管存在一些(xie)不(bu)足之处，但其在女性主义题材上的探(tan)索和(he)表现(xian)仍(reng)然值得肯(ken)定。

《宝玉(yu)》

音乐剧《宝玉(yu)》以其独特的视角和(he)创新的表现(xian)手法，重(zhong)新诠释了《红楼梦》中的经典(dian)形(xing)象。通过现(xian)代音乐和(he)舞台设计，该(gai)剧不(bu)仅展(zhan)现(xian)了东方美学，还探(tan)讨了“真与假(jia)、梦与醒(xing)”的哲学命题，为观众带来了一场(chang)视听盛宴(yan)。

音乐剧《宝玉(yu)》的创作(zuo)灵(ling)感来源(yuan)于《红楼梦》中贾(jia)宝玉(yu)这一角色。贾(jia)宝玉(yu)不(bu)仅是贾(jia)家的公子，也是通灵(ling)宝玉(yu)的象征，代表着(zhe)身份和(he)命运。在剧中，他既是“贾(jia)宝玉(yu)”，也是“通灵(ling)宝玉(yu)”，象征着(zhe)真我与命运的交织。制作(zuo)人王海(hai)笑表示，该(gai)剧试图通过现(xian)代化的表现(xian)手法，展(zhan)现(xian)东方美学，探(tan)索“真与假(jia)、梦与醒(xing)”的永恒主题。

该(gai)剧围绕贾(jia)宝玉(yu)的内(nei)心世(shi)界(jie)展(zhan)开，探(tan)讨了他作(zuo)为“通灵(ling)宝玉(yu)”的多重(zhong)身份和(he)命运。剧中不(bu)仅展(zhan)现(xian)了宝玉(yu)与黛(dai)玉(yu)、宝钗等人物的情(qing)感纠葛(ge)，还通过现(xian)代音乐和(he)舞台设计，将《红楼梦》中的哲学与人文关怀(huai)融入(ru)其中。导演高瑞嘉表示，该(gai)剧通过“爬楼梯”的结构递进，串联整体叙事，力(li)求在保留《红楼梦》内(nei)核的同时，实现(xian)创新。

《宝玉(yu)》的主创团队包括导演高瑞嘉、编剧王怡娃等。选角方面，制作(zuo)人王海(hai)笑表示，团队收到了近500份投稿，经过严格筛选，最终选出(chu)了符合角色气质的演员。

该(gai)剧计划(hua)于2025年4月在南京保利大剧院(yuan)首(shou)演，并随后巡演至上海(hai)、武汉、成都、苏州、佛山、天津、深圳、哈尔滨、宁波(bo)、重(zhong)庆等城市。

采写：南都记者 李春(chun)花