索玛雅·克里奇洛 (Somaya Critchlow)，英国艺术家(jia)，现年(nian)31岁。现代主义成为(wei)艺术表现的主导形式后所发生的转(zhuan)变并未(wei)引起她的共鸣，她更(geng)喜(xi)欢古老的画作(zuo)。具体来说，她热爱文艺复(fu)兴时期的画作(zuo)。这也许就是杜(du)尔维治(zhi)美术馆成为(wei)其首次亮相的理想场(chang)所。该美术馆以收(shou)藏 600多(duo)幅古代大师的画作(zuo)而闻名(ming)。索玛雅·克里奇洛的个展“密室”是该馆“解(jie)锁绘画”计划的一部分(fen)，该计划是将(jiang)当代画家(jia)与馆藏作(zuo)品进行(xing)对话。策展人露西·韦斯特 (Lucy West) 表示：“索玛雅具备(bei)许多(duo)完美条件(jian)。她在美术馆附近长大，小时候经常来这里。此(ci)外，她对古代大师的作(zuo)品有着无尽的迷恋。”

索玛雅·克里奇洛的作(zuo)品与古典大师作(zuo)品并置展出

在此(ci)次展览中，由六幅委托创作(zuo)的画作(zuo)，全部是裸体黑人女性，这也是克里奇洛的标志性主题。克里奇洛说，她对将(jiang)房(fang)间作(zuo)为(wei)私人房(fang)间但同时也是公共空(kong)间的想法很(hen)着迷。展览标题“密室”取自(zi)安(an)吉拉·卡(ka)特 1979 年(nian)出版的短篇小说集《血腥(xing)房(fang)间》。在这一故事(shi)中，一位年(nian)轻的钢琴家(jia)嫁给(gei)了一位贵族，后来发现了他收(shou)藏的虐待狂色情作(zuo)品和一个包含他前三(san)任妻子尸体的酷刑室。艺术家(jia)对作(zuo)家(jia)用(yong)故事(shi)来探索“有自(zi)主权的女性”的想法着迷。

她的作(zuo)品也受到沃尔特·西克特于1910年(nian)写的论文《裸与裸体》的影响，将(jiang)这两(liang)种状态区分(fen)开来——前者是艺术历(li)史的比喻，而后者是人体的亲密表达(da)。此(ci)外，她也受到了彼得·保罗·鲁本斯和格里特·杜(du)作(zuo)品中宗教故事(shi)和神(shen)话的影响。现在，这些作(zuo)品与她的作(zuo)品一起在展览中展出。在委托创作(zuo)中，她研究了美术馆收(shou)藏的画作(zuo)，并对戈雅的调色板、提香的调色板、委拉斯开兹的调色板进行(xing)了研究。这些画作(zuo)有一种黑色幽默和荒诞的特质，有时，画中的女性看起来既美丽又可(ke)怕。当然，她的作(zuo)品中也有色情的意味，画中的人物以诱人的姿势出现，迷人的目光则是受到20世纪60年(nian)代和70年(nian)代黑人色情杂志的启发。

索玛雅·克里奇洛作(zuo)品

克里奇洛的画作(zuo)似乎是将(jiang)私人的东西公开化，并反抗纯洁的观念，探索关于身体的黑暗好(hao)奇心。她说，“带着尽可(ke)能多(duo)的欲望和好(hao)奇心。有时候，为(wei)了理解(jie)某件(jian)事(shi)，你几乎需要(yao)去到禁区。”展览“密室”将(jiang)持续至7月20日。（编(bian)译/陆林汉）

保加利亚｜艺术家(jia)郑靖(jing)

在冰封纪念碑前的光影展演

艺术家(jia)郑靖(jing)

近日，中国艺术家(jia)郑靖(jing)在保加利亚冰峰纪念碑（BuzludzhaMonument）的苍茫雪域中开启其“牧光计划”的新篇章：“人类乌托邦(bang)”系列。这是郑靖(jing)继2022年(nian)的“牧光计划·敦煌”和2023年(nian)的“牧光计划·零丁(ding)洋”后，第三(san)次以光为(wei)媒(mei)介、以游牧为(wei)方式，在全球不同人文自(zi)然空(kong)间进行(xing)实时的艺术创作(zuo)。

这座始建于二十世纪的历(li)史建筑，矗立在巴尔干山脉的怀抱中。在冰冷的寒夜里，郑靖(jing)与这座历(li)史遗迹展开了一场(chang)跨越时空(kong)的对话。冰峰纪念碑现场(chang)白雪皑皑，银辉泻(xie)地，艺术家(jia)利用(yong)冰峰纪念碑独特的建筑结构(gou)，让光影与穹顶和墙壁交织，使得建筑本身的破败与光影的灵动(dong)形成对比。在展演现场(chang)，伴(ban)随着音(yin)乐家(jia)Nikola Markovski演奏的保加利亚民谣，盖达(da)琴的音(yin)符在寒风中飘荡，诉说着这里曾经的理想与失落，也指向人类的生活想象与愿景。

光影展演现场(chang)

郑靖(jing)，中国美术学院教授，博士生导师，致力于以艺术与科(ke)技相融合(he)的多(duo)感官体验(yan)拓展空(kong)间艺术的表现语言，推动(dong)了以“空(kong)间诗学”为(wei)特征(zheng)的社会型(xing)艺术创作(zuo)。近年(nian)来，他策划了乌镇(zhen)戏剧节·公共空(kong)间艺术展演计划、秦(qin)淮河国际光影艺术展、苏州拙政园多(duo)媒(mei)体空(kong)间展演、阿那亚戏剧节·候鸟300、千岛湖国际光影艺术双年(nian)展等公共艺术项(xiang)目。

自(zi)2022年(nian)开始，郑靖(jing)启动(dong)个人艺术项(xiang)目“牧光计划”。他首先在敦煌地区行(xing)进勘察，创造(zao)了结合(he)光影媒(mei)介与游牧方式进行(xing)实时创作(zuo)的公共空(kong)间艺术计划。2023年(nian)，“牧光计划·零丁(ding)洋”在海域空(kong)间实现第二期创作(zuo)。而此(ci)次“人类乌托邦(bang)”系列则以游牧方式，在多(duo)地创作(zuo)。在保加利亚后的创作(zuo)之后，郑靖(jing)将(jiang)携团队前往克罗地亚，在莫斯拉维纳纪念碑（Moslavina Monument）进行(xing)创作(zuo)与展览。（整理/陆林汉）

上海｜艺术家(jia)季平

“漫园季”在嘉定明徹山房(fang)展出

季平（左）与策展人尹骥(ji)阳(yang)（右）在展览现场(chang)

近日，“漫园季”——季平当代水墨(mo)园林展在地处上海嘉定的明徹山房(fang)展出。该展览由青年(nian)艺术评(ping)论家(jia)和策展人尹骥(ji)阳(yang)策展。

生于1956年(nian)的艺术家(jia)季平是上海中国画院画师，早期作(zuo)品多(duo)聚焦(jiao)于都市人物和城市风景，反映城市化进程中普通人的生活状态和精神(shen)面貌。他通过描绘城市景观和城市景观中不同世代的人物群像，展现了独特的艺术洞(dong)察力。近年(nian)来，季平逐渐转(zhuan)向现代花鸟画创作(zuo)。他以拟人的手法赋予鸟儿人的形象，探讨人与自(zi)然、鸟与人的关系，展现了他对生命的哲思(si)。策展人尹骥(ji)阳(yang)认(ren)为(wei)，季平的园林绘画是一场(chang)“色彩与线条的交响”。其作(zuo)品中的色彩时而浓烈(lie)如(ru)爆炸，时而淡逸至近乎消隐，却总能达(da)成“交响乐章般的平衡”。

展览现场(chang)

展览的学术主持张立行(xing)认(ren)为(wei)，画家(jia)笔下的园林并非对实景的摹写，而是通过“消解(jie)实在性”的符号化尝试，表达(da)对“人与自(zi)然”“精神(shen)家(jia)园”的形而上思(si)考。展览顾问尹昊则特别提艺术家(jia)的“反格式化”创作(zuo)态度，在园林题材中，形成中西合(he)璧的视觉语言。这种实验(yan)性探索，既是对陈从周“诗情画意”造(zao)园理论的致敬，也是对“眼中有园、心中无园、笔下再生园”艺术理念的实践。 （宗禾）

北京｜艺术家(jia)王东声(sheng)

分(fen)享书写与表达(da)

王东声(sheng)

2月21日，王东声(sheng)书法品鉴(jian)展暨《王东声(sheng)：书写与表达(da)》新书分(fen)享会在北京市通州区宋庄镇(zhen)小堡西街152号南门展出。

王东声(sheng)，中国国家(jia)画院研究员，博士生导师，京华印社副社长兼秘书长， 中国美术家(jia)协会会员，中国书法家(jia)协会会员。他从事(shi)艺术创作(zuo)、教学和视觉文化研究，近年(nian)多(duo)涉及水墨(mo)艺术、书画印比较、陶瓷印艺术及当代审美研究。

王东声(sheng)骨子里又总透着一种温和包容的文人风度，但对于艺术，无论画、书法或者篆刻，他却总有一种不破不立之感。他不反对传统，而是反对因(yin)循守旧、墨(mo)守陈规(gui)，反对呆在舒适区里的自(zi)我消磨。

王东声(sheng)书法作(zuo)品

他用(yong)毛笔写新诗，抄写中外现代诗歌，其中有一篇节选艾(ai)略特的《荒原》。字的形态也脱离了所谓中锋(feng)侧(ce)锋(feng)的规(gui)矩，书写方式也不再是先上后下、从右而左的传统模式，而是现代文字的自(zi)左往右的横式书写，就自(zi)由的、任运的书写。他也写古体诗，其中一篇张伯端的《性地颂》，平和中正，安(an)静祥和，通篇清爽干净，让人有如(ru)沐春风之感。如(ru)同《性地颂》所言：“佛性非同异，千灯共一光。” 只管去写，去共情，去感知，任何的形式都是情绪的表达(da)，都可(ke)以拿(na)来推进新的潮流。（宗禾）

上海｜日本艺术家(jia)安(an)永(yong)正臣

以陶土演绎(yi)“脚(jiao)踏大地”

安(an)永(yong)正臣在工作(zuo)室

2月22日，日本雕塑家(jia)安(an)永(yong)正臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊的中国空(kong)间推出中国大陆首次个展。此(ci)次展览呈现的作(zuo)品包含一系列极具实验(yan)性与表现力的全新器皿雕塑，及由手工马(ma)赛克勾勒出精密图像的近期平板状系列。通过突(tu)破性的创作(zuo)手法，安(an)永(yong)正臣审视了陶器创作(zuo)的技术传统，及器皿在数千年(nian)人类文化发展中的角色，并彰显这一媒(mei)介全新的表现潜力。

安(an)永(yong)正臣出生于1982年(nian)，现于日本三(san)重(zhong)县伊贺市生活和工作(zuo)。他曾在大阪(ban)产业大学学习环境设计，并获(huo)得硕士学位。他师承星(xing)野晓 (Satoru Hoshino)，后者是日本先锋(feng)陶瓷流派“走泥社”的成员之一。作(zuo)为(wei)一场(chang)活跃于1940至1990年(nian)代的战后艺术运动(dong)，走泥社的宗旨是对陶瓷材料既定的功能产生质疑和反思(si)，开创全新的雕塑哲学理念。

安(an)永(yong)正臣，《容器骨架》（细节图），2024，釉料、化妆土、陶土、高岭土，图片由里森画廊提供

此(ci)次展览的主题启发自(zi)由鹅卵石铺就的道路表面，它们往往由日积月累的行(xing)人脚(jiao)步(bu)所塑造(zao)而成。围绕“踏足大地”的概念，安(an)永(yong)意在通过展出的作(zuo)品探讨人类的行(xing)为(wei)与活动(dong)如(ru)何留下持久的痕迹和记忆。为(wei)了强调展览的概念，展厅地面铺设了一种能够体现参观者足迹的地毯(tan)。随着观众在展览空(kong)间内移动(dong)，地面上的有机材料会逐渐累积脚(jiao)印，形成一道持续变化的轨(gui)迹，暗喻时间流逝与人事(shi)无常。这一展陈方式引领观众体验(yan)安(an)永(yong)的实践理念、对材料的探索，以及他处在时间、身体与物体之交汇点的独特创作(zuo)手法。

安(an)永(yong)正臣个展“脚(jiao)踏大地”现场(chang)图

展览中的马(ma)赛克新作(zuo)系列致敬了远古时代和遥远地域的艺术风格，并延续了艺术家(jia)对古老与前沿技艺的探索。这些平板状作(zuo)品上的像素化图像，呈现出以不同方式排列的器皿，将(jiang)多(duo)见于安(an)永(yong)三(san)维作(zuo)品且质感原始粗粝的容器象征(zheng)拓展到平面的维度中。对于材料性和时间性的一系列探索，让作(zuo)品呈现层次丰富的表面，反映了受控与随机之间的张力；烧制而成的复(fu)杂肌理与形态，来自(zi)由自(zi)然力量有机塑造(zao)的，也归(gui)因(yin)于安(an)永(yong)对釉料独具一格的运用(yong)方式。展览将(jiang)持续至4月19日。（文/黄松(song)）

上海｜艺术家(jia)徐赫

个展“我谢谢你”，探讨多(duo)元文化

2月22日，徐赫个展“我谢谢你”于香格纳画廊上海M50空(kong)间开幕。展览名(ming)“我谢谢你”，在德语中是一种庄重(zhong)的致谢表达(da)，在中文语境下则隐含了更(geng)为(wei)微(wei)妙(miao)的情感层次，借由复(fu)杂的语义强调在艺术实践与现实观察中客观存(cun)在的冲突(tu)与弥(mi)合(he)，集中展现徐赫对多(duo)元文化的内化、形式与内容、个体与时代、历(li)史与未(wei)来之间复(fu)杂关系的深刻思(si)考。

徐赫个展“我谢谢你”开幕对谈。左：戴卓群（评(ping)论家(jia)、策展人），中：徐赫（艺术家(jia)）

主持：欧祖琴（香格纳画廊高级总监）

徐赫，现生活、工作(zuo)于北京与柏林。先后毕业于中央(yang)民族大学和德国卡(ka)塞(sai)尔艺术学院，深受中国传统美学中“气韵”观与德国新表现主义的批判(pan)性视角的多(duo)重(zhong)影响。

作(zuo)为(wei)一位拥有中国与德国双重(zhong)学习与生活背景的艺术家(jia)，其创作(zuo)的抽象混沌的形象在多(duo)元文化线索中内化达(da)成平衡，塑造(zao)出鲜明的个人艺术语言。同时，成长的时代背景赋予他深刻的忧患意识并贯穿于他的创作(zuo)之中。

“徐赫：我谢谢你”展览现场(chang)

徐赫的作(zuo)品以几何式的抽象怪诞形象为(wei)核心，融合(he)尖锐、凌厉的表现性结构(gou)与透逸流转(zhuan)式的写意笔墨(mo)，使画面在刚柔冲突(tu)间达(da)到独特的平衡。他的创作(zuo)既非对西方艺术史的复(fu)刻，亦非对传统的怀旧回归(gui)，而是尝试拉开超(chao)越二元文化现象式的图像语言的距(ju)离，以批判(pan)性视角回溯历(li)史并创造(zao)未(wei)来性的联想图像。

“徐赫：我谢谢你”展览现场(chang)

展览开幕当日，评(ping)论家(jia)戴卓群与徐赫围绕新展核心线索、创作(zuo)脉络演变及特定场(chang)域平面装置展开对谈。对谈以“我谢谢你”以歧(qi)义性问候为(wei)切(qie)口，穿透日常经验(yan)与集体情境中的隐秘关联。并涉及作(zuo)品中对“我”对“你”的观察与转(zhuan)化，在主体与客体间构(gou)建批判(pan)性认(ren)知的审思(si)空(kong)间，重(zhong)塑现实语境的思(si)辨距(ju)离。（文/黄松(song)）