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色彩交织，形状交叠，线(xian)条交错，点缀流转——在德国波茨坦巴贝里尼美术馆（Museum Barberini）新展“康定斯基的宇宙——20世纪的几何抽象”，20世纪的抽象风格、潮流、执念(nian)与乌托邦飞旋于眼前，仿佛带来一场令人陶(tao)醉的感官融合。
展览汇集70位艺术家的125件作品（以12件康定斯基作品串(chuan)联），展现了几何抽象艺术在20世纪欧洲和美洲的发展。这不仅是(shi)一次视觉的探索，更是(shi)一次对现代主义极(ji)致追求的回(hui)顾。自康定斯基以来，西方的艺术家们逐渐从描绘可见世界(jie)转向(xiang)了探索色彩、线(xian)条与形状的互动，将其视为一种超越国界(jie)的视觉语言。
展览现场，中为康定斯基作品。
“色彩是(shi)琴键，眼睛是(shi)琴槌，灵魂是(shi)一架有众(zhong)多(duo)琴弦的钢琴。” 这样(yang)的语言出自瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944年），使这位先锋派画家成为“联觉艺术家”——一种曾被视为“精神错乱”的特质。他的感官相互交融：他“听见”色彩的声音，“嗅到(dao)”音符的气味，甚至“品尝(chang)”声音的味道。
参(can)观者在康定斯基作品前。
20世纪初，绘画经(jing)历了一场深刻的变革。艺术家们不再满足于对可见世界(jie)的再现，而是(shi)追求一种新的、普适的视觉语言，专注于色彩、线(xian)条和形状的相互作用。这一现代的艺术潮流在欧洲和美国兴起，并以“几何抽象”的形式(shi)不断(duan)突破绘画的边界(jie)，包括至上主义（Suprematismus）、构成主义（Konstruktivismus）、包豪斯（Bauhaus）、英国战后抽象（britische Nachkriegsabstraktion）、硬边绘画（Hard Edge）以及欧普艺术（Optical Art）。
从1918年至1970年代，展览以八个章节的跨国视角、呈(cheng)现几何抽象艺术，突出了各流派之(zhi)间的关联。无疑，展览核心线(xian)索是(shi)康定斯基的12件代表作品，由(you)此(ci)引发出展览其他110余件绘画、雕塑和装置艺术作品，其中包括约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）、埃尔·利西茨基（El Lissitzky）、艾(ai)格妮丝(si)·马(ma)丁(ding)（Agnes Martin）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、布(bu)里奇(qi)特·赖利（Bridget Riley）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）以及维克多(duo)·瓦萨雷利（Victor Vasarely）等，展现几何抽象如(ru)何不断(duan)挑战观众(zhong)的视觉体(ti)验与想象空间。
展览现场
康定斯基是(shi)现代艺术发展的重要里程碑，他的作品架起了一座(zuo)连接先锋派与苏维埃俄国的桥(qiao)梁。展览策展人斯特雷·巴伦森(sen)（Sterre Barentsen）表示(shi)：“从康定斯基的艺术发展轨迹出发来策划展览，是(shi)一次极(ji)具启发性的过(guo)程。展览标题‘康定斯基的宇宙’恰如(ru)其分地表达了策展理念(nian)：它不仅指向(xiang)康定斯基广泛的艺术影响力(li)，还反映了20世纪上半叶的剧烈变革如(ru)何塑造了他的艺术生涯。他的理念(nian)不仅影响了俄罗(luo)斯至上主义、德国包豪斯以及法国‘抽象—创造’（Abstraction-Création）团体(ti)，还在他去世后由(you)欧洲流亡艺术家传入美国，并催生了硬边绘画和欧普艺术等新潮流。”
在艺术史学界(jie)，关于康定斯基的联觉能力(li)一直存有争议，有人认为确有其事，也(ye)有人认为这只是(shi)概念(nian)化的表达。但无论如(ru)何，他在1911年提出的理论，即“形式(shi)可以独立(li)于色彩存在”，在当时是(shi)革命性的。这意味着，形式(shi)本身能够影响色彩。他的艺术探索始终围绕着空间的表现力(li)。他和同时代的艺术家们受到(dao)科学与技术的启发，致力(li)于通过(guo)艺术表达新的空间与时间观念(nian)。在这一点上，康定斯基无疑是(shi)一位先驱。
康定斯基，《上方与左侧》，1925
康定斯基生于莫斯科，原本接受法律训(xun)练，但1896年赴(fu)慕(mu)尼黑学习艺术。1908年起，他开始创作具有表现主义特征的作品，并于1911年联合创立(li)“蓝骑士”艺术团体(ti)，逐步摆脱对可见现实的直接再现。同年，他出版理论著作《艺术中的精神》，提出色彩与几何形状具有内在精神力(li)量的概念(nian)，这一思想深远(yuan)地影响了现代艺术的发展。
第一次世界(jie)大(da)战爆发后，康定斯基返回(hui)莫斯科，此(ci)时俄罗(luo)斯的至上主义和构成主义艺术运动正蓬勃发展，马(ma)列(lie)维奇(qi)（Kazimir Malevich）、波波娃（Ljubow Popowa）、克柳恩（Iwan Kljun）和利西茨基（El Lissitzky）等艺术家将艺术与技术、理性与精神结合，构建了一种面向(xiang)未来的乌托邦视觉语言。然而，随着1917年革命后艺术向(xiang)工业生产转向(xiang)，康定斯基因坚持艺术的“内在必(bi)然性”理论而被边缘化。
拉斯洛·莫霍利-纳吉，《构图 Z VIII》，1924
1922年，康定斯基受邀加入德国包豪斯，其创作受到(dao)莫斯科前卫艺术的影响，逐渐发展出简练的几何语言。他的理论著作《点、线(xian)、面》（1926）成为几何抽象艺术的重要基石。与约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）等包豪斯艺术家的交流，使他的作品更加理性化，并为日(ri)后具体(ti)艺术（Concrete Art）的发展奠定基础。
展览现场
1933年，纳粹关闭包豪斯，康定斯基迁居法国，加入“抽象—创造团体(ti)”，与蒙德里安（Piet Mondrian）、阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）等艺术家共同推动非(fei)具象艺术的发展。他的晚期作品虽带有梦幻色彩，但仍保持几何抽象的语言，并受到(dao)科学文献的启发。即便面对全球(qiu)政治动荡，他仍坚信艺术是(shi)精神探索的重要领域。1944年，他在巴黎附近的讷(ne)伊（Neuilly-sur-Seine）去世。
索菲·塔伊伯-阿尔普：《十二(er)个空间与平面、角带及圆的布(bu)局》，1939
展览现场
展览结合康定斯基的生平，揭示(shi)了这位艺术家的思想轨迹。他无视立(li)体(ti)主义的影响，坚持在艺术中寻找“精神性”。他甚至为色彩赋予情感特质，如(ru)将蓝色视为“柔和的、芳香的”，红色为“鲜活而温(wen)暖的”，黄色则“尖锐而刺眼”。他认为点是(shi)“空白画布(bu)上的点睛元素”，水平线(xian)是(shi)“冷(leng)静的、支撑性的、沉默的、黑色的”，而垂直线(xian)则是(shi)“活跃的、温(wen)暖的、白色的”。他还将几何形状与特定颜(yan)色关联，如(ru)蓝色对应圆形，红色对应方形，黄色对应富有攻击(ji)性的三角形。
随着抽象程度(du)的不断(duan)提高，康定斯基近乎偏(pian)执地建立(li)了一种“无对象性”的语法。他像在音乐创作中那样(yang)，将自己(ji)的作品分为三类：“即兴”“印象”和“构图”（Kompositionen）。他甚至提出，蓝骑士时期的表现主义是(shi)“温(wen)暖的抽象”，而几何图像则是(shi)“冷(leng)抽象”。这场展览不仅是(shi)对几何抽象艺术的回(hui)顾，也(ye)邀请观众(zhong)进行一次感官实验，探索自身的视觉与心理感知。
展览现场
第二(er)次世界(jie)大(da)战后，几何抽象艺术发生重大(da)转折。 随着纳粹占领巴黎，大(da)批欧洲艺术家、画廊主和评论家流亡美国。在此(ci)之(zhi)前，伦敦已成为几何抽象的重要中心，巴巴拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）和本·尼科尔森(sen)（Ben Nicholson）等英国艺术家推动了这一潮流。战后，英国的“建构主义者”（Constructionists）发展出结合新型工业材料（如(ru)塑料、丙烯、玻璃纤(xian)维）的几何艺术。
Miriam Schapiro：《拼图》，1969
与此(ci)同时，欧洲流亡艺术家在美国掀起了几何抽象的新浪潮。1960年代，硬边绘画（Hard Edge）艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）、艾(ai)尔斯沃斯·凯(kai)利（Ellsworth Kelly）和卡(ka)门·埃雷拉（Carmen Herrera）以精准(zhun)的几何形态和强烈的色彩推动非(fei)具象艺术的发展。由(you)布(bu)里奇(qi)特·赖利、瓦萨雷利等人开创的欧普艺术，利用色彩与形状的错视效果，结合现代科技的视觉原理，使静态绘画产生动态感。
展览现场
“‘康定斯基的宇宙’展现了几何抽象的革新性，它不仅是(shi)科学研究的反映，更是(shi)一种跨越国界(jie)的国际(ji)视觉语言。”巴贝里尼博物馆馆长奥特鲁(lu)德·韦斯特海(hai)德（Ortrud Westheider）说。
注：展览借展自多(duo)家国际(ji)重要美术馆，包括伦敦考(kao)陶(tao)德美术馆、瑞士巴塞(sai)尔贝耶勒基金会、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、瑞士甘(gan)杜尔艺术基金会，以及惠特尼美国艺术博物馆、纽约古(gu)根海(hai)姆美术馆、华盛顿国家美术馆等。展览将持续至2025年5月18日(ri)，本文编译自巴贝里尼美术馆网站等。