第一个妖怪(guai)土(tu)拨鼠，负责轻松开场，穿插大量喜剧元(yuan)素与高娱乐性的动作场面，用毫(hao)无负担的情节将刚进电影院的观众带入沉浸状(zhuang)态。

第二个妖怪(guai)申(shen)正道，开始切入主题——一群(qun)被统治阶层(ceng)贴着下等标签(qian)的妖怪(guai)，他们认可规则，不求反抗，只求得道成仙，苦心修炼，谦(qian)虚上进，对规则制定者礼(li)貌尊(zun)重，但仍要被赶尽杀绝。

此处剧情承上启下，既呼应了前面揭露(lu)的申(shen)公豹的经历，又丝滑将故事带入下一个阶段——人妖本来和谐的同盟被仙界无情摧毁。尽管情节开始变得严肃，但同样不乏喜剧元(yuan)素与精彩的动作戏(xi)。

第三个妖怪(guai)石矶(ji)娘娘，打斗场面被缩减，直接上情绪(xu)，快速将故事推向(xiang)高潮。

故事进入高潮后，《哪吒2》还安排了一层(ceng)反转——此前以伟光正形象出现的无量仙翁(weng)，才是反派(pai)。

当画面停(ting)在申(shen)公豹愤怒的面部特写时，有观影经验的观众很快能猜到反转。但相(xiang)较于一条路(lu)走到黑，这样的反转仍能提供一定的观影乐趣(qu)。

《哪吒2》的强剧本还体现在其剧情的主题的良好结合。

开篇是定调——获得新肉身的哪吒参加仙界考(kao)试(shi)，但被要求掩盖魔气。这本质是统治阶层(ceng)对哪吒自我(wo)身份的一种剥夺(duo)，即便(bian)他成为(wei)神仙，那也不是真正的哪吒。

在与他人打斗的过程中(zhong)，哪吒的莲藕肉身多次处于撕裂边缘。直到电影结尾，师傅(fu)说：“哪吒的肉身完成了。”

这个肉身，不是父母(mu)赋予他的，也不是师傅(fu)赐予他的，更不是仙界颁发给他的，而是他自己通(tong)过三昧(mei)真火(huo)完成的。哪吒真正成为(wei)了自己。

从“是神是魔由我(wo)决定”到“是魔那又如何”，这种自我(wo)身份的认同，既是对前作主题的继承，又暗示(shi)了更强的主体性。能够在继承中(zhong)完成升级，对于国产(chan)系列第二部来说，尤为(wei)难得。

无论是哪吒的成长，或是申(shen)公豹与龙族的经历，都指向(xiang)同个主题，即个体与体制的关系。三人皆从接受、妥协到反抗，题眼(yan)最终由主角哪吒喊出。尽管金句加的有点多，但这不再(zai)只是喊口号，而是通(tong)过情节和人物塑造，一步步铺垫的爆发。

当然，《哪吒2》剧本也有不少缺点。

如过多的喜剧元(yuan)素和打斗场面拖慢了节奏，电影时长144分钟，绝对还能更紧凑。屎(shi)尿屁笑点太(tai)泛滥，踩鹤(he)同裙子、对石矶(ji)娘娘的塑造等情节会让一些观众感到不适。

哪吒因误会把敖丙父亲打进炼丹炉(lu)，得知真相(xiang)后，对哪吒敖丙心理(li)转变与情绪(xu)的描(miao)写太(tai)匆(cong)忙，两人很快很丝滑地就接受了一切。

实际上，《哪吒2》从剧情到主题都算不上新鲜，但胜在商业(ye)性和完成度高。在IP的观众基(ji)础(chu)和口碑加持下，横扫(sao)春节档是情理(li)之中(zhong)。

02 当下性

围(wei)绕《魔童》系列的最大争议(yi)，是主创(chuang)对哪吒这一形象的新编。

“哪吒”是中(zhong)国古典小说中(zhong)极具反叛精神的角色，尤其“剔骨还父、削肉还母(mu)”的传说，让哪吒成为(wei)了旗帜鲜明的反抗父权的符号。

有一流传甚广但难以考(kao)证来源的互联网金句——“哪吒自刎是整个中(zhong)国文(wen)学史上尺度最大的表达(da)，东亚小孩的一生(sheng)一直重复哪吒自刎那一幕”。这句话的传播力(li)度侧(ce)面证明观众对于这个哪吒形象的认可。

《魔童》系列反其道而行之，走父慈子孝路(lu)线(xian)。第一部中(zhong)，哪吒反抗的不是爹，而是命运。第二部中(zhong)，哪吒反抗的是规则。

电影中(zhong)，仙界是统治阶层(ceng)，是规则制定者，是体制本身。任何人妖魔想要被认可，只能成仙，而成仙途径又被仙界牢牢把控着。

在神话系统中(zhong)，人妖仙魔不相(xiang)容，是种族矛盾。但《哪吒2》中(zhong)，这种等级规则与考(kao)试(shi)制度的设定，暗含了某种阶级叙事——成仙相(xiang)当于阶级跃升，这个跃升通(tong)道不仅狭窄，而且(qie)并不公平。

在第二部中(zhong)，戏(xi)份变多的申(shen)公豹成为(wei)最出彩的配角之一。他的经历被很多观众称为(wei)“仙界的小镇做题家”——出身不好，努力(li)考(kao)仙，上岸后成为(wei)替仙界特权阶层(ceng)干(gan)脏活的妖。申(shen)公豹引发的共鸣(ming)也侧(ce)面验证了这种叙事的有效(xiao)。

电影最后揭示(shi)，既有规则只是仙界为(wei)维护自身统治地位而制定的，妥协也并不会换来更多的自由，哪吒申(shen)公豹和敖光都选择了反抗。

略显中(zhong)二的金句台词配合特效(xiao)打斗，哪吒集(ji)团取(qu)得阶段性胜利。相(xiang)较于通(tong)过自刎显示(shi)反抗的决心，魔童哪吒的反抗显然更阳光、更爽文(wen)。

这种改编或许难以让每个人都满意，但大概是非常具备(bei)当下性、适合春节档、商业(ye)化更高的新编。

《哪吒2》中(zhong)还增(zeng)加了不少出彩的新角色。申(shen)公豹的东海龙王敖光虽是旧角，但人物背景或性格都做了更新。

如上文(wen)所述，申(shen)公豹是能够引发普通(tong)人共鸣(ming)的小镇做题家，申(shen)小豹是还在努力(li)上岸的可爱小镇做题家。

初现人形的敖光是慈爱又进步的父亲，结尾放敖丙跟哪吒走，并说出了父辈经验不一定对的金句。而且(qie)，他的建模还很帅。上映首日，敖光登(deng)上了多个热搜，包(bao)括但不限于“敖光东海尤物”、“敖丙他爸好帅”。

西海龙王敖闰(run)则是强大且(qie)不择手段的利己主义者，建模也很好看。

从主角到配角，每个角色性格各异，且(qie)都不是简单的脸谱工具人，有自己坚持的原则或大义。电影以哪吒为(wei)核心的群(qun)像(xiang)塑造得非常成功，既能让每个观众找到自己喜欢的角色，又提供了丰富的二创(chuang)空(kong)间(jian)，还有利于系列发展(zhan)和IP运营。

配角中(zhong)，尤其申(shen)公豹和敖光让人印象深刻。如何在不把主角写崩(beng)的前提下，保证配角弧(hu)光，建议(yi)隔壁《封(feng)神2》前来学习。

丰富的人物群(qun)像(xiang)、商业(ye)性完成度兼备(bei)的剧本、具有多义性的主题表达(da)，角色、情节、情绪(xu)，《哪吒2》再(zai)次找到了观众的最大公约数。

从《哪吒1》到《哪吒2》，似(si)乎很容易总结出某种爆款公式(shi)，要轻松愉快、要有CP、要爽、要点燃(ran)情绪(xu)。但这些只是最表面的东西。

电影中(zhong)有一段申(shen)正道称赞哪吒打油诗的情节，哪吒被表扬后那短短几(ji)秒的反应镜头，都经过了反复打磨(mo)。

吃惊(jing)、窃(qie)喜、想隐藏情绪(xu)，导演说：“像(xiang)这样几(ji)种情绪(xu)掺杂在一起表演才会有层(ceng)次感，但一开始动画师可能理(li)解得比较简单片面，就只表现其中(zhong)一种，我(wo)就自己表演了一段偷摸着高兴然后有点不好意思的感觉，让他们参照我(wo)的表演。”《哪吒2》里百分之七(qi)十的内容，导演都表演过一次。

这种无法被爆款公式(shi)总结的东西，或许才是《哪吒2》能够打动那么(me)多观众的真正原因。