舞蹈(dao)设计独具(ju)匠心，演员们(men)通过优美的舞姿和精湛的技艺，生动(dong)地展现了《千里江山图》中的山水画卷。其中，“青绿腰”是该剧的一大亮点，演员们(men)通过柔(rou)美的身段和灵动(dong)的步法，将画中的青绿色彩转化为舞台(tai)上的视觉冲击力(li)。此外，舞剧还融入了多种传(chuan)统工艺技法，如养蚕(can)、缫丝、制笔、篆刻等，进一步丰富了作品的文化内涵。

舞剧的舞台(tai)设计以宋代的美学风格为主(zhu)，结(jie)合现代舞台(tai)技术，营造出虚与实的梦境效果。灯光、布景和道具(ju)的设计都力(li)求还原宋代的审美意趣，使观众仿佛置身于一幅流(liu)动(dong)的画卷之中。音乐(le)方面，作曲吕亮在创作过程中注重韵律的传(chuan)承与创新(xin)，为舞剧增添了一份古典韵味。

自2021年首演以来，《只此青绿》在全国范围内巡演数(shu)百场，受到了广泛好评。该剧不仅在艺术界引起了轰动(dong)，还被写入国务院新(xin)闻办公室发表的《新(xin)时代的中国青年》白皮(pi)书，成为展示(shi)中国当代舞蹈(dao)艺术创作文化自信的重要作品。

此外，该剧还被改编成电影，并于2024年国庆档上映，进一步扩大了其影响力(li)。

民族舞剧《红楼(lou)梦》

民族舞剧《红楼(lou)梦》是江苏大剧院原创的一部以中国古典名著《红楼(lou)梦》为题材的舞剧作品。该剧自2021年首演以来，凭(ping)借其独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵，迅速成为现象级爆款，每场演出一票难求，受到广泛好评。

该剧由青年舞蹈(dao)艺术家黎星(xing)和青年导演李超共同执导，江苏大剧院出品。以贾宝玉(yu)与林黛(dai)玉(yu)、薛宝钗的爱(ai)情为主(zhu)线，精选原著中的重要情节，采用传(chuan)统章回体小说(shuo)叙事(shi)方式，通过现代审美和创新(xin)表达(da)，将经典文学作品重新(xin)演绎。融合了古典美学与现代审美，舞台(tai)设计、灯光、服(fu)饰等元素(su)均体现了中式美学的精髓。例如，舞台(tai)背景采用中国水墨画虚实相生的创作理念，灯光设计则运(yun)用流(liu)光浮云、珠帘金屏等手法，营造出大梦一场、虚实之间的氛围。

叙事(shi)结(jie)构以十二个独立又(you)串联成篇的舞段组成全剧，包括入府、幻境、含酸、省亲(qin)、游园(yuan)、葬花、元宵、丢玉(yu)、冲喜(xi)、团圆、花葬和归彼(bi)大荒等章节，每个章节都独立成篇，又(you)与整(zheng)体故事(shi)相辅相成。

自2021年首演以来，民族舞剧《红楼(lou)梦》已在全国巡演超过170场，场场爆满，深受观众喜(xi)爱(ai)。该剧不仅在国内巡演，还走出国门，在新(xin)加坡等地进行了国际巡演，进一步传(chuan)播了中华优秀传(chuan)统文化，并荣获(huo)第十三届中国舞蹈(dao)“荷(he)花奖”舞剧奖，入选国家艺术基金2023年度资助项目。该剧的成功(gong)不仅在于其艺术表现力(li)，还在于其对传(chuan)统文化的传(chuan)承与创新(xin)，为观众提供了一次穿(chuan)越时空的文化体验。

《赵氏孤儿》

舞剧《赵氏孤儿》是一部改编自元杂(za)剧《赵氏孤儿案》的大型民族舞剧，由一级导演李世博执导，作曲家罗小坚作曲，编剧许锐编剧。该剧自2015年首演以来，凭(ping)借其深刻的主(zhu)题、精湛的表演和独特的艺术风格，赢得了广泛的好评和观众的喜(xi)爱(ai)。

舞剧《赵氏孤儿》在“舞中有剧，剧中舞”的创作理念下，通过独舞、双人(ren)舞、群舞等形式，将剧情与舞蹈(dao)完美结(jie)合。舞剧分为《托孤》《救孤》《成长》《复(fu)仇》四幕，每幕都通过舞蹈(dao)语言展现人(ren)物的心理变化和情感冲突舞。剧的音乐(le)由罗小坚创作，结(jie)合了中国传(chuan)统古典音乐(le)元素(su)，配(pei)以简练抽象的舞美设计，营造出浓厚的历史氛围和情感张力(li)。

在《赵氏孤儿》中饰演程婴一角的胡阳是中国歌(ge)剧舞剧院的首席舞蹈(dao)家，他以其精湛的剑舞技巧和对角色的深刻理解，赢得了观众的高度评价。特别是程婴与屠岸贾之间的对立，通过舞蹈(dao)动(dong)作和表情传(chuan)达(da)出深刻的矛盾和冲突。

舞剧《赵氏孤儿》自首演以来，多次在全国各(ge)地巡演，并在国际舞台(tai)上展现了中国传(chuan)统文化的魅力(li)。例如，2019年5月22日至(zhi)23日，该剧在韩国首尔演出，引起了热烈反响。2025年，该剧将首次来到深圳，与大湾区的观众见(jian)面。

《红色娘子(zi)军》

《红色娘子(zi)军》是一部具(ju)有深远历史意义和艺术价值的芭蕾舞剧，自首演以来，已成为中国芭蕾艺术的里程碑之作。这部舞剧以中国革命历史为背景，讲述了贫苦农家女孩琼花在红军战士洪常青的帮助下，从一名乡下丫鬟成长为坚定革命战士的历程，展现了中国妇女坚韧(ren)不屈、英(ying)勇革命的精神风貌。

该剧通过芭蕾舞的形式，将西方古典芭蕾与中国传(chuan)统舞蹈(dao)相结(jie)合，塑造了穿(chuan)足(zu)尖鞋、手持(chi)钢枪刀剑的女战士形象。舞剧中融入了民族斗笠舞、黎族舞蹈(dao)元素(su)、传(chuan)统戏曲对打技巧等，展现了古典与现代、民族与世界完美融合的艺术风格。舞剧分为多个场次，如“常青指路”“黎族少女舞”“女战士和炊事(shi)班长的舞蹈(dao)”等，每个场次都通过舞蹈(dao)和音乐(le)生动(dong)地表现了革命斗争的场景和人(ren)物的情感。

自首演以来，《红色娘子(zi)军》已演出超过4000场，成为中国最具(ju)代表性的舞台(tai)艺术精品之一。舞剧不仅在国内广受好评，还在国际上获(huo)得了高度评价，成为中西文化成功(gong)融合的典范。舞剧的成功(gong)也为“芭蕾民族化”提供了可行路径，推动(dong)了中国芭蕾艺术的发展。

《红色娘子(zi)军》不仅是一部艺术作品，更是一部革命历史的缩影。它通过艺术的形式，传(chuan)承了中国革命精神，激励了一代又(you)一代人(ren)。

舞蹈(dao)剧场《春之祭》

江苏大剧院的原创舞蹈(dao)剧场《春之祭》是一部以经典芭蕾舞剧《春之祭》为灵感，结(jie)合现代美学和东方视角，探索艺术与社会关系的作品。该剧由江苏省文化投资管理集团策(ce)划(hua)，江苏大剧院出品，超李超李工作室联合制作，导演李超、编剧崔磊、舞美设计胡艳君(jun)等多位艺术家共同参与创作。

该剧以二十世纪(ji)上半叶的法国巴黎为背景，聚焦身在法国巴黎的艺术家群体，特别是徐悲鸿(hong)、林风眠等东方艺术家从西方学习现代艺术后，回到中国建立现代艺术体系的过程。

导演李超表示(shi)，《春之祭》旨在探讨艺术与社会、艺术家之间的关系，引用波德莱尔的观点，强(qiang)调(diao)“现代性”的转瞬即逝和即兴偶成。舞美设计胡艳君(jun)则从“现代性”角度出发，选择三角形作为舞台(tai)元素(su)，象征突破与对话，融入现代主(zhu)义几何思维理念，展现舞蹈(dao)韵律与美感。

主(zhu)演阵容包括魏(wei)征西、姜爱(ai)东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉(yu)龙(long)、王钰、王昱薇(wei)等优秀青年舞者。姜爱(ai)东和宋玉(yu)龙(long)不仅担任主(zhu)演，还担任舞蹈(dao)编导，他们(men)表示(shi)，运(yun)用中国古典舞的语言和语境来表现这一主(zhu)题，会赋予《春之祭》更强(qiang)的东方神韵。

《春之祭》的创排过程历时数(shu)月，剧组成员克服(fu)了诸多挑战，最终呈现出一部充满生命力(li)的艺术作品。首演当晚，观众反响热烈，舞者们(men)将表演带入观众席，打破了观演的隔阂，使作品表达(da)充满了更多的可能性。

《敦煌归来》

胡沈员的舞剧《敦煌归来》是一部以晚唐时期敦煌“信使团”为背景，讲述了一段关于家园(yuan)与信念的传(chuan)奇故事(shi)。这部作品由胡沈员担任总编导、制作人(ren)，通过现代舞的形式，展现了敦煌文化的美学与精神内涵，同时也传(chuan)递(di)了深刻的家国情怀和人(ren)文关怀。

胡沈员在创作《敦煌归来》时，深受敦煌壁画和历史故事(shi)的启发。他特别关注了莫高窟156窟《河西节度使张议潮统军出行图》，从中汲取了灵感，将这一历史事(shi)件转化为舞台(tai)上的艺术表达(da)。胡沈员表示(shi)，他希望通过这部作品，让观众重新(xin)认识敦煌，不仅仅停留在壁画上的神佛，而是关注那些创造这些壁画的人(ren)们(men)及其背后的生活瞬间。

《敦煌归来》讲述了唐代信使团在高进达(da)的带领下，历经九死一生的漫漫旅程，最终将敦煌的消息送回长安的故事(shi)。舞剧通过六个信使团成员的故事(shi)，展现了他们(men)在归途中所经历的生与死、信念与家国的情感纠葛。舞剧中没有大量使用传(chuan)统意义上的敦煌元素(su)，而是通过现代舞的形式，强(qiang)调(diao)人(ren)物情感的共情和历史背景的呈现。

胡沈员在创作中采用了现代舞的手法，结(jie)合了音乐(le)、灯光和舞美设计，使整(zheng)部舞剧在视觉和听觉上都给观众带来了全新(xin)的体验。舞剧的结(jie)构也进行了创新(xin)，从倒叙的形式改为顺(shun)叙，使情节更加清晰，观众更容易理解。此外，舞剧中还融入了多种舞蹈(dao)形式，如朝鲜民族舞的“夜袭”段落，展现了不同文化之间的交流(liu)与融合。

自2024年8月在深圳光明文化艺术中心首演以来，《敦煌归来》受到了广泛关注和好评。舞剧还入选了中国文联2024年重点创作目录(lu)项目，并获(huo)得了深圳市光明区宣传(chuan)文化事(shi)业发展专项资金资助。

《敦煌归来》2.0版将于2025年开启全国巡演。这部作品不仅在深圳和上海等地进行了演出，还将继续(xu)在全国范围内巡演，进一步传(chuan)播敦煌文化的魅力(li)。

《英(ying)歌(ge)》

舞剧《英(ying)歌(ge)》是一部由广州歌(ge)舞剧院创作的大型民族舞剧，以潮汕英(ying)歌(ge)舞为核心，融合了传(chuan)统英(ying)歌(ge)舞、非遗元素(su)与现代舞台(tai)艺术手法，展现了潮汕文化的丰富多样性。该剧不仅保留了英(ying)歌(ge)舞的原始韵味，还赋予其新(xin)的时代感和审美价值，成为潮汕文化在当代社会中的传(chuan)承与发展的典范。

舞剧以潮汕英(ying)歌(ge)舞为核心，通过现代舞台(tai)艺术手段进行创新(xin)性呈现。英(ying)歌(ge)舞的动(dong)作刚健雄浑(hun)、豪迈气概，舞者手持(chi)木棒，配(pei)合锣鼓的节奏，展现出强(qiang)烈的视觉冲击力(li)和文化内涵。

剧中融入了潮汕成年礼“出花园(yuan)”、木雕、潮绣、铁枝(zhi)木偶等非遗元素(su)，通过当代青年因英(ying)歌(ge)棒“穿(chuan)越时空”的故事(shi)，揭开了往事(shi)谜团，赋予英(ying)歌(ge)舞新(xin)的时代感和审美价值。音乐(le)创作不仅局限于民族化表达(da)，而是采用了民族、交响、现代音乐(le)的表现方式，结(jie)合人(ren)声无词(ci)吟唱，增强(qiang)了戏剧情绪。舞美设计简洁(jie)有效，开合有度，灯光璀璨，整(zheng)体氛围感十足(zu)，服(fu)装质朴又(you)传(chuan)统精致，完美契合剧情内涵与戏境。

剧情以三封侨批为线索，分为“入境”“抉(jue)择”“归潮”三个主(zhu)题，展现了潮汕人(ren)民对家族“根”与“路”的追求。通过年轻人(ren)走进父辈的历史，回望历史，展现了中华儿女的民族气概。舞剧将数(shu)字科技与传(chuan)统民俗(su)相结(jie)合，拓宽了传(chuan)统民俗(su)表演的形态。

舞剧《英(ying)歌(ge)》将于2025年开启全国巡演，预计在多个城市上演60余场。巡演不仅展示(shi)了潮汕文化的魅力(li)，也推动(dong)了传(chuan)统文化的传(chuan)承与发展。

采写：南都记者 李春花

图：剧方官(guan)方网站