《大(da)状王》的音乐融合了中西元素，既有(you)现代(dai)西洋音乐剧的形式，又保(bao)留了清代(dai)公堂戏的元素。音乐风格多(duo)样，包括童(tong)谣、圆舞曲、百老汇风格、抒情(qing)歌、摇滚、流行民谣和佛(fo)教音乐等。舞台设计上采用了虚实结(jie)合的手法，营(ying)造出时(shi)空(kong)转换(huan)的视觉效(xiao)果。演员们通(tong)过独唱、对唱、合唱等多(duo)种(zhong)技法表现复杂的人物关(guan)系和情(qing)节发展(zhan)。

2024年，该剧在北京天桥艺术中心举办的年度盛典中斩获五大(da)奖(jiang)项，包括年度最佳编舞、年度最佳舞美、年度最佳灯光、年度最佳作曲及组委会特别奖(jiang)。此外，该剧还获得了首届欧(ou)阳予(yu)倩戏剧奖(jiang)的最佳剧目和最佳男(nan)演员两项大(da)奖(jiang)。

《大(da)状王》计划于2025年冲出中国香港，在内地(di)及邻(lin)近地(di)区巡回上演，进一步推广香港的文化艺术优势。上海(hai)文化广场也(ye)计划引进该剧并举办内地(di)首演。

《大(da)状王》不仅是一部成(cheng)功的原创粤(yue)语音乐剧，更是一部在叙事、美学和文化上开(kai)创本地(di)粤(yue)语音乐剧新高(gao)峰的作品。这部作品不仅在中国香港获得了广泛认可，也(ye)为华语音乐剧的发展(zhan)树立了新的标杆(gan)。

《风声》

音乐剧《风声》是一部由著(zhu)名作家麦家和音乐剧演员阿云嘎共同推动的原创音乐剧项目。该项目于2023年9月1日在浙江杭(hang)州正式启动，旨在将麦家的同名小说(shuo)改编成(cheng)一部特别的流行音乐剧。

音乐剧《风声》的启动标志着文学与音乐剧的跨界融合，为当代(dai)文学经典搭建了多(duo)元的艺术舞台。麦家表示，这部小说(shuo)在他心中已(yi)经存在了16年，如今终于通(tong)过音乐剧的形式呈现出来(lai)，他希望这部作品能够成(cheng)为中国原创音乐剧的代(dai)表作。阿云嘎作为音乐剧的制作人和总导演，对改编信心十足，认为《风声》非常(chang)适(shi)合音乐剧这一形式，因为它可以通(tong)过视觉、听(ting)觉和心理等多(duo)重角度带来(lai)更具象的呈现。

在创作过程中，阿云嘎不仅担任制作人，还亲自参与作曲，力求(qiu)通(tong)过音乐诠释角色内心，重现1941年的风云岁月。他希望通(tong)过音乐剧讲述历史故事，展(zhan)现战争下的生活状态(tai)和角色的内心挣扎，揭示人民在逆境中的坚(jian)毅精神。此外，音乐剧《风声》计划持续发布相关(guan)单(dan)曲，以推动剧目的孵化，并计划推出同名专(zhuan)辑。

2024年10月26日，音乐剧《风声》在上海(hai)文化广场举行了全(quan)球(qiu)首演音乐会。这场音乐会由阿云嘎担任总制作人和作曲，上海(hai)歌剧院交响乐团与合唱团加盟，为观众带来(lai)了一场视听(ting)盛宴。音乐会通(tong)过22首精心编排的歌曲，展(zhan)现了顾晓梦与李宁(ning)玉两位(wei)女主角的家国情(qing)怀和革命友(you)情(qing)。音乐会的首演获得了观众的热烈反响，许多(duo)人表示音乐太(tai)赞了，交响乐团和合唱团的加持让(rang)演出酣畅淋漓。

音乐剧《风声》不仅是一部艺术作品，更是一次文化传(chuan)承与创新的尝试。麦家和阿云嘎希望通(tong)过这部作品，让(rang)观众感受到中国原创音乐剧的魅力，并为中国音乐剧市场注入新的活力。未来(lai)，音乐剧《风声》将继(ji)续在全(quan)国各地(di)巡演，让(rang)更多(duo)观众体验到这部作品的独特魅力。

《锦衣卫之刀与花》

《锦衣卫之刀与花》可谓是2024年末华语原创音乐剧一匹(pi)黑马！它以其(qi)独特的国风美学和深刻的情(qing)感表达赢得了观众的高(gao)度评价。自2024年12月24日首演以来(lai)，《锦衣卫之刀与花》迅速获得了市场的认可，首轮19场演出全(quan)部售罄。观众普遍认为该剧“歌好(hao)听(ting)舞好(hao)看”，并对其(qi)群像戏和节奏感给予(yu)了高(gao)度评价。尽管有(you)观众指出剧情(qing)有(you)些冗长，但整体上仍认为这是一部值(zhi)得反复观看的好(hao)作品。

该剧以明朝(chao)靖(jing)难之役为背景(jing)，讲述了反英雄(xiong)主义人物风舞阳和梅(mei)霜花的故事，通(tong)过复杂的剧情(qing)和丰富的角色塑造，展(zhan)现了历史与人性的交织。锦衣卫通(tong)过风舞阳和梅(mei)霜花的视角，探(tan)讨了权力、爱情(qing)与人性的复杂关(guan)系。风舞阳和梅(mei)霜花虽然出身相似，但因乱世而(er)走上了不同的道路。剧中通(tong)过宠物嬉闹等细节，暗示了明争暗斗(dou)和复杂的人际关(guan)系，同时(shi)展(zhan)现了社会动荡中的悲欢离合。

该剧融合了摇滚、戏曲、说(shuo)唱、武术等多(duo)种(zhong)艺术形式，音乐创作延续了“新·国风”的独特审美，将历史的厚(hou)重感与当代(dai)电音潮流相结(jie)合。例如，《笼中》《战与仇》等歌曲不仅在情(qing)感表达上具有(you)冲击(ji)力，还通(tong)过中国戏曲和民族器乐元素的运(yun)用，增强了叙事的深度。

舞台设计巧妙地(di)利用了飞(fei)鱼服(fu)和绣春刀等元素，突显了锦衣卫的身份象征和皇权的威严。舞美设计通(tong)过“人”字摆放的座位(wei)和双飞(fei)燕的飞(fei)舞，象征着社会动荡中的惨烈过往。

该剧2025年官宣30城巡演，其(qi)中5月上海(hai)场二轮，6月苏州站及7月南京站已(yi)售罄，大(da)湾区已(yi)确认有(you)深圳和珠海(hai)站。

《扬(yang)名立万》

音乐剧《扬(yang)名立万》是一部改编自同名高(gao)分(fen)电影的中文原创音乐剧，由阿云嘎和孙圣凯担任总制作人，北京歌剧舞剧院音乐剧团制作。该剧讲述了民国时(shi)期一群电影人被上海(hai)滩大(da)亨陆子野邀请参加剧本讨论会，却意外发现案发现场就在大(da)宅中，而(er)凶(xiong)手就在他们之中的故事。电影本身在2021年上映后取得了9.23亿(yi)元的票房，并获得了多(duo)项大(da)奖(jiang)。

音乐剧的创作团队包括阿云嘎和孙圣凯，两人是大(da)学时(shi)期的同班同学，这次在音乐剧领域首次合作。阿云嘎担任总制作人，孙圣凯则担任制作人，他们共同致力于将电影IP改编为音乐剧，并在创作过程中进行了多(duo)次修(xiu)改和优化。

剧中通(tong)过荒(huang)诞幽默的手法展(zhan)现了人性的光辉(hui)与对现实的批判。音乐剧在剧情(qing)、音乐、舞蹈(dao)、动作、悬疑等元素上都(dou)进行了创新，力求(qiu)在舞台剧中呈现全(quan)新的观剧体验。

自2024年11月在上海(hai)首演以来(lai)，受到了观众的热烈欢迎。首演期间，观众对演员的表演、舞台布景(jing)和音乐给予(yu)了高(gao)度评价，认为音乐剧在荒(huang)诞的外壳下展(zhan)现了人性的光辉(hui)。此外，音乐剧还获得了“2024微博(bo)文化之夜年度期待(dai)剧目”和“2024北京·天桥音乐剧盛典年度最期待(dai)剧目”等荣(rong)誉。2024年12月6日至8日，音乐剧《扬(yang)名立万》在中国香港上环文娱中心剧院上演，吸引了大(da)量香港音乐剧爱好(hao)者(zhe)的关(guan)注。中国香港站的演出同样获得了观众的好(hao)评，观众称赞音乐剧的舞台布景(jing)复古精致，演员表演出色，音乐抓耳且旋律优美。

《扬(yang)名立万》不仅是一部成(cheng)功的IP改编作品，更是一次大(da)胆(dan)的艺术创新尝试。通(tong)过将电影中的悬疑、喜(xi)剧和剧本杀元素融入音乐剧，创作者(zhe)们成(cheng)功地(di)在舞台上重现了电影的经典场景(jing)和人物性格，为观众带来(lai)一场视听(ting)盛宴。

《她对此感到厌烦》

音乐剧《她对此感到厌烦》是一部改编自同名小说(shuo)的女性觉醒题(ti)材(cai)作品，讲述了女主角莉莉丝在虚拟世界《女神录》中不断攻略男(nan)主以回到现实世界的故事。然而(er)，她逐渐对游(you)戏规则感到厌倦(juan)，并在最后一次游(you)戏时(shi)选择打破(po)规则，追求(qiu)自己的自由和真实自我(wo)。

这部音乐剧自2024年12月20日首演以来(lai)，受到了观众的广泛关(guan)注和热烈讨论。全(quan)女卡司的阵容和女性力量的展(zhan)现是该剧的一大(da)亮(liang)点。观众普遍认为演员们的表演出色，尤其(qi)是多(duo)琳和莉莉丝的演员表现令人印象深刻，她们在台下的沉浸感和小动作也(ye)给观众留下了深刻印象。此外，剧目的舞台设计和剧情(qing)处理也(ye)得到了高(gao)度评价，许多(duo)观众表示被剧中的情(qing)感共鸣所打动，甚至在观看过程中落泪。

总体来(lai)看，《她对此感到厌烦》作为一部女性主义题(ti)材(cai)的音乐剧，成(cheng)功地(di)引发了观众对女性角色、性别问题(ti)以及个人命运(yun)的思考。许多(duo)观众表示，这部剧不仅是一次视听(ting)享受，更是一次心灵的洗礼(li)，激(ji)发了她们对自我(wo)价值(zhi)和命运(yun)的重新思考。

该剧以其(qi)独特的女性视角和深刻的主题(ti)，成(cheng)功地(di)吸引了大(da)量观众的关(guan)注，并在多(duo)个方面获得了积极的评价。尽管存在一些不足之处，但其(qi)在女性主义题(ti)材(cai)上的探(tan)索和表现仍然值(zhi)得肯定。

《宝玉》

音乐剧《宝玉》以其(qi)独特的视角和创新的表现手法，重新诠释了《红楼梦》中的经典形象。通(tong)过现代(dai)音乐和舞台设计，该剧不仅展(zhan)现了东(dong)方美学，还探(tan)讨了“真与假、梦与醒”的哲(zhe)学命题(ti)，为观众带来(lai)了一场视听(ting)盛宴。

音乐剧《宝玉》的创作灵感来(lai)源于《红楼梦》中贾宝玉这一角色。贾宝玉不仅是贾家的公子，也(ye)是通(tong)灵宝玉的象征，代(dai)表着身份和命运(yun)。在剧中，他既是“贾宝玉”，也(ye)是“通(tong)灵宝玉”，象征着真我(wo)与命运(yun)的交织。制作人王海(hai)笑表示，该剧试图通(tong)过现代(dai)化的表现手法，展(zhan)现东(dong)方美学，探(tan)索“真与假、梦与醒”的永恒(heng)主题(ti)。

该剧围绕贾宝玉的内心世界展(zhan)开(kai)，探(tan)讨了他作为“通(tong)灵宝玉”的多(duo)重身份和命运(yun)。剧中不仅展(zhan)现了宝玉与黛玉、宝钗等人物的情(qing)感纠葛，还通(tong)过现代(dai)音乐和舞台设计，将《红楼梦》中的哲(zhe)学与人文关(guan)怀融入其(qi)中。导演高(gao)瑞嘉表示，该剧通(tong)过“爬楼梯”的结(jie)构递进，串联整体叙事，力求(qiu)在保(bao)留《红楼梦》内核的同时(shi)，实现创新。

《宝玉》的主创团队包括导演高(gao)瑞嘉、编剧王怡娃等。选角方面，制作人王海(hai)笑表示，团队收到了近500份投稿，经过严格筛选，最终选出了符合角色气质的演员。

该剧计划于2025年4月在南京保(bao)利大(da)剧院首演，并随后巡演至上海(hai)、武汉、成(cheng)都(dou)、苏州、佛(fo)山、天津、深圳、哈尔滨、宁(ning)波、重庆等城市。

采写：南都(dou)记者(zhe) 李春花