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“艺术家的创作并不在于造(zao)出一(yi)个为所有人服务的机器，而在于表达自(zi)己(ji)在与科技接触的过(guo)程中所感受到的压制、改造(zao)或是帮扶，所感受到的各种各样的疑惑(huo)、困境、痛苦以及喜悦，这些(xie)就是‘灵’”。2月16日，“图像的维度——第二十届海(hai)平线·绘画雕塑(su)联(lian)展艺术家对(dui)谈暨上海(hai)创意设计讲坛（第七期）在中华艺术宫（上海(hai)美(mei)术馆）举办，参展艺术家及策展人在AI时代艺术探索中的文化态度。
第二十届海(hai)平线·绘画雕塑(su)联(lian)展艺术家正在中华艺术宫（上海(hai)美(mei)术馆）展出。启航于1986年的“海(hai)平线·绘画雕塑(su)联(lian)展”被认为是中国持续时间最长的双年展。展览以策展人提名的方式，按照同一(yi)艺术家不重复(fu)入展的原则，集结区域内初露锋(feng)芒的中青年艺术家的最新创作，力求真实反映上海(hai)当代艺术领域的变化与发展，至今已累计推出艺术家526位(wei)，为上海(hai)艺术的现代性与中国当代艺术图景(jing)源源不断地输送着(zhe)新生力量(liang)。
第二十届海(hai)平线·绘画雕塑(su)联(lian)展展览现场
本届联(lian)展四个单元“镜像之人”“自(zi)然之都”“思辨(bian)之物”“虚拟之灵”的四位(wei)分策展人以及31位(wei)参展艺术家，大多出生于上世纪80到90年代，有着(zhe)高等艺术院校或海(hai)外留学背景(jing)，在多维、多样、多质的表达中反映艺术的当下状态。
艺术对(dui)谈现场
分策展人夏磊从大学毕业后一(yi)直在上海(hai)美(mei)协工作，前前后后经历了十届“海(hai)平线”。十届的迭代中，有两个特征很显(xian)著，一(yi)是每一(yi)代艺术家都有自(zi)己(ji)所处(chu)时代的表达；二是始终站在科技艺术的最前沿。
夏磊说：“像这次(ci)展览中就有很多艺术家带来了很新鲜的实验艺术作品(pin)，四大板块对(dui)于不同的年龄，不同的留学背景(jing)，以及不同生活(huo)历练和对(dui)人生的感悟，所引发的几代人之间不同的思考，都给(gei)予了呈现，看(kan)似不太关联(lian)，其实作品(pin)背后的创作手法、观念又有着(zhe)非常多的相似性。与前几届相比，本届的表现形式相对(dui)较多是影像作品(pin)、行为作品(pin)以及观念性的、数字多媒体的作品(pin)。”
参展艺术家
林叶是“虚拟之灵”板块的分策展人。“我理解‘拟’在于以假乱真，使人们无法清晰看(kan)到现实与虚拟的边界。”林叶举例，日本的“二次(ci)元”文化很发达，以至于很多年轻人有充足的能力和精力和虚拟世界的人偶谈恋(lian)爱，但却没有能力跟现实中的人交往。可见(jian)，“虚拟”已经超越了现实，这就是技术对(dui)人的能力的剥夺。
在林叶的理解里，“虚拟之灵”的“灵”就是现在一(yi)点点被各种各样的虚拟技术所剥夺掉的能力。而这些(xie)能力往往在艺术家身(shen)上可以最清晰地看(kan)到。“由此我想到，艺术家的创作和科学家的创造(zao)，本质区别是什么？我认为，艺术家的创作并不在于造(zao)出一(yi)个为所有人服务的机器，而在于表达自(zi)己(ji)在与科技接触的过(guo)程中所感受到的压制、改造(zao)或是帮扶，所感受到的各种各样的疑惑(huo)、困境、痛苦以及喜悦，这些(xie)就是‘灵’。”
展览现场，“虚拟之灵”单元
青年创作者正处(chu)于数字艺术、AI技术发展的漩涡之中。他们如何(he)看(kan)待这种趋势？参与此次(ci)联(lian)展的创作者崔(cui)昱用“悬(xuan)浮的狂欢”来概括如今的状态——既可以享受前所未有的创作自(zi)由，但又面临着(zhe)“我”的价值随时被解构的焦虑之中。
“摄影技术的出现，推动画家从单纯的皇室画像描摹转而去表达自(zi)我、表现情感，推动了绘画艺术的发展。当下AI技术的介入，也将推动我们把绘画形式转向另一(yi)个维度，所以我们现在可能要做的，是去引领AI，不被算法所模仿(fang)的一(yi)种艺术。”
“我更深刻地体会到，当代艺术家的竞争核(he)心已经不再是单纯对(dui)技术的描摹，甚至不是单纯对(dui)电脑编(bian)程以及技术的学习，我们要像物理学家一(yi)样重新去拆解现实，又像萨满巫师(shi)一(yi)般去重组(zu)现实文化的基因，去延续我们的文化、更新我们的文化，这是现在需要做的。我们正面临着(zhe)需要解决的两个‘同时’的问(wen)题，即(ji)何(he)为‘艺术’，何(he)以为‘人’这种双重质疑。”崔(cui)昱说道。
展览现场，“自(zi)然之都”单元作品(pin)
创作者赵玉龙在本届联(lian)展带来了作品(pin)“净相系列”。通过(guo)不断的创作，赵玉龙发现人到一(yi)定创作维度时，物质世界和人是无分别的，但艺术最终要回到人本身(shen)，从自(zi)己(ji)的内心开(kai)始说，追求当下的那一(yi)刹那。“因此，我所探索的一(yi)种无意识的状态，不是指没有意识地拿笔去画，而指的是在不断重复(fu)画的过(guo)程中发现意识已经不是那么重要了，也许是我进入了意识，这是我最大的感受。”
自(zi)摄影诞生，绘画艺术会不会受到影响的讨论(lun)就开(kai)启了。一(yi)百年过(guo)去了，这个问(wen)题依然存在。DeepSeek、ChatGPT，可能在十年、二十年之后还会出现一(yi)种新的媒介，绘画是否会面临淘汰的讨论(lun)也许依然会持续。创作者徐婕认为，传统绘画在受到新的外界刺激之后，展现出自(zi)己(ji)拓展的能力，那就不会担心被淘汰。对(dui)于传统媒介的尊重和深耕，同时给(gei)予新的媒介非常好的舞台。
关于艺术生态问(wen)题，徐婕认为：“国内艺术市场和国外差不多，既要顺应全球化的主要议题，比如女性议题、民族性的议题，同时作为在地性的艺术家，仍然要保持我们在地性的脉络；既不能在西方人面前展现他们对(dui)传统东方性的臆想，又不能陷入他们主导(dao)的国际策展的文化文本之中。整个艺术生态是将一(yi)种生态、文化的变迁，技术杂糅的状态。作为一(yi)个青年艺术家，要谨慎看(kan)待时代给(gei)我们的红利(li)——技术所带来的跨界的自(zi)由，这其实也是一(yi)种危险，它(ta)的危险性在于技术化的理性，仍然可以消解作为人这个碳基生命的感知力和创造(zao)力。不论(lun)处(chu)在何(he)时何(he)地，作为艺术家都是一(yi)个非常艰(jian)巨的任务，生存很难，持续创作更难。”
第二十届海(hai)平线·绘画雕塑(su)联(lian)展展览现场
上海(hai)美(mei)协驻会副主席、秘书长丁设在现场表示：“从1986年开(kai)始，‘海(hai)平线’就是一(yi)个为中青年艺术家搭(da)建的平台和机制。近四十年的发展历程，每个阶段都有不同的使命和话题。从刚刚的对(dui)谈中也可以感受到，青年艺术家们对(dui)他们的创作已经有了独到的理解和探索方向。在大家的共同努力下，‘海(hai)平线’展览将一(yi)直不停地往前走。”
此次(ci)对(dui)谈活(huo)动由上海(hai)市美(mei)术家协会、上海(hai)创意设计工作者协会、中华艺术宫（上海(hai)美(mei)术馆）主办。